目录简短点的音乐家小故事50字 有关音乐的故事有哪些 关于音乐的励志故事 关于音乐的故事简短100个字 跟音乐有关的故事
1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫十五岁时只身离家，走上了独立生活的道路。靠歌喉与古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技启返丛艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。
这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，悄樱开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
2、路德维希·凡·贝多芬
1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父想用强制性手段将其培养成莫扎特式的神童。
1778年，8岁的贝多芬师从宫廷老管风琴师H·伊登学习音乐基础理论及管风琴，同年8月26日第一次登台演出。
1781年，11岁的贝多芬辍学，进入波恩剧院乐队当小乐师，有机会师从选帝侯宫廷管风琴师、指挥家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聂弗。
1783年，13岁的贝多芬担任宫廷乐队的古钢琴独奏与伴奏，但无薪俸；同年根据德雷斯勒的进行曲改编为《钢琴变奏曲》（woO63），这是他正式发表的第一首作品，由德国音乐出版家J·M·格茨予以出版。
3、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。
1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。
这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结识了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术
4、弗里德里克世猜·肖邦
1810年3月1日，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。
1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。
5、乔治·弗里德里希·亨德尔
天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习弹古钢琴，亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
后来，当地的住萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动，于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。
此后的几年中，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。
有很多音乐名人的精神都是值得我们学习的，一起来看看他们的励志故事吧。下面是我给大家整理的音乐名人的励志故事，供大家参阅!
音乐名人的励志故事：闭眼音乐家的默契
为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。
这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手型搜祥几乎有着魔一般的心灵感应。他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。这次演出曾打动了无数观众。
后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。”
音乐名人的励志故事：帕格尼尼的一生
帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。
1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的《佛罗伦萨之夜》中，卜搏对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。
作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。
帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。
帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》(这支曲子后人经常用D调演奏)、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。
帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。
音乐名人的励志故事：梅纽因拜师学琴
世界著名小提琴演奏家、指挥家和作曲家梅纽因1999年3月12日在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世，享年82岁。梅纽因的一生一直对音乐充满着激情，他的音符响彻国际乐坛，他的演出以其优雅、敏锐与丰美令世人陶醉。
梅纽因的求学经历至今是世界音乐界的一个传奇。
1926年，10岁的梅纽因随父母来到巴黎拜见名师艾涅斯库。“我想跟您学琴。”梅纽因说。
“大概你拜错了吧，我向来不给私人上课。”艾涅斯库回答。
“但我一定要跟您学琴，我求您听听我拉琴吧。”
“这件事不好漏圆办，我正要出远门，明天清晨6点半就要出发。”
“我可以早一个钟点来，趁您在收拾东西时拉给您听，行不行?”孩子恳求道。
梅纽因的直率和天真烂漫，以及他的满脸稚气却意志坚决，使艾涅斯库产生了好感：“明天5点半到克里希街26号，我在那里等候。”
次日早上5点半钟，梅纽因准时到达26号给艾涅斯库演奏。6点钟，艾涅斯库听完梅纽因的演奏满意地走出房间，向等候在门外孩子的父亲说：“这个徒弟我收下了，上课不用付学费，孩子给我带来的欢乐，完全抵得过我给他的好处。”
从此，艾涅斯库成为梅纽因的家庭教师，几十年始终陪伴着梅纽因的成长。
1.《0高山流水》 “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比让手喻知音或知己。
2.《余音绕梁三日不绝》传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。
韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天岩迟如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感坦枣嫌受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。
1、据说伯牙是个很有地位的人，一天他来到泰山脚下，正遇到大雨，于是就躲到一个山崖下，而那里正有一个打柴的樵夫。伯牙为了消磨时间，于是就拿出他的琴来演奏。他看到巍峨的泰山，心里不自觉地便在琴音中表现了泰山的崔嵬高峻，这时那个樵夫就说，“巍巍乎志在高山！”感叹音乐所表达的内容。
伯牙听了就很奇怪，于是又在音乐中表现浩瀚汤汤的流水，这时樵夫又说，“洋洋兮志在流水。”伯牙不管换什么样的曲子，钟子期都能准确地指出他演奏的内容。伯牙非常感叹，以钟子期为自己的知音，两人成了好朋友。
后来钟子期死了，伯牙觉得世上再也没有人懂他的琴音，就把琴摔碎了。后人对此非常感叹，并据此创作了《高山流水》，以表达意境恬淡高邈的知音之情。
2、据说东汉末年音乐修养极高的蔡邕流落在江南，正遇到一个下雨天，在别人烧火做饭的时候，兆迅突然听到燃备茄烧的柴火中有劈里啪啦的清脆响声。
蔡邕跑过去，迅速把那根发声的木头抽出来，原来是根上好的桐木。于是蔡邕把它加工成琴，但琴尾的那部分仍有焦痕，所以命之为“焦尾”。此乃古今流传的四大古琴之一。
3、“绕梁”是讲一个声音动人的歌者韩娥路过齐国的雍门，这个地方的人欺负她，韩娥举声一号，让所有的人都感动的哭了。人们也由此沉入忧郁的悲痛之中，直到韩娥离开他们仍然不能自拔。
于是人们就商量着把韩娥追回来，让她唱高兴的歌，于是韩娥又曼声长歌，所有的人都高兴的跳起了舞。雍门之人非常高兴就给了仿猜察韩娥丰厚的馈赠，把她送走，而韩娥的歌声绕梁三日不绝。
4、“绿绮”是司马相如被邀在卓王孙府上用的琴。在筵席上卓王孙听说司马相如的琴技不错，便要他演奏一曲。
司马相如此时却看上了卓王孙多才多艺的女儿卓文君，但又无法启齿，于是就借机演奏了一曲《凤求凰》表达心意。卓文君也倾羡相如的一表人才，于是晚上就去跟司马相如幽会，最终结为夫妻。
5、传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴，后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。
他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
参考资料来源：--伯牙子期
参考资料来源：--中国古代四大名琴
1、《公牛小步舞曲》名称的来历
并不是每首乐曲的名称都具有实际意义，连古典精品也不例外，某些古典曲目的特殊名称或许还有个十分有趣的小典故，奥地利作曲家约瑟夫·海顿（1732－1809）的《公牛小步舞曲》就是如此。
海顿待人一向热情平和。某天，他接待了一位屠夫的来访。屠夫说自己和女儿都很崇拜海顿信裂罩的音乐，女儿很快就要结婚了，所以他大胆请求海顿为女儿的婚礼作一支小步舞曲，善良的海顿答应了。到了约定之日，海顿果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》，屠夫非常感恩地取走了这份珍贵的礼物。
几天以后，海顿惊讶地听到有人在自己住房外演奏同样的一支小步舞曲，他朝窗外一看，一支乐队正围着一头饰有鲜花的、高大健壮的公牛站成一圈，旁边站着喜笑颜开的屠夫和他的女儿及女婿。屠夫来到海顿面前，要将那头牛作为礼物献给海顿，并且说自己得到了作曲家一首优美的曲子，理应把自己最好的公牛献给他。从此以后，这首本名叫做《C大调小步舞曲》的乐曲就被称为《公牛小步舞曲》了。
2、海顿与《惊愕交响曲》
海顿在英格兰待了许多年后，发现英国人很喜欢他写的活泼的快板乐章，而到了慢板，不管音乐多么美他们都会打瞌睡。于是，海顿写了一个充满柔情蜜意的慢板，在乐章最宁静的部分，所有的乐器听起来就像要结束；但是，在温柔的极弱中，定音鼓突然敲出一声巨响，让昏昏欲睡的观众吃了一惊。这部作品后来被称作《惊愕交响曲》。
3、贝多芬和《热情奏鸣曲》
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。
公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所源握以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
4、《BeatIt》
它的创作是因为美国总统里根。
里根总统执政时，看到当时新一辈的孩子们很多打架斗殴，不学无术，甚至吸毒等等，几乎成了垮掉的一代。总统考虑到当年杰克逊在年轻人心中影响力之大，于是找到杰克逊来创作一首歌，希望能滑闹通过杰克逊的歌来打动年轻人的心，算是挽救新一辈吧。
于是杰克逊就创作了这首歌曲，歌词是打架的歌词，但这是一种反衬。因为这首歌，里根总统在白宫授予杰克逊总统勋章开感谢他做出的努力。
5、《蓝色狂想曲》
美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。
指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。
