目录韦伯的三部歌剧 韦伯是哪国音乐家 韦伯音乐家邀舞 韦伯是浪漫主义早期还是晚期 钢琴家韦伯简介
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洛依韦伯氏氏.-.[猫.歌剧] 大郑数小：745M 格式RM 时长2:00:17 目前网上能找的最清晰的喊核首啦
安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber，1948—），英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个音乐之家，其父是皇家音乐学院的教授和钢琴教师，兄弟是世界大师级的大提琴演奏家。韦伯就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆·莱斯合写了《我们的样子》。他喜欢辛德米斯(Hindemith)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基(Penderecki)等现代作曲家的作品。他的第一部音乐剧已表现出了对流行音乐的着迷，这一点在1967年他与莱斯合作写的《约瑟夫和神奇彩衣》中表露得更明显。那是一部对原作进行自由改编的作品。它结合了迷幻、乡村与法国小调三种元素，首先于1968年在伦敦的学校上演，然后经过些周折又在伦敦西区剧院上演，制作了一部录音专辑并在1972年的全国性电视节目播出。 70年代早期，韦伯离开戏剧。与莱斯合写的作品是大胆的《耶稣基督巨星》，震撼性地将摇滚乐引入音乐剧之中。该剧引起了许多宗教团体的抗议，但获得了格莱美奖。该剧于1971年在纽约上演时，获得了七项托尼奖，包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖，1973年，该剧被拍成电影。 1974年创作《吉维斯》，未获成功，韦伯回过头来创作《艾薇塔》。作品以阿根廷的我行我素的政治领导人伊娃·庇隆的传记为基础，剧中的某些改编的单曲大受欢迎。1981年《艾薇塔》又在百老汇上演。那时，韦伯根据T·S·艾略绝型汪特的《擅长装扮的老猫经》改编的《猫》正开始成为迄今为止韦伯在商业上最成功的作品。该剧最著名的歌曲《回忆》根据艾略特原诗改编，由该剧的导演特里沃·南作词。《回忆》进入了英国排行榜前10位，成为音乐剧中仅次于《音乐之声》的全球最佳流行曲。加上《歌与舞》（1982），韦伯是唯一有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。《歌与舞》由较早期的作品《在星期天告诉我》组成。其中的两首歌曲《在星期天告诉我》与《脸色别那么难看》成为该剧的明星之一——马蒂·韦伯大获成功的歌曲。两年后又有了《星光快车》（理查德·斯蒂尔格作词），这是一部关于火车的音乐叙事诗，其中音乐的别名叫《车轮上的汽笛》，演员们穿旱并仔冰鞋在台上表演，寓意在表现火车。韦伯还搞制作，制作了喜剧《卓越人物将它赶走》、《被解雇的人》、《把你的嗓音借给我》及理查德·罗杰斯与洛伦茨·哈特的《足尖上》。L.韦伯较少考虑在一些剧目里赚钱，而是更多地表现个性，如他为父亲写的《安魂曲》。 1992年4月，特德画廊想买卡纳里多的油画，L.韦伯急忙进行干预，他认为，这幅画应当留在英国，所以出资1000万英镑买下了这幅画。据报道，他是这样评论的：“下次再这样做之前，我得再写一部音乐剧了”。的确，他写了《日落大道》，该剧以比利·怀尔德的公演于1950年的好莱坞经典电影为素材，由安德鲁·洛依德·韦伯作曲，唐·布莱克写故事脚本，克里斯多弗·汉普顿作词。该租颂剧于1993年7月12日在伦敦上演。1995年，《猫》以史无前例的演出纪录庆祝它在百老汇上演十周年，《猫》、《星光快车》及《耶稣基督巨星》这三部韦伯的作品是伦敦戏剧史上演出时间最长的三部音乐剧。 韦伯简直可以称得上是音乐剧的代名词，他是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。没有哪一位音乐剧作曲家能像韦伯那样具有持续的创作力，没有人能像韦伯一样能创作出如此之多、如此之流行的作品。在全球，任何一个时候，都至少有十多个团体在上演他的音乐剧。韦伯共获得四次托尼奖、四次剧作奖、三次格莱美奖、五次劳伦斯·塞利佛戏剧奖和女王受勋爵位。韦伯被《戏剧周刊》列为美国戏剧界最有影响力的100人的榜首。
韦伯：不寻常的音乐过客
新民周刊 陈冰
黑色皮西服，白色衬衫，休闲西裤，韦伯爵士的着装风格一如他亲手打造的音乐剧—
—优雅、时顷誉尚。
韦伯来了。
此韦伯非NBA国王队的灵魂人物克里斯·韦伯，也不是F1赛车威廉姆斯车队的帅哥马
克·韦伯，他是被誉为“音乐剧之父”的安德鲁·劳伊德·韦伯爵士。
伴随着《剧院魅影》在上海掀起的音乐剧热潮，与上海三次失之交臂的韦伯爵士终于
现身上海。
与音乐剧紧密相连的男人
这个与音乐剧紧密相连的男人，早在2001年，就通过上海大剧院举行的“韦伯音乐剧
盛典音乐会”，让人们知道了这个感性又浪漫的音乐剧创作人。当时由于行程安排的原因
，韦伯本人只现身北京，与上海擦肩而过。
时隔2年，音乐剧《猫》在上海演出期间，韦伯为《猫》在上海缔造的演出票房神话
倍感兴奋，无奈当时正逢SARS，韦伯再次失去亲临上海的机会。这种遗憾一直持续到了《
雀肆段剧院魅影》的首演。
2004年12月18日《剧院魅影》在上海首演之际，正是韦伯的音乐剧新作《白衣女人》
和电影版《剧院魅影》先后问世之时，韦伯只好再次与上海“有缘无分”。
所以，当韦伯结束日本之行，主动提出要到上海“看一看”的时候，兴奋的不光是《
剧院魅影》的演职人员，还有大批媒体记者——“这回终于见到活的了！”
1948年出生于伦敦音乐世家的韦伯，父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家
，祖父是男高音歌唱家，弟弟则是当今颇有声望的大提琴家。他还有一个是话剧演员的姨
妈。
11岁时，这位姨妈带着韦伯第一次走进剧场，回家后韦伯自己做了一个剧场小模型，
并从此种下了投身戏剧的先兆。
据说，韦伯7岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。16岁时获得牛津大学奖
学金的韦伯，在学校里最大的收获是结识了年长他4岁的牛津法学院学生蒂姆·莱斯，当
意识到莱斯杰出的作词天赋和自己的优美旋律可能是天作之合时，韦伯显示出所有杰出人
物都具有的果断性格，他毫不犹豫地申请退学，和莱斯一起去追寻音乐剧的梦想，并开始
了两人长达12年的默契合作。
1968年，两人取材雹旅《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》，在一所学校作
为业余演出推出，没想到台下正好坐着一个赏识他们的剧评人，将此剧介绍给普罗大众，
该剧毫无征兆地登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台。一炮而红的两人从此一发
不可收——韦伯作曲，莱斯编剧、填词。
1971年，韦伯和莱斯着手创作了一部以宗教为题材的新音乐剧，这就是在百老汇首演
的摇滚音乐剧《耶稣嫉妒超级巨星》。在这戏中，他们大胆挑战宗教权威，把耶稣比喻为
现实中被人盲目崇拜追随的60年代摇滚巨星，塑造了一位对上帝也会提出质疑的耶稣，更
在耶稣与犹大关系以及耶稣的情感世界两方面进行了让人跌破眼镜的“创新”诠释。当然
，这样的设定引发了宗教团体广泛抗议，而抗议活动竟成为该戏的“免费宣传”，该剧愈
发红火。
就在人们热切期待韦伯、莱斯组合能有更多佳作面世时，两人的合作却难以为继。韦
伯获得的赞誉让莱斯感到很不公平，他觉得自己的歌词成就没有获得应有的认可，于是心
怀不满，去意弥深。1980年，莱斯拒绝了韦伯创作《爱的面面观》的合作邀请，以阿根廷
贝隆夫人生平为题材的《艾薇塔》成为两人合作的绝笔。
失去了天才的词作者搭档，韦伯的目光投向了T.S.艾略特的诗作，那部同时创下伦敦
西区和百老汇演出时间最长纪录的《猫》应运而生。此后，他陆续推出了新作《歌声舞影
》和《星光快车》，在成功的商业化运作下，这两出剧目票房不错，但却不能算是韦伯的
成功之作。后来人们提到这段时期的韦伯时，津津乐道的总是他和莎拉·布莱曼之间的婚
外情，即使到了上海，这样的问题依然不能避免。
爱情曾经到来过
世人皆说《剧院魅影》是韦伯和莎拉之间的颠峰之作。韦伯本人在上海没有承认也没
有否认。除了韦伯和莎拉，别人无从知道他们那段堪称传奇的恋情为何还是熬不过“七年
之痒”，但是爱情，真的曾经到来过。
1981年，韦伯已经是伦敦西区这个世界音乐剧中心备受瞩目的希望之星，莎拉还只是
一个不甚知名的歌舞演员。她去应聘了“英国第一出舞蹈音乐剧”《猫》，韦伯选中了她
，不仅在工作中，更在生活中。
莎拉凭借在《猫》中担任重要角色获得好评，迅速上位，韦伯则在莎拉的身上寻找到
新的创作灵感。1984年韦伯迎娶莎拉，在自己的生日那天。巧合的是，两人原配偶的名字
分别是莎拉和安德鲁。
陶醉在爱情中的韦伯决心为拥有天籁般歌喉的布莱曼度身制作一部音乐剧，将她捧上
音乐剧天后的宝座。就这样，法国作家伽斯顿·勒胡的恐怖《剧院魅影》成为韦伯的
首选。
《剧院魅影》在伦敦的首演异常成功，几乎一夜之间，这部作品成为伦敦音乐剧的新
象征，在纽约百老汇，世界音乐剧的另一大中心，该剧也随即成为最卖座的作品。
结合古典歌剧、流行乐和摇滚乐的《剧院魅影》，戏中莎拉充分展现了在高音区出色
的歌剧唱腔和在中、低音区的流行唱法，无可争议地成为音乐剧第一女伶，走到自己事业
的最高峰。许多人说莎拉是“妇随夫贵”，在这段爱情中充满功利。如果没有真的情感，
韦伯是写不出那样美妙的旋律的，莎拉也唱不出那样出尘的高音，单从这一点看，爱情真
的曾经到来过。
音乐剧界始终没有给莎拉应有的荣誉，《剧院魅影》给她带来的最大荣耀，居然是大
洋彼岸葛莱美的一座跨界古典类新人。自信独立的莎拉再也无法忍受年复一年“妇随夫贵
”的老调重弹，再加上两人新的合作——音乐剧《爱的观点》反响不佳，“It’s time
to say goodbye”（到时说分手）。
分手的产物不再是音乐，只是韦伯给莎拉的600万安家费。分手之后两人的声名或事
业并没有受到太大影响，韦伯1992年被英国女王册封为骑士，1996年岁末再次被授予终身
勋爵，布莱曼则成为赫赫有名的跨界天后。
虽然近年来在真正好公司的有效商业运作下，韦伯作品的票房收入颇为不俗，但进入
90年代后的韦伯并没有可与七八十年代《艾薇塔》、《猫》、《剧院魅影》相媲美的佳作
问世。韦伯本人也不得不面对这样的现实——欧美已经是中老年人在反复欣赏他的《猫》
和《剧院魅影》了。韦伯希望有更多的年轻人加入到音乐剧的欣赏和制作当中。“音乐剧
需要更多年轻的血液。”
虽然上海之行颇为短暂，上海火爆的音乐剧市场还是让韦伯爵士乐开怀。《剧院魅影
》上演一个多月以来，上海观众趋之若鹜，3月1日前的演出门票已销售八成。外地观众也
络绎不绝，从北京、重庆、西安、兰州、哈尔滨、台湾、香港等地赶来。
上海大剧院用票房说服了韦伯，双方将携手打造一部本土化的音乐剧。大剧院想依靠
韦伯这块“金字招牌”塑造出蕴含中国元素的经典音乐剧项目，但韦伯不是救世主，想在
中国这块音乐剧生产和消费都较“贫瘠”的土壤上，打造本土音乐剧产业恐怕是一个有些
遥远的梦想?
《万世巨星知渗握》、《艾薇塔》、《约瑟与神奇的梦幻彩衣》,
《星搭庆光特快车》喊森、《歌剧魅影》、《日落大道》等。
分类:娱乐休闲 >> 音乐
问题描述:
要韦伯的详细资料~~~~~！（包括简介培燃～～歌曲～～哪个年代～～～～！<自由射手>是按照哪个神话故事去名的～～～这些一定要～～～）
解析:
卡尔·马力亚·冯·韦伯
韦伯(Carl Maria Von Weber)德国作曲家（1786—1826），诞生在奥汀堡一个旅行剧团领班人的家庭。
他的父亲是业余小提琴家，母亲是歌唱家。成柏自幼学习音乐。十二岁时，他已有六首小赋格曲出版。十四岁，他创作的歌剧《森林女郎》则芹上演。1804年，韦伯在布累斯劳市任指挥。1806年至1810年，又在卡尔斯鲁尔和斯图加特宫廷任职。从1813年起，韦伯在布拉格歌剧院任指挥。1817年，他来到德累斯顿，在德意志歌剧院担任常任指挥。1826年，韦伯应伦敦柯文特花园剧院创作歌剧《奥布朗》，并带病赴英都筹备歌剧上演，同年6月5日病逝于伦敦。
韦伯是德国浪漫派音乐的先行者。在他仅仅四十年的生涯中，创作了歌剧、合唱、歌曲、交响音乐、室内乐、钢琴曲等许多作品。他的单簧管协奏曲、钢琴曲《邀舞》，以及他根据德国诗人柯尔奈的诗集写作的爱国歌曲集《诗琴与宝剑》，都韦伯作品中深受欢迎、流传甚广的有名作品。在韦伯的歌剧作品中，《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》最为著名。《自由射手》以民同神话传说为题材，是韦伯歌剧中的代表作，曾被赞誉为德国的第一部民族歌剧。韦伯多才多艺。他不但作曲，而且创作。他的音乐评论，为德国民族歌剧和浪漫派音乐的兴起，宣传了进步的美学观点。
《自由射手》（又译“魔弹射手”）是浪漫派歌剧的典范，韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧，他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配配盯虚合歌剧的需要，在文字与舞台造型方面也精心打磨。韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色，用圆号代表猎人，单簧管则代表黑猎人，而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》，脚本作者是约翰·菲德利希·金德，剧中黑猎人卡斯帕这一角色，是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。
歌剧的序曲十分有名，常常在音乐会上作为单独曲目演奏，其以奏鸣曲形式开始，精炼
