后摇音乐？例如Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》。那么，后摇音乐？一起来了解一下吧。
作为一个喜欢后摇滚的朋友，我经常听到它说:“天哪，我可以死在这里!”
首次见面握手后豆瓣上一篇文章介绍了摇滚专辑之后,我听着,感觉和之前听到纯质的音调音乐、纯器乐演奏,有很强的情感表达,这种感觉很奇妙,我知道我走进一个全新的世界,然后知道这种音乐不是纯音乐,摇滚(post -岩石)的名字命名的。
我也觉得很幸运，扮激扮在发抖之后，它给了我很大铅扒的力量，在晚上跑步的时候疲惫了1个小时后，想要放弃快速的摔倒在我注射了n个兴奋剂后，让我跑了一下。
后摇滚·的粉丝,当然,是知己难的感觉绝对深有体会,也许又一波属性细分后的球迷可以作为小的信仰的不可或缺的条件,我们可以在日益强大的吉他声音墙壁、休克、黑暗的失真效应的优美旋律里面的无法形容的片段回忆说。
然而，在许多人看来，后者是一个彻底的世界末日情结，代表着反叛、残酷和鲁莽。
说到俗气，就像后现代主义对现代主义的影响一样。
它打破了摇滚乐的定义，改变了摇滚和传统建筑的基本概念。许多传统摇滚的现象在“后摇滚”乐队中经常被改写。
一种氛山谈培围和情境的音乐，声响低沉。
逗唯 着力于纯粹的声响和音色，其大部分作品倾向于器乐。（即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体侍孙音乐效果的一种附属。）
虽然被称作摇滚乐，但是却脱离了摇滚乐的架构体系，形成了自己的独特风格。
God Is An Astronaut就是一个后摇陆轮乐队，孝野我觉得他们的音乐都很巧悉喊有意境，我特别喜欢他们的《Forever Lost》，让人很有感觉吧
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。
之所以如此是因为后摇滚悉颤当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的。
这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
扩展资料：
后摇的背景：
一般而言，摇滚乐在进入九十年代以后，可说是承继了八十年代的面貌而更加茁壮丰饶，许多新衍生的音乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于九十睁铅败年代的音乐新世代。
甚至我们可以说，摇滚乐进入九十年代之后，到处充满了未知的潜力激茄与无法预期的新势力。
不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐，基本上都还是无法做一定论。
所谓"后摇滚"其实就是一种由概念或理论，去颠覆传统摇滚音乐创作的模式，如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点"后摇滚"的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓"解构主义"或西洋文学理论里头的"后现代主义"或者"后结构主义"的观念。
也因此，就像十年前南辕北辙的"解构主义"作品一样，现在你若去找寻所有的 "后摇滚"乐队，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格郑磨罩早已被打破或不存在了）。
例如Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》。
拓展资料
美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章，西蒙先生描绘出，在九十年代中期，一群以"Drag City"、Trill JockeyToo Pure这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以"Post-Rock"一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的喊闹前卫团体。
以上就是后摇音乐的全部内容，后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。
