目录中国歌剧音乐评论家 古典乐评人 歌剧音乐评论家 著名评委有哪些 著名音乐评论家
国外的著名音乐家
乐之父——巴赫(德国)
音乐神童——莫扎特(德国)
古今乐圣——贝多芬(德国)
歌曲之王——舒伯特(德国)
音乐神灵——韩德尔(德国)
指挥之王——卡拉杨咐和(德国)
歌剧之王——威尔弟(意大利)
音乐之王——斯卡拉蒂(意大利)
小提琴之王——帕格尼尼(意大利)
进行曲之王——苏萨(美国)
流行歌曲之王——福斯特(英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯(奥地利)
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯(奥地利)
交响曲之王——海顿(奥地利)
交响乐诗人——柏辽兹(法国)
印象派大师——德彪西(法国)
轻歌剧之王——奥芬巴赫(法国)
管弦乐色彩大师——拉威尔(法国)
钢琴诗人——肖邦(波兰)
钢琴之王——李斯特(匈牙利)
舞剧音乐大师——柴科夫斯基(俄国)
中国音乐家
伯牙：春秋时代的琴戚前师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，
可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确
。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞
从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。
嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热
爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《
琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。
苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫
调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。
万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。
李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和
横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵衡仔盯乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音
乐机构教坊、梨园。
李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演
奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。
姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢
》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。
朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑
》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论
外加
冼星海
李德伦
吴祖强
吕远
施光南
舒曼是德国历史上最伟大最优秀的钢琴家和作曲家，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。下面是我搜集整理的作曲家舒曼的简介，希望对你有帮助。
作曲家舒曼的简介
舒曼，德国作曲家，音乐评论家，曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。舒曼生性热情敏感，富有民主主义思想。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》;艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。
舒曼的音乐创作
舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。他称自己忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。
舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。他1834年创办的《新音乐报》的目的，也是想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念个主张，并宣扬和捍卫欧洲的音乐传统。50年代，舒曼将他发表于《新音乐报》上的文章编辑出版。这本文集的序言为他的“音乐评论”开宗明义：“使读者注意某些已被现代潮流所淹没的文化现象。”具体诠释他对评论音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。舒曼的乐评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有极为精到的专业眼光，而分析观察音乐时的敏锐，是以广博的文化修养为根基。
作曲家舒曼的作品特色
a小调《钢琴协奏曲》，作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作贺戚桥品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外仔唤表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。
作品共分三个乐章。第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦(片禅猛段1)。第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩;时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。
第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的(片段2)。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势(片段3)。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。
弗雷德里克·肖邦Chopin,
Fryderyk
（1810年生于热拉佐瓦沃拉；1849年卒于巴黎）。波兰作曲家、钢琴家（父为法国人颤汪，母为波兰人）。1816年开始从瑞典夫内(Zywny)学习钢琴，1818年在华沙演奏吉罗维茨(Gyrowetz)的协奏曲，此时他在贵族沙龙中备受欢迎。1822年起从华沙音乐院院长约瑟夫·埃尔斯纳(Jozef
Elsner)学习和声与对位。1825年出版C小调《回旋曲》(Rondo)，虽标为Op.1，但并非他的第一部作品。翌年进华沙音乐院为正式生，1829年离校。学习期间，作《克拉科维亚克》(Krakowiak)回旋曲。1929年作F小调协奏曲，在维也纳举行两次音乐会。1830年3月在华沙演出这首协奏曲两次，同年较晚些时候，演出E小调协奏曲。1830年后期离开家乡，经德累斯顿和布拉格去维也纳，一路举行许多音乐会。在斯图加特得悉俄军攻占华沙的消息，1831年9月抵巴黎，成为贵族门庭的钢琴教师，逐渐放弃公开演出生涯，潜心作曲。1832年2月在巴黎举行第一次音乐会，之后一直到1841年他从来不是音乐会中的主要演奏家--终其一生只举行了30次公开的演奏。与当时大多数杰出音乐家交游。舒曼在一篇以弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯之间的讨论形式发表的文章中赞扬《<把手给我>变奏曲》(La
ci
darem
variations)Op.2，说道：“先生们，脱帽敬礼吧！出现一位新的天才！”1836年，肖邦与法国作家乔治·桑相识，1838-47年和她同居。1836年起日后使他丧生的肺结核的症兆开始出现，此后一直痨病缠身。与乔治·桑感情破裂后，1848年3月在鲁昂演奏了他的E小调钢琴协调曲，但革命后因手头拮据而离法前往伦敦。在曼彻斯特、格拉斯哥、爱丁堡和伦敦巡回演出，返巴黎后于1849年10月去世。
肖邦的钢琴音乐虽然被加上浪漫色彩的故事和别名，作曲家本人却坚持这些作品纯属音乐，因此所取曲名都比较严谨，只表示作品的曲式，从不像舒曼和李斯特的曲名那样绚丽多彩。肖邦自己的演奏既有力，而且节奏微妙，触键匀称惊人。他从约翰·菲尔德(John
Field)那里取用“夜曲”(nocturne)一称后，用富于想象的合声和别具一格的旋律加以改造，如他改造任何经手的东西一样。他的音乐中有大胆而创新的段落，有得自他对意大利歌剧的爱好的装饰音，在玛祖卡和波洛奈兹仔链这类波兰乐曲中有一种纯朴的激情，威力无比。维多利亚时代把肖邦视为拖着痨病之身在键盘上说唱叙事歌曲的客厅音乐家，这种概念完全是末流钢琴家所制造出来的，久已被揭穿为不真实的假相，使听众不见那茄戚仔真正的、诗意的、英雄气概的肖邦的真面貌。
对音乐评论家的要求是多方面的。首先，他应具高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的奥秘，从中取得丰富的感受和体验。为达到这个要求就必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平，能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以分析、概括,作出理论上的说明,特别是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。第三，他应具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准确，有勇气塌前，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准确有力地阐述自己的观点和意见。理想的音乐评论家应集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》等书。专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴赫的评价问题，曾引晌大起J.A.沙伊贝(1708～1776)与A.比恩鲍姆（？～1748）的争论。在法国，D.狄德罗、J.-J.卢梭、J.LeR.达朗贝尔(1717～1783)对意大利歌剧与法国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子上,在英国,J.艾迪生(1672～1718)与C.伯尼可算是英国音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自律论的美学观点,曾在19世纪下半叶引起巨大的论争,涉及整个欧洲。兼写评论的作曲家也不少，如 C.M.von韦伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格纳、H.沃尔夫都是比较知名的。法国作曲家C.德彪西的一系列文章，文笔生动,对音乐有许多创见。法国文学家罗曼·罗兰(1866～1944)、德国的A.爱因斯坦、 英国的 G.萧伯纳(1856～1950)、E.纽曼、 美国的汤普森在西方的音乐评论界占有重要地位。在苏联，Б.В.阿萨菲耶夫的评论颇受重视。
20世纪以来,在中国,音乐评论也同样见诸报刊杂志。起重要作用的当首推聂耳，他在1931年化名“黑天使”所写的评论，对不健康音乐的泛滥起了鞭挞作用。中华人民共和国成立以来，宴衫竖音乐评论更受重视，陆续建立起一支评论队伍，著名的评论家有李凌、赵□等人。
电影音乐评论家杨大野铅孙林,
李凌
音乐评论家.音乐评论家
刘萍
.音乐评论家
傅雷
.
美国激缺音乐颂链评论家蒂姆·佩奇.著名音乐评论家史
崇义
