目录美术展海报 美术作品展览 2020年美术校考地点 三年级美术画 美术展
广东美术馆是一个文化氛围非常特殊败薯慎的地方，这里拥有极具震撼性的文化内涵，让人有一种别有洞天的开阔感，对大家来说值得思索和探讨，下面给大家分享广东美术馆地址详细介绍。
对话
对话里面有风云。
女人与牛
女人就像牛一样，一辈子辛辛苦苦，上辈人的生活写照。
幸福的茶园
干完活，孩子老婆送来一碗茶饭，活着的意义都有了。
盛夏的傍晚
蹲着路边看性感的少女，少年们的性察敬启蒙。
作者竟然是一位年纪不大的少女，里的她述说着——我只想做一个平平淡淡的人，开一家咖啡屋，里面聚集各样的人，希望它能一直开下来，直到我老为止。
有一组画，名为寻觅者。
中年
?幼儿寻觅想象中，整个世界都是自己想象的;少年寻觅地图上，开始旅行;青年寻觅黑暗中，焦虑迷茫;中年危机，在生活的温水中挣扎;老年寻觅?说实话，我没太看懂。
老年
不知不觉，一个多钟已经过去了，待要上去时，才发现二楼居然暂停开放，看来还想让我再来一次呀，只不过庆幸的是，每次展览的作品都不一样，出门来发现，旁边还有华侨博物馆，但也要关门了，看来我还真需要再来一次呀。
一直在想，我为何喜欢这些玩意呢?难道我有艺术细菌?
我并不这么觉得，毕竟我唱歌都会跑调呀。现在渐渐明白了——无论是琴棋书画，还是电影歌舞，甚至写作漫画，都手斗是在狭小的有限空间或者时间里，尽可能地创造一个更广阔的世界，都是为了扩大或者延长自己的边界。
电影《一一》里有一句台词说——电影发明之后，人的寿命起码增长了三倍。
也许，我不断地行走观赏，也是为了让自己的生命更加舒展，更加丰富吧。
广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构，1990年12月28日奠基，1997年11月28日落成开馆。
基本介绍
中文名称 ：广东美术馆
类别 ：美术馆
地点 ：广州市二沙岛烟雨路38号
开放时间 ：1997年11月28日
所属国家 ：中国
所属城市 ：广东省广州市
建议游玩 ：2-3小时
行前必读,景区动态,景区介绍,关键信息,简介,展馆硬体,外观设计,安保设施,综合功能,学术功能形象,典藏作品,实用信息,门票信息,开放时间,最佳季节,建议游玩,交通信息,简介
广东美术馆担负著对国家艺术珍品的收藏、研究、展示以及公民素质教育、对外文化交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。具有收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等六大综合功能。是广东省、广州市一个提高人民艺术素质，加强大众文化教育与艺术欣赏的文化基地。 广东美术馆该馆建筑面积两万多平方米，馆内有十二个展览厅和户外雕塑展示区，可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览。还有多功能艺术交流厅，户外雕塑区和绿化区。室内展区面积8000平方米，户外展区面积5000平方米，常设陈列展览将以馆藏近现代沿海艺术作品和广东当代美术作品，以及海外华人作品为主要展出内容，陈列展出雕塑、绘画、陶艺作品，每年还将举办各类专题展览、邀请展览和申请展览等。具有三百座席、两声道同步传译的现代化多功能学术厅，可用于国际学术交流和影视放送；还有大面积的教育功能区以及配套的综合服务衡扒颂设施。
典藏——美术珍品和文献资料的收集、典藏、考据编纂、保管护理。收藏是美术馆最基础性、永久性的工作。
2. 研究——美术史、美术理论的学术研究，包括专题研究、阶段研究、个案研究、考据研究和美术馆学研究、审美教育研究、以及保管修复的科技研究等。研究包含学术目标定位的策划和陈列展览选题的策划。研究是开展收藏、陈列、展览等各项业务活动的前提和主脑。
3. 陈列展览——包括常设展和临时展。陈列展览体现馆的学术定位和学术水平。有无长期陈列（常设展）是区别美术馆和展览馆的标志之一。展览形式和手段将对艺术品的展示效果及观众的接受程度产生重要影响。展览是美术馆的中心工作。
4. 教育——配合陈列展览组织有关的审美知识的宣传、辅导、讲座培训等。开展审美素质教育是美术馆综合功能的最终目的和归宿。
5. 交流——依托本馆的藏品、展览、学术研究成果和学术策划工作广泛开展国内外学术性文化交流活动。
6. 服务——为专家学者和观众的学习、研究、鉴赏、休闲、娱乐等活动提供设施设备和有关服务，包括提供文献资料、艺术信息资讯和艺术实验工作室的服务。
广东美术馆展馆硬体
外观设计
广东美术馆设计指导思想是使整个美术馆本身成为一座雕塑形建筑、外封闭而内开放，在艺术造型上力求整个建筑物浑然一体，以大实面和大虚的玻璃幕墙进行较强烈的对比。而馆内的装修此拦则略显淡雅，以此来突出展品的光彩，使展品有一个最好的展出环境，令参观者在这个艺术殿堂里得到深刻的艺术享受。 该馆采光是以人工照明与天然采光相结合。照明采用了进口的滤紫外线白炽灯，三基色萤光灯等高显色性的展览专用灯具为主，以保证展品照明质量的要求。展厅的天花上留有纵横的小灯槽，作为照明灯的轨道位置，以适应展览厅因咐郑不同展品布置的变化。画库采用全年恒温恒湿，控制温度为24±10C，相对温度55±5%。安保设施
该馆在全馆范围内设定消防自动报警，按不同使用功能分别安装了自动喷水灭火或二氧化碳气体灭火，由消防控制中心控制。画库及展馆考虑防潮、防尘、防虫、防鼠设施及有一套完整的防盗、保全监控。综合功能
该馆综合功能中的主体和核心是研究工作，是开展收藏、陈列展览、教育推广等业务工作的前提。学术研究依托该馆对近现代以来美术作品的收藏，开展以中国近现代美术史为重点的理论研究博物馆，以及围绕美术馆功能和业务的美术馆学术研究工作，积极推动当代美术事业的发展。学术功能形象
根据本馆的学术定位，将从三个方面努力做得较具特点和高度。
A．以广东美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。
B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。
C．以代表性和覆盖面为工作重点，重视各历史时期的代表性作品和建立丰厚开阔的研究基础，为广东美术史的研究提供较清晰的脉络和较完整的第一手资料。
广东美术馆应以已经收藏和正在进行购藏、募捐的20世纪广东美术各时期的代表性作品为基础，完善"20世纪广东美术专题陈列"，并围绕陈列开展研究和出版等工作，郑重于美术史和代表性作品的收藏，力求以作品反映现当代广东美术史的主要脉络，从不同的专题和角度将广东美术放在中国近现代及当代的背景中进行全方位的梳理、比较、研究，以使广东在一个开放性的空间中展示其美术史的独特位置和意义。由广东的独特贡献出发进而展开对20世纪整个中国美术状态的关注和研究。因此，我们一方面以代表性艺术家和代表性作品入手，力求提供一个较完整的美术史脉络和总貌，另一方面重视"覆盖面"，广东美术馆是全省美术家共同关心 的美术馆，美术史除了由重要的艺术家作为代表外，也是由众多在不同历史时期担当不同角色的艺术家所共同构成，有些艺术家在某个历史时期可能不受重视，但在另外的历史时期却倍受关注，甚至补白某段历史。因此，对"面"的重视将意味着必须具有长远的学术眼光和研究能力，意味着为一部完整的美术史提供更丰实的基础。
同时，广东美术馆将举办"海外华人美术陈列"和"近现代历史画陈列"，这既是从我们的学术定位和已有藏品的角度作出的安排，又是我们收藏和研究的目标。
另外，在展览工作上，我们也将紧扣我馆的学术定位，开展广东--全国--国际的多项美术展览活动。对待广东美术，重点在于两个方面：一是整理、展示、研究、出版老、中、青重要艺术家的作品和资料文献，通过系列展览和系列出版，汇成《现当代艺术家》丛书和《现当代美术文献》丛书；二是将广东的当代美术状态置于全国的视野和格局中进行展示和研究出版。对待全国美术，重点放在现当代美术专题研究和展示上，通过系列展示和专题研究，出版《20世纪中国美术状态》丛书；强调对状态的反映，关注当代美术的趋向和问题，考虑举办"广东美术双年展"。对待国际美术，一是组织"海外华人美术"的展览；一是组织一些国际性的大型展览，如"国际版画双年展"、"国际陶艺双年展"、"国际纤维艺术展"等；以及国际艺术交流展览。
因此，在学术功能形象上，我们的工作目标是高层次高眼光，将收藏、陈列展览、研究、出版一体化，使我们的工作与学术成果联系起来，确立广东美术馆的学术地位。教育功能和休闲功能形象
这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接 *** ，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。
因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。
具体的做法可以是：
A、 形象宣传工作。
1．将突击性的媒介宣传、广告宣传和长期性深入宣传、"软"性宣传相结合。
2．将直接性的推广教育和间接性的感情认同相结合，从被动的接受到主动的参与，从正面的美术教育到多侧面的休闲、情趣体验。
B、 开展美术欣赏、美术情趣和基础培训教育。
1．广州已具备有一定经济能力又渴望参与美术活动的中等收入阶层，为美术教育和休闲活动奠定了必要的社会基础。2．将这些公众的兴趣引导到美术馆来是极其必要的和可能的。
3．以更宽广多角度的策划来增加大众到美术馆进行休闲活动的兴趣。
C、 馆内导览和馆内设施对外开放。
1．重视美术导览的必要性和特殊性，以讲解、启发、探讨等方式引导和激发普通观众的美术欣赏兴趣和思考理解能力。
2．通过馆里版画、陶艺、雕塑等工作室的对外开放和辅助性的指导，使大众在参与和动手中提高美术兴趣。
D、 开展与外界的多方位合作，在一定层面上丰富自身，使美术馆多一些与社会的接合点，更好地达到休闲功能的目的。同时也可为馆里带来一定的经济效益。
1．参与与文化有关的新闻发布会及有关活动等。
2．利用我馆的设备举办租借服务。
3．设立配套服务，包括美术服务部、小卖部、图书店、礼品店、快餐店、沙龙酒吧、画廊，还可以设立一些简易的体育活动场所、少儿活动场地等。
4．利用我馆的报告厅，组织专题性的影视片观摩，配合学术性活动。
5．可利用美术馆自身及周围典雅高尚的环境，举办典礼活动等。
E、 发挥美术馆先进的电化教育作用。
1．为大众美术教育、导览等提供服务，增强美术馆的现代形象。
2．为广大艺术家服务，提供本馆的资料信息服务。
3．独立参与社会活动，为馆增加效益。
典藏作品
广东美术馆以中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为收藏对象，以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点，藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体，兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。该馆仅在2010年共收藏国画20件、油画13件、版画183件、素描19件、摄影70件、雕塑2件、影像3件、漆画3件、民间艺术1件。其中包括：阮云光、梁又铭、郑野夫、乔石光、邱志杰、方楚雄、唐大禧、鸥洋等艺术家的作品。另外，我们还收藏老馆长林抗生的版画、素描、水彩等作品36件（套）。 作者：杨秋人（1907.10－1983.1），作品：《枣园远客》（1957年 90×130cm）、《老侨工》（1960年 40×33cm）； 作者：林抗生（1938.11—2010.6），作品：《向钟南山院士致敬》（2003年 20×32cm）； 作者：许钦松（1952-），作品：《个个都是铁肩膀》（1973年 100×120cm）； 作者：黎明（1957-），作品：《子弟兵》 （2008年 72×25×60cm）； 作者：黄文波（1941－2008），作品：《青春年华》（1963年 100×120cm）、《苗岭集市》（1981年 95×62cm）； 作者：刘济荣（1931-），作品：《球坛小将》（1964年 138×80cm）、《拿菸斗老人》（1963年 136×68cm）； 作者：朱宣咸（1927－2002），作品（收藏自2002年6月上海美术馆“上海早期版画珍品展”）：《飘零》（1948年 13.5×9.8cm）、《严冬的前奏》（1948年 12.1×9.6cm）、《狗》（1949年4月 19×14cm）； 作者：郑野夫(1909—1972) ，作品：《看他们飞到哪里去》（1948年 14×20.6cm）； 作者：吴印咸 (1900—1994)，作品：《1944年 毛主席在延安练兵场上》（1944年 29×21.7cm）； 作者：吕厚民(1928-)，作品：《 *** 在杭州住地》（80×88cm）； 作者：阮云光(1901-1991)，作品：《双禽》（20世纪30年代 40×31cm）； 作者：乔十光（1937—），作品：《周庄三桥》（1989年 90×180cm）； 作者：梁又铭（1906-1984），作品：《渔港风光》（1969年 135×67cm）； 作者：方力均（1963—），作品：《2008.1.1》（2008年 122×122×233cm）； 作者：尹朝阳（1970-），作品：《异型3》（2007-2008年 42×33×27cm）等和佩德罗·梅约尔的部分作品和一系列外国美术作品。实用信息
门票信息
免费开放，观众需持有效证件经过安检方可进入美术馆。广东美术馆限每日3000人入场参观。开放时间
周二-周日9:00-17:00，每日16:30停止入场。逢周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）。最佳季节
四季皆可建议游玩
2-3小时交通信息
1、公车：■ 89 天河客运总站－ 广东美术馆(星海音乐厅站) －大沙头总站■ 194 广医一院－ 广东美术馆(星海音乐厅站) －华景新城总站
■ B21 (原248) 棠德花园（棠下小区）－ 广东美术馆(星海音乐厅站) －革新路
■ 131A 赤岗总站－ 广东美术馆(星海音乐厅站) －赤岗总站
■ 57窖口客运总站－ 二沙西总站 （需向前步行大约一站路程）
■ 12罗冲围－ 二沙西 （需向前步行大约一站路程） 2、自驾车
途径：广州市—中山五路—中山四路—文德路—文德南路—沿江中路—沿江东路—大通路—烟雨路—美术馆(在道路右侧) 需时：约30分钟
世纪初国画变革漏拍的重要战场，也是90年代中者碰国首个双年展发生的地方。广州，这座南海之城，百年来见证着经济发展首搜谈，也由艺术在这片土地上滋养。伴随展览《其命惟新——广东美术百年大展》，YT新媒体特别策划专题，回顾羊城广州和它的百年艺术。纠结了半天假期作业是什么呀比较忙吧氏家族歌手的人生意还可以
1、2013年5月23日至6月3日 作品《陈舒舒同志》、《王跃生同志》、《王见同志》、《杨小桦同志》，参加蚂帆“异彩呈纷——广州美术学院水彩作品展，由广州美术学院主办，地点：岭南美术馆。2、2013年5月20日至28日 水与色的重量——龙虎水彩画精品展，广州市萝岗兰亭书画社
3、2013年5月17日至5月20日 作品《黑罐子静物》、《桃子与罐》、《冷调静物》，参加第九届文博会美术馆主题展系列之“自由·多元——广州美术学院教师优秀作品展”， 由文化部、商务部主办，地点：深圳会展中心。
4、2013年5月7日至5月13日 作品《女人体26号》、《女人体79号》、《女人体80号》、《侧坐女人体》，参加“异彩呈纷——西安美术学院，广州美术学院水彩作品交流展”，由西安喊前美术学院、广州美术学院主办，地点：西安美术学院美术馆。
5、2012年12月 作品《唱支山歌给党听之十一》、《海量》、《我爱国球》等七幅，参加“第四届广东画院学术提名展”，由广东画院主办。
6、2012年12月 作品《海量》、《某次学术研讨会》，参加“差异性的表达”——2012穗深港当代艺术邀请展，由深圳市宝安区委宣传部主办。
7、2012年11月 作品《牧归》、《晚归》参加“2012第三届中国·翠亨海峡两岸艺术家美术作品交流展”，由中共中山市委宣传部、中山市政协主办。
8、2012年2月7日至3月2日 “龙虎水彩画展”，由广州美术学院美术教育学院、珠海市美术家协会、古元美术馆主办，地点：珠海古元美术馆。
9、2011年12月 参加“共铸辉煌——第二届中国当代水彩画名家邀请展”，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、广东省美术家协会、中共中山市委宣传部主办，地点：中山美术馆。
10、2011年12月 参加“梧桐聚凤——当代水彩画名家深圳邀请展”，由深圳市文联主办，地点：深圳美术馆。
11、2011年8月 参加“百年华彩乐章——第三届当代优秀水彩画家提名展”，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、浙江省美术家协会、西冷印社、中国美术学院主办。
12、2011年5月31日至6月7日 “喧嚣的结构——龙虎作品展”地点：东莞岭南美术馆展出。6月10日至6月19日在深圳关山月美术馆巡回展出。
13、2011年2月27至3月16日 风景系列作品参加“主体与本体”——龙虎 范勃 宋光智 蒋剑涛作品展。地点：珠海诚丰美术馆。
14、2010年12月3日至7日 海南风景系列参加中国当代水彩名家邀请展。地点：陕西省美术博物馆。
15、2010年7月8日至9月12日 《唱支山歌给党听》、《寻梦》、《某次学术研究会》参加学院派之探索——广州美术学院教育系水彩画展，地点：莞城美术馆。
16、2010年6月22至6月27日 《快乐的日子》参加中国高等院校美术家作品邀请展。地点：广州市艺博院。
17、2010年6月18日至6月25日，《女人体》参加广东第5届水彩画展，任画展评委。展览地点：广州艺博院。
18、2010年7月8日，广州美术学院师生水彩画展在东莞莞城美术馆举办。策展人：龙虎。
19、2010年7月3号，《杨小彦、叶向明、龙虎、刘凯、四人作品展》在澳门陆军俱乐部举办。
20、2010年5月 《硬质柔性——龙虎、叶向明、刘凯美术作品展》。地点：广东珠海北山会馆。
21、2010年3月 参加《传承与超越——中国水彩、水粉画展》、由中国美术家协会水彩艺委会、广东省美术家协会水彩画艺术委员会、广州美术学院、岭南画院共同主办。地点：广东东莞岭南美术馆。
22、2010年1月30日——2010年2月7日 参加第二届《岭南名家水彩、油画邀请展》，由广东省美术家协会水彩画艺术委员会、岭南画院、广东工业大学主办。地点：广东省岭南美术馆、广东工业大学东风路校区。
23、2009年12月 “龙虎师生作品展”，广州美术学院主办，地点：广东省珠海市古元美术馆。
24、2009年11月 参加“云山雅韵——广东当代名家水彩画展”，广东美术家协会、广东省美术协会水彩艺术委员会主办。地点：广州广东画院美术馆。
25、2009年11月 参加“百年郑物清华彩乐章——第二届当代优秀水彩画家提名展”。地点：杭州浙江美术馆。
26、2009年9月 《快乐的日子（九）》入选第十一届全国美术作品展览。26、2009年7月 《唱支山歌给党听》（油画）、《快乐的日子（九）》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年”广东省美术作品展览。
27、2009年3月 参加《肖像/反肖像》联展，地点：广州菲艺廊。
29、2008年12月27日——2009年1月4日《共铸辉煌》——中国当代水彩画家名家邀请展。广东省美术家协会、中山市文联主办。地点：广东省中山市美术馆。
是百年前西画中传不可或缺的一站，是世纪初国画变革的重要战场，也是90年代中国首个双年展发生的地方。广州，这座南海之城，百年来见证着经济发展，也由艺术在这片土地上滋养。伴随展览《其命惟新——广东美术百年大展》，YT新媒体特别策划专题，回顾羊城广州和它的百年艺术。
YT特别策划
广州 · 一座城的百年艺术掠影
#没有相机，老外如何把中国美景带回家？
汉代以来，广州就是海上丝绸之路的主港口之一，千年以来，长盛不衰。但是从这里出发运往世界各地的，并不仅仅是我们所熟知的丝绸、瓷器等产品。明清以来，还有另一种产品在中国的海外贸易中扮演着重要的角色，那就是外销画。在广州，画师们用西方的颜料与毛笔，以融会中西的写实技法，描绘出一幅幅东方图景，销售给洋人。那么，作为时代的混血儿，外销画又有着怎样的前世今生呢？
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中国制造的欧洲血统
四百多年前，跟随着西方传教士的脚步，欧洲的油画初次来到中国。在北京，表现为皇家宫廷画师创作的、符合帝王审美的“中西结合”的油画；上海则受天主教影响出现了以宗教画为主的“土山湾画馆”。
清 郎世宁（Giuseppe Castiglione）《乾隆皇帝大阅图》轴
同时，中国人也开始进行油画创作。早期的中国油画体现了东西方不同绘画技巧的融合，主要体现在透视、构图与服饰细节处理等方面。并且由于技巧尚未纯熟，在手法和材料上都采取了折中的态度。另一方面，早期的中国油画的内容，上至宫廷生活，下至民俗风情，取材丰富，雅俗共赏。
明 游文辉 《利玛窦像》， 布面油画，1610年
清代，一些欧洲的画家来到中国广州等地从事绘画的工作，这同样促进了中国画师与他们竞争，接受外商订单，逐渐形成了外销画的热潮。随着中西方贸易的蓬勃发展，中国画师可以在西方画作参考下，学习西方艺术的特点和绘图的惯用手法，以此贴近购买者行告的喜好。这些专门绘制的外销画，常常被当作远航、经商者的精美纪念品，不仅精细程度要比西方画师的作品略胜一筹，更有着独特的意义，向西方世界展现着神秘的东方古国。
The studio of Tingqua, Tingqua (attributed), Mid-19th century, Gouache on paper, Hong Kong Museum of Art
这幅画展现了当时位于广州的的庭呱画室。庭呱，是清代画家关联昌的英文名。通常蠢带腊，为了满足大量的订单，画家都会在画肆里请来一些画师、学徒一同工作。
有趣的是，他们都用着传统的中式手法拿着画笔，绘制出西式的作品。
墙上挂着的画作几乎都以西式画框装裱，以迎合其目标消费者带滑。
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广州十三行，外销画“西游记”的起点
外销画离不开“销”字。今有某宝某东某马逊，那么当时，这些商品又是通过什么卖出去的呢？我们可以从下面这些外销画的内容看起。
View of Canton (Guangzhou) c. 1804, Oil on canvas, Courtesy of Martyn Gregory Gallery, London
The Hongs at Canton, Tingqua (attributed) (1809-1870 c.), Gouache on paper
The "Hongs" on the Pearl River, Canton, China, Sunqua, c. 1840, Oil On Canvas
这些描绘港口风光的外销画，无外乎三个元素：船、旗、楼。来往的船只，是贸易的流动；升起的国旗，代表着贸易的对象国；而那一排以山形墙、柱廊、壁柱等为主要元素的欧式建筑，则是贸易的场所。这里不是欧洲，这里是广州。
在外销画师笔下，广州是最重要的描绘对象之一。这并非巧合，1757年，清政府下令除广州一地外，停止厦门、宁波等港口的对西洋贸易，这就是所谓的“一口通商”政策。之后的85年间，来华外商只能在广州城墙外、珠江岸边的一块土地上进行贸易活动。后来，此地的商馆、洋行愈发兴盛，并沿袭明代旧称，谓之“广州十三行”。于是，这些象征着巨大贸易成功的洋行，不仅仅成为当时通商的机构，更是对于广州的外销画师们来说最适合作画的对象。而这些“国产西洋画”，也同茶叶、瓷器等一样，通过广州十三行销往欧洲等地。
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“生活在火山上”：十三行最后的岁月
从形成至逐步消亡的二百多年间，命途多舛的广州十三行曾遭遇多次火灾。
Canton, Fire of 1822,Chinese artist, c. 1822, Peabody Essex Museum
1822年，十三行受附近小店失火波及，大火烧了两天两夜。汪鼎雨《韭盦笔记》称：大火“烧粤省十三行七昼夜，洋银溶入水沟，长至一二里。火息结成条，牢不可破。”可见得这场大火带来的损失惨重，虽然“数月而复之”，但仍大伤元气。
1856年，第二次鸦片战争期间，广州人民抵抗英军侵略，于12月14日，“出城烧十三行，毁英、美、法商馆”，十三行彻底化为灰烬。在这之前，“野火烧不尽”、数次重建的十三行，随着战争以及清政府与西方国家矛盾的加剧，最终在这场大火后也无力回天， 退出了历史的舞台。
另一方面，进入十九世纪中后期，外销画以复制为批量生产的方式，题材愈发重复，缺乏创新，显现出种种弊端。加上同一时期摄影术的出现与传入，人们可以用相机记录真实的景象，外销画也就逐渐没落。
于勒·埃迪尔，《广州，浮动的城市》，摄于1844年
如今，广州十三行早已演变为普通的街区。当年的辉煌鼎盛已然逝去，但我们依旧能在精美的外销画中寻觅它的过往。而外销画作为东西方文化艺术碰撞的结晶，也将持续在广东乃至中国艺术史上闪耀。
