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湘版高中美术鉴赏教案，湘教版高一美术鉴赏教案

美术
2023-06-01

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湘教版美术鉴赏
人人都是改造家高中美术教案
高中美术优秀教案50篇
湘教版高中美术电子课本
一篇完整的美术教案范文

湘教版美术鉴赏

以下是我整理的关于高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案一

教学目标：

1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。

2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。

3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。

教学重难点：

掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。

课时：1课时

教学过程：

一、导入课题：2004年希腊雅典奥运材料引出课题。

二、讲授新课：

(一)学生讨论：

①、希腊的地理环境。

②、希腊的气候。

学生发表自己的观点。

A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。

B、引导学生分组展开讨论。

教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。

知识要点：

①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。

②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。

课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。

(二)历史背景：

1、了解古希腊的历史史实、神话传说亏做。

2、阐述自己的观点。

(1)引导学生了解有关希腊的历史实。

(2)知识点：

古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。

播放课件：展示有关的图片。

播放背景音乐。

(三)感知作品：

1、学生观察分析代表作品：

2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结岩空困合。

(1)教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

(2)形成对作品的感知。

知识要点：建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念：“和谐的理想美”。

展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神粗念》、《维纳斯》。

(四)分析作品：

1、雕塑作品分析：

(1)学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。

(2)学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。

(3)学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。

(4)掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。

A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。

《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。

《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。

《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。

B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。

知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。

②、美术成就主要是：建筑、雕塑。

③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。

展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》

2、建筑作品分析：

学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。

1、引导学生分析《帕特农神庙》

知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。

展示作品：《帕特农神庙》

(五)体验作品：

1、学生根据自己的理解进行体验活动。

2、学生谈感受。

教师引导学生以各种形式体验作品。

体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景音乐。

(六)知识延伸：

学生认识身边的艺术，发现身边的美。

1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。

2、展示学生身边的雕塑作品。

3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。

三、课堂小结：

学生小结：

1、学生用自己的语言进行本课的小结。

2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。

教师总结：

四、课外延伸：

进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。

理解雕塑兴盛的原因。

高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案二

教材分析

本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。

古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。

古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响;同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。

学情分析

主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。

教学目标

① 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。

② 初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

③ 初步了解西方古典美术的艺术传统。

教学重点和难点

教学重点：

①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例)，以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。

②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型(输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等)，罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合;古罗马肖像雕塑的特点──个性化。

教学难点：

难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。

教学过程：

一、情境导入

师：有没有同学知道第一届奥运会是在什么地点举办的呢?

生：希腊雅典(1896年)

教师(出示课件)讲解有关奥运会相关知识：奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥林匹克而得名。据记载第一届古代奥运会始于公元前776年举行，到公元394年共举行了293届。运动会每隔1417天即4年举行一届。后因战乱停止，自1883年开始，法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。经他与若干代人的努力，国际奥林匹克委员会于1894年6月23日成立。1896年4月6─15日，第一届奥林匹克运动会在希腊的雅典举行。

二、探究式学习

(一)了解历史背景

师：展示希腊的地图，并引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。

生：(学生观察希腊地图并讨论)

① 希腊的地理环境。

②希腊的气候。

生：

①三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。

②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。

师：根据地图讲解古希腊历史背景：古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000年-约公元前1100年)，但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊是奴隶制民主制的国家。看古希腊地理位置，三面环海，地中海，爱琴海。

(二)展示有关的历史图片。

师：引导学生了解有关希腊的历史史实。

生：

①了解古希腊的历史史实、神话传说。

②阐述自己的观点。

古希腊人：

实行奴隶制民主政治

艺术是生活的一部分

从善体育运动。(希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。古代奥林匹克运动会，古希腊的特殊社会风俗，给古希腊艺术家提供了大量的创作素材。促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。)

师：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”

(三)作品欣赏

师：(展示图片)：引导学生仔细观察雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。形成对作品的感知。

生：

1、学生观察分析代表作品

2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己的看法

3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结合

小组讨论：分析古希腊人的审美取向

1、掌握雕塑的人神合一

2、现实与理想化的结合

3、注重“和谐的理想美”

师：引导学生观察古典时期的雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》等，组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。

生：分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。

(掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。)

1、《三女神》：造型生动，赋予了内在人体的生命。

2、《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。

3、《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。

知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。

②、美术成就主要是：建筑、雕塑。

③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。

师：引导学生分析《帕特农神庙》感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。

《帕特农神庙》(公元前五世纪，希腊雅典)

(建于古希腊最繁荣的古典时期。它是雅典卫城的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。长70米，宽30米，高20米。它原是供奉雅典的保护神雅典娜的，”帕特农“在古希腊语中即是”雅典娜处女庙“的意思。它采用希腊神庙中最典型的长方形平面的列柱围廊式。46根大理石柱建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以，整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬托。现在神庙虽已被破坏，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。)

古希腊的三种基本柱式特点：请学生观察，思考回答

1. 多立克柱式形态简洁，雄浑、刚健、粗壮。

2. 爱奥尼柱式纤巧妙条，秀美华丽、比例轻快、开间宽阔。

3. 科林斯柱形态更复杂、更修长、更有女性美。

四、思考与探究

1、古希腊的雕刻家为什么流行人体雕刻?

(由古希腊的风俗习惯、艺术风格、地理环境和物质生产等因素决定，“赤身运动”是它的一大特色。古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。当时，肌肉发达，健壮有力，被人们公认为是美的象征。)

2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。

五、知识拓展：

古希腊美术对后世的影响主要体现在哪些方面?

人人都是改造家高中美术教案

(一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。木单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要

是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，地获得美术鉴赏的基木怠识，掌握科学的鉴赏方法。木课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层而：1、对美察册键术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认

识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的闪涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基木类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③

社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

(二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到:现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因:

第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三,

学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深败巧入了解；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容勹现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

《蒙娜舶-莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷

人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品一一以

一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方而要鼓励学

生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方而要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

(三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描

述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注怠力和兴趣。而对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化

的欣赏习惯，使他们怠识到一幅作品所传达的信息是多方而的上。另一方而也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的…

在精神，以及通过比较的方法来全而认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

(四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方而的，学会用科学、的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高

美术素养。

(五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的姿坦欣赏模式，使他们怠识到一幅作品所传达的信息是多方而的；另一方而给学生提供一种较为合理、科学

的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全而认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

(六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基木方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美怠识，学会从多角度多层而鉴赏美术作品。

(七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

教学难点：四种鉴赏方法的运用

(八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具：教材，笔记木

(九）教学内容及过程：

一、新课导入

师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的怠大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸

引被它神迷,这位祌秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今円的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜贿莎》阁片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。生：请代表发言师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？

生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材？7页上的阁表。提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答

师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方而的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅

层次的思考并不能真

高中美术优秀教案50篇

《什么是美术作品》教学设计

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的?

美术作品的基本内涵是什么?

难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

什么是美术作品教学设计47

教学设计

1.案例是一个实际情境的描述，在这个情境中，包含有一个或多个疑难问题，同时也可能包含有解决这些的方法。

2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式，向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”

3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事，这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的蒐集必须事先实地作业，并从教学任务分析的目标出发，有意识地择取有关信息洞粗，在这里研究者自身的洞察力是关键。

4.教学案例是指“由教师撰写，或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

高一美术鉴赏什么是美术作品教案

1、教学目标：

通过本堂课，学生能够理解审美观念的形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力；激发学生对美术的兴趣。

2、内容分析：

教材内容主要包括三个层面：⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。

教学重点：

⑴美的观念的形成和形式法则规律。

⑵美术作品的基本内涵。

⑶如何从生活中去发现美？

教学难点：

如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品，并发现生活中的美。

3、学情分析：

学纳皮镇生对美术作品缺乏认识，不知道美术作品为什么美？大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。

4、设计思路：

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

高中美术第一单元第1课教案：《什么是美术作品》

（一）教材分析

教材分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析《课程标准》的要求.（2）分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.

（二）学生分析

学生分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析学生已有的认知水平和能力状况.（2）分析学生存在的学习问题.（3）分析学生的学习需要和学习行为.

（三）教学目标

教学目标部分的写作要求：三个操作要求：（1）确定知识目标.（2）握陵确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.（3）确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.

湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品，教学设计

教材内容主要包括三个层面

1、审美观念是如何形成的；

2、美术作品的基本含义；

3、美术鉴赏的重要意义。

人教版七年级上册什么是美术的教案

教学目标：

1、让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点：

重点：什么是美术？美术的门类。

难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学准备：

教具准备：多媒体课件相关图片。

学具准备：课本，蒐集的图片资料，笔和纸。

教学过程：

一、引导阶段：

美术门类众多，内容涉及生活的方方面面，欣赏本课内容，了解什么是美术？美术包括哪些门类？

总结：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

美术的分类：主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课：

1、多媒体展示各种美术绘画作品图片（如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品）提问：什么是绘画？如何分类？

总结：绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类：

按照材料分类：中国画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑图片，提问：什么是雕塑？它又是如何分类的哪？

总结：雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。

《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案

分析理解美术作品的创作意图说课稿

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述：

一、教材分析

本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标：

1、知识目标：通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。

2 、能力目标：在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。

3 、情感、态度、价值观目标：调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。

三、教学重点、难点

本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：

教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。

教学难点：艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。

四、教法 1．任务型教学法

这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。

2．多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

3. 问答式教学法

提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

五、学法

老师教得再好，要学生能够接受才是根本目的。所以，我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。

六、教学过程：

一、课堂导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生可自由回答问题，教师对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。教师进行总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。

（二）影响艺术家创作意图的因素有哪些？

在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：现实、艺术、特定的社会和文化情景等

因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。

在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》......>>

如何欣赏绘画作品教案

《如何欣赏绘画作品》教案教学目标： 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。教学重点与难点：重点：描述分析解释评价方法的综合运用。难点：解释与评价的正确表达。教学设计： 1、引入。教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 2、讲授新课。（1）教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。（2）教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。（3）教师和学生共同分析书中内容。 3、描述。（1）教师提问：仔细观察，你在画中看到了什么？（2）学生进行回答。（画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间。） 4、分析。（1）教师引导学生对这幅作品进行分析：作品中的失误是什么样的？（2）教师给出提示：从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。 5、解释。（1）艺术家为什么要这样画？（2）通过这样的形式想表达什么观念？ 6、评价。（1）这是一幅好作品吗？为什么？（2）教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。 7、课后拓展。课后收集资料，找一幅绘画作品进行欣赏评价，写一篇200字左右的欣赏短文。

如何欣赏绘画作品教案

课型：中国山水画鉴赏课。

教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。

欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。

教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。

教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通；教学过程：

一、组织教学：

二、引入新课：

1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能怎样欣赏中国山水画？学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。

本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。 ⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中溼者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

（一）中国山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”，教学中通过中西绘画作品的比较，使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此，我们先做两方面的比较：

1．表现内容的比较

还记得那首古诗谜语吗？“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是，西方风景画适合这个谜面吗？这说明什么？同样是表现自然景物的绘画，为什么中国画家独独锁定山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征著什么？─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。

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以下是我整理的关于高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案一

教学目的

①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

教学重点和难点

重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难点：主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

教学准备：课件

教学过程：

一、导入：

古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征?为什么会出现现实主义?

二、新课：

请一同学现实主义出现的社会背景：

十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也耐型陵随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一租弯味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。昌戚

1、“现实主义的旗手——库尔贝”

A、库尔贝《画室》(油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏)

这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是：《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状;在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》(油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画陈列馆，现已毁)

此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。正当艺术极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特征。正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石工人雕刻般的立体感。画面上的岩石、卵石、铜锅等物体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的人物形象则给人以庄严雄伟的感觉。

2、“表现农村和农民生活的画家们”

米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。他生在一个自耕农家庭，自幼参加田间劳动。18岁开始学画。23岁赴巴黎深造，师从学院派画家德拉罗什。因他个人的艺术追求与学院派的宗旨不相适应，不久便离开德拉罗什的画室。为养家糊口，不得画些当时社会需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派的画家特鲁容、卢梭等人，向往农村生活。1849年起，他带领妻儿到巴比松村定居，从此跟繁华的都市生活绝缘，直到在巴比松村逝世。由于他出身农民，后来又长期生活在农村，并且亲自参加劳动，所以，他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活。就反映农民生活的广度和深度来讲，美术史上的任何一个画家都无法与他相比。在艺术风格上，米勒的作品也很有特点，那就是形象朴实，寓意深长，发人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》等，都是在巴比松村完成的。

《拾穗》让你联想到什么?

通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。使人很容易联想到我国唐诗中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。无怪乎这幅作品一展出，便引起了强烈的社会反响。

3、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”

奥古斯特·罗丹(1840年—1917年)是19世纪法国最杰出的雕塑家，他一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》(旧译“老妓女”)、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧;二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力;三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此，他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。

雕塑《加莱义民》描述的是什么事件，你从作品中感受到什么?

这是1884年罗丹应法国加莱市政府的委托，为纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困，为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出，甘愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件，打破了过去传统的纪念碑雕刻常用的象征手法，选择了一个如实地表现这一历史事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件，光头、赤脚，以绳子锁颈，并带上加莱城门的钥匙，走出城去任凭英军处死。罗丹在创作中，紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前的复杂的心理状态，作了深入的刻画。

4、现实主义风景画：

康斯太布尔《干草车》1821年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进。大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，它们构成了这幅画的中景;远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。画中对空气的表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。

柯罗《茂特芳丹的回忆》(油画，65×89厘米，1864年作，巴黎卢浮宫藏)他的风景画具有了一种独特的艺术魅力，这就是：真实亲切而又富有诗意，微妙而又含蓄，色彩比较柔和，善于运用透明的银灰色调子，具有浓厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回忆》一画，是柯罗风景画的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园，柯罗曾经在那里写生。那里的风景之美给他留下了难忘的回忆。这种回忆促使他创作了这一风景画。它描写茂特芳丹花园晨雾初散、清风和煦的早晨的优美景色。整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，是柯罗最精致的田园画之一。这种来自画家对大自然的切身感受，既真实，又比实际的更美。它是一幅理想的风景画，也是画家终生热爱大自然的美好心灵的写照。

卢梭《枫丹白露森林的》卢梭(1812年—1867年)是19世纪法国“巴比松画派”的主要代表人物。这一画派的画家因聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比松村，专门从事农村风景画创作而得名。他们的风景画的最大特点是真实地描写客观景物。卢梭是最早在巴比松村定居的画家，他坚持室外写生，几乎以毕生的精力描绘枫丹白露森林的景色。这幅《枫丹白露森林的》是他最著名的代表作。整个画面层次分明，具有很深的空间感，通过参天巨树的空隙，人们可以想象出森林背后深远的世界。中间一片广大的平原，笼罩在夕阳的余晖之中，使人感到大自然的蓬勃生机，从而感到明天将会更美好。只有对大自然有着深厚感情的人，才会对枫丹白露的黄昏，唱出如此美好的赞歌。

5、“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。

6、组织学生讨论，作一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。

三、总结：

现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者，揭示社会的本质与矛盾。

四、拓展：

请同学在课后搜寻有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。

高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案二

教学目标：

了解并感受欧洲现实主义美术的主要特点及其代表人物和代表作。初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。理解产生现实主义美术的社会原因。感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

教学重点：

现实主义美术作品的代表作和代表人物。

现实主义美术的主要特点。

教学难点：

掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。

教学流程设计：

一、导入：

美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。

二、授新课：

今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术，追求生活的真实——欧洲现实主义美术(板书)

法国葬礼片段

《奥南的葬礼》结合片子，画面最大的特点是什么?

学生可能的回答：真实、依据现实生活创作的、画面大。

肯定学生：这张画的作者库尔贝主张从亲身经历的现实生活中寻找绘画的题材。

欣赏作品《打石工》

从两位人物衣着打扮和他们打石、搬运石块的动态来看，你能看出些什么?

学生可能的回答：刻画仔细真实、贫困、劳动的沉重。

现实主义的旗手——库尔贝。从作者经历分析作品成因。

表现农村和农民生活的画家们

《干草车》

(局部放大)突出真实的表现大自然的美——尤其注重对于自然界光、色的描绘。

巴比松画派(背投相关风景画)学生感受体会。

类比欣赏《拾穗》《晚钟》

具体分析画面中主要的色彩体现了画面怎样的氛围?画面的构图(PPT演示)能体现画面怎样的意境?一动一静的人物姿态又向我们表达了农民生活的什么?(繁重、劳累、淳朴、善良)

学生参与分析

《费加罗报》的评价是：在这三个突出于天空前的拾穗者后面，有民众暴动的长矛与1793年的断头台。

为什么当时的资产阶级会对这样的画面有如此的恐惧感?反映了社会生活的本质：现实的生活并不是由资产阶级所鼓吹的所谓“自由、平等、博爱”，通过刻画下层劳动人民的艰辛而贫困的生活，揭示了社会的不公和虚伪。再次揭示现实主义美术的成因。

《收割的报酬》

请同学们分成四人一组，根据画面，设计出的相关简短对话台词。体会作品的现实主义特点。

以罗丹为代表的现实主义雕塑成就。

设问葛朗台的作者是谁，学生回答，介绍巴尔扎克。如果要为他创作一尊雕塑，你将怎样创作构思?《巴尔扎克》

介绍创作作品的背景故事

提问罗丹创作的主要特点有哪些?学生讨论回答。(扎实的造型能力、敢于推翻自己，不断探索和勇于革新的精神)

欣赏作品《加莱义民》

同学朗读105页上的关于加莱义民的背景故事。

在《罗丹艺术论》中有一段罗丹对葛赛尔的一段话：亲爱的葛赛尔，如果你对我的作品的好意并不过分的话，我会承认你完全识破我的用心。

我们的同学是否也愿意尝试一下去识破罗丹所雕塑的人物的个性和心理特点?

总结罗丹雕塑艺术的另一特点(注重对人物内心情感的刻画，有非常高超的刻画人物心理的技巧)

分析《罗丹艺术论》一段材料

请同学们对比一张雕塑思考一下，罗丹为何不想给这一群雕作品加上高高的底座?

然后打出省略号里的内容加深学生的印象

三、拓展：

罗丹对于后世雕塑的影响，背投城市雕塑和学校雕塑。

四、总结：

小结现实主义美术作品的特点

总结现实主义美术产生的深刻的社会原因

五、作业：

《伏尔加河上的纤夫》，请学生查阅相关资料，写出一百字左右的作品评论。

一篇完整的美术教案范文

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让图表说话说课稿湘版美术九年级下 6.00 KB 2008-09-20 0

· 九年级下《让图表说话》说课我讲课的内容选自九年级下册第五课《让图表说话》第一课时，是一节综合课。下面我从以下几个方面内容进行说明：一．教材分析：《让图表说话》这节课涉及设计运用与综合探索学习领域，学生...