文艺复兴时期音乐？文艺复兴时期的音乐流派有尼德兰乐派、杜费和勃艮第乐派、约斯堪•德•普雷和佛兰芒乐派。佛莱芒乐派是文艺复兴时期的一个重要乐派，有音乐史家把“勃艮第乐派”称为“尼德兰第一乐派”，那么，文艺复兴时期音乐？一起来了解一下吧。
文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。戚伏复音音乐的发展从九世纪就已渐渐开始了，到文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对答法）、轮回式的、并和声的初步成形。到十六世纪是其颠峰。
在一开始出现复音音乐时，尽管有两条、三条旋律线，但旋律线相互之间，是部份的、或是全部的不相关，可能其中之一或二声部是用器乐，但整体而言并不统一，甚至连歌词也是互不相干，同时唱相异的歌词。
但到了睁仔袭文艺复兴时期，大多为四或更多声部，讲究作品统一，全部用声乐（即没有单独的器乐部份），所有声部都有相同的歌词，而最重要的，是以一种现在称之为「遍布模仿」的技法联系各声部的音乐。在这种技法中，作曲家将词句分成很短的句子，有的甚至於只有单字，每个词句实际上成为作品中的一乐段，虽然在纸上看不出来。然后作曲家为每个乐段演绎出一个适当的旋律观念或动机。这个乐念或动机引出之后就由所有的或大部份的声部一一模仿。因此，虽然那些模仿的声部在同一乐段内具有相同的歌词和旋律动机，它们却不是同时唱出。遍布模仿技法可以作为一整首作品，或者由和弦式乐句来间断，这种和弦式乐句即是让所有的声部同时唱同样的歌词，它到浪漫时期终於淘汰掉复音音乐，成为主流形式。
1． 文艺复兴时期的旋律有什么特点？
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2． 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3． 文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
4． 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5． 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
6． 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
1、体裁
世俗领域的歌曲体裁种类多种，最具代表性的是意大利的牧歌、 法国的尚松、和德国的利德。
2、特点判兆芦
1）由三至五个声部组成，有纯人声，有包含器乐；
2）旋律借用或模拟流行歌曲，用严谨的对位方式写作。
3、简介
在文艺复兴时期的音乐家写了不少世俗音乐，与当时的教会透过普通法法规要求专注于圣乐创作的指引相违背。世俗音乐的内容包猜宏括了情歌、政治讽刺、舞曲及戏曲。相对于圣乐的各种大型乐器，世俗音乐采用了鼓、竖琴、手风琴及风笛等各种更方便携带的小型乐器，以使乐师能够携带乐器作巡回演奏。
中世纪的世俗音乐与宗教音乐是相互影响的。中世纪世俗音乐从11世纪拉丁歌曲开始发展，继起的是各地的方言歌曲的鼎盛，以掘带法国游吟诗人和德国恋诗歌手为主。同时器乐也是中世纪世俗音乐的重要组成部分。
一、奥尔加农（organum） 9世纪初，最早出现的复调音乐类型是奥尔加农（organum），它以格里高利圣咏为基础，在其旋律的上加入新的旋律（声部）的复调形式，也多半是即兴演唱。可分四种类型： 1、平行奥尔加农（月亮走，我也走）：在已有的圣咏旋律的下方加入相距四度或五度的平行声部，（图），看教材谱例13，上面的主声部是圣咏旋律，下面附加旋律称为奥尔加农声部，是平行五度进行。它还有复合的形式，就在两个声部各自叠置八度，看谱例14。德彪西擅用这种古音程，突出中空效果，作为一种和声上的色彩（中古调式）。平行奥尔加农的变化形式，看谱例15，同度到四度再到同度。 2、另外一种，变化更为自由的奥尔加农，旋律进行有平行，斜行，盛行于11世纪，（图），在规多的论著中有提到，反向、斜向增多，出现声部交错。11世纪两本复调手稿抄本《温彻斯特附加段圣咏集》，保留了丰富的奥尔加农，以纽姆符号记录。音程结合以八度、五度和四度为主。 3、12世纪初，奥尔加农产生新的变化，附加的奥尔加农声部从下方移到上方，并逐渐向华丽、流动性、装饰性发展，从而形成华丽奥尔加农（图），在西班牙的孔波斯特拉修道院和法国利摩日（莫《图画展览会》——<利摩日市场>）的玛夏尔修道院的一些手稿中有这种风格的奥尔加农出现。
文艺复兴时期的旋律以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
文艺复兴时期的音乐节奏有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音穗者物乐中拍点鲜明，律动感强。
文艺复兴时期音乐的曲式结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合猜液的分段性曲式。同时也有大量分节歌形嫌姿式。
以上就是文艺复兴时期音乐的全部内容，文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。复音音乐的发展从九世纪就已渐渐开始了，到文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对答法）、轮回式的、并和声的初步成形。到十六世纪是其颠峰。在一开始出现复音音乐时。
