目录世界十大著名音乐剧 音乐剧妈妈咪呀著名唱段 妈妈咪呀音乐剧人物分析 妈妈咪呀音乐剧鉴赏 妈妈咪呀音乐剧背景
我昨天晚上隐纳去看歼缓的19:15开始，20：20第一幕结束，中间20分钟休息，到21：45全部结束。（算上了灶改没加演的时间）
（新浪娱乐讯）中央电视台音乐频道《音乐传奇》栏目近期推出系列节目介绍百老汇音乐剧。首期节目讲述的是素有“音乐剧第一夫人”之称的英国音乐剧名伶伊莲·佩姬Elaine Paige以及她富有传奇色彩的舞台人生。著名音乐剧演员，有着“中国音乐剧女王”之称的影子担任了该节目的主持人。影子在节目中也回顾了自己同伊莲·佩姬的结识，并期待与这位杰出的音乐剧前辈在一起同台的机会。
影子表示，当她在上海大剧院演出音乐剧《妈妈咪呀！》的时候。伊莲·佩姬届时恰好也在上海演出她的又一次个人演唱会，自己一定会前去观看，“谁能错过音乐剧第一夫人的演唱呢”。而关于《妈妈咪呀！》的中文版，影子说，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多细节，该剧已经在上海进入了全面排练和“魔鬼训练”阶段，相信这部由亚洲联创出品，伦敦西区打造的世界经典音乐剧，一定会成为中国音乐剧的里程碑，而扮演一个《妈妈咪呀！》12年演出历史上和14个语言版本中“最年轻”的第一女主角“妈妈”唐娜也将成为自己职业音乐剧演员生涯中的一个亮点。 （新浪娱乐讯）备受瞩目岩散顷的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版6月14日起在上海大宁剧场火热上演。当ABBA乐队经典的Dancing Queen在谢幕时再度响起之时。全场观众的热情和能量瞬间被引爆。
中文版几乎百分之百地还原了原版的舞美、灯光、音乐、编舞、服装和道具，同时也加入了不少中国元素，除了中文版歌词和对白外，穿插其中的民族舞蹈动作也让观众颇有亲切感。作为一部音乐剧，歌词是灵魂。为保证原来ABBA乐队脍炙人口的22首经典英文曲目在翻译成中文之后，不会影响旋律的流畅和美感，这次演出中借鉴了韩文版《妈妈咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成经典的唱词。
演员方面，第一女主角唐娜由“中国音乐剧女王”影子担纲，她的表演堪称整场演出的最大亮点，因而赢得了观众最多的赞誉。在唱完第二幕唐娜对旧情人山姆的深情悲诉——著名咏叹调《胜者为王》后，全场观众都为她迷人的音色、浓烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌声落下之后，台下掌声一片。作为职业音乐剧演员，影子此次通过演绎一个大于自己实际年龄的角色，展现了良好的音乐剧功底。 历经一月有余的演出，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在上海大剧院落下上海演出的帷幕。《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No. 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。
“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“是一位具有国际水准的音乐剧演员”。
此次主演《妈妈咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜这位历经情感坎坷的昔日摇滚女郎，舞台上的影子有着一种风情万种的爽朗，时而调皮，时而忧郁，她俊美高挑的模样、奔放精湛的演技和超凡脱俗的唱功使唐娜的人生更添几分跌宕起伏，也使中文版《妈妈咪呀！》具有了国际一流制作的品相，尤其是当影子唱起剧中那首深情悲诉的的咏叹调《胜者为王》，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，观众席掌声雷动，谢幕时欢呼声不绝于耳，有观众表示，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。
中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。 (网易娱乐)曾以每周8场、连续演出256场的辉煌战绩屹立音乐剧舞台的影子，在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演，扮演“摇滚妈咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、灵动的形体、以及气场强大，激情四射的表演风格展现出一位职业音乐剧演员的独特魅力。
作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞”来形容影子的专业技巧恐怕有不及而无过之。在影子看来，唱、念、做、打、舞等表演技术是音乐剧演员的必修课，“这些技巧是一个成掘唯熟的音乐剧演员必须掌握的，你不能说你不粗陆会，音乐剧演员是门体力活。”影子如是说。
台上台下，她变换着不同的角色与身份，胸有丘壑，自然洒脱。
身份一：干体力活的音乐剧演员
获取了美国芝加哥表演艺术学院（罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来，声名鹊起，已积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而，影子却还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。
说起音乐剧与话剧的区别，影子表示：“舞台表演体系有很多，中国的话剧表演基本上是来源于前苏联的斯坦尼体系，讲求内心体验，表演收敛；而在西方已经发展了近150年的音乐剧则要求其现场表演夸张、直接、具有非凡的感染力。音乐剧与话剧的不同还在于观众的欣赏期望值不同，因而它们产生的剧场效果也不同。”她告诉记者，学习音乐剧表演的第一课，老师提出的要求就是，一个音乐剧演员必须要具备在上场30秒钟之内牢牢抓住观众感官注意力的强悍素质。影子说：“其实百老汇音乐剧与中国传统戏曲是有历史关联的。三大表演体系之一的德国布莱希特体系很早以前就从中国戏曲得到了启迪与灵感，而百老汇音乐剧又是主要传承了布氏体系的表现主义特征，打破第四堵墙，夸张、直接、唱念做打，全方位地感染到现场的观众。”
由此可见，职业音乐剧演员不仅是个体力活，更是门技术活。
身份二：“非中国式母亲”唐娜
影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，对此，影子的老师、曾制作并执导了影子的音乐剧《我曾有梦》和《我》的李苏友也表示，商业戏剧的唯一目的就是赚钱，“商业戏剧其实不比艺术戏剧好做，因为艺术评判是没有统一标准，好与坏实在是见仁见智，但商业戏剧只有一个残酷且现实的衡量标准――那就是“盛演不衰”。
所以，影子扮演的唐娜在舞台上隐约有一种豪迈的性情，时而调皮，时而烦恼，情绪全在瞬间转换，她爽朗的样子使唐娜的人生更添几分欢乐，使《妈妈咪呀！》更添几分喜剧色彩。在早前的演员甄选过程中，曾有《妈妈咪呀！》的粉丝们质疑高挑亮丽，国际化的形象与饱受生活艰辛的母亲形象不符，对此，影子表示：“作为一名演员，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃饭。演员的职业素养在于能使用纯熟的技巧把一个与本身气质形象存在差距的人物形象去演绎到淋漓尽致，而对音乐剧演员来说，这些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。” （深圳商报讯）下午4点半到剧院化妆，默诵一遍整剧的台词，6点半开嗓、热身，7点15分进行最后的调试，7点半上场。这就是音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开演以来，主演影子几乎每天在演出开始前的时程表。
每周8场，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版8月14日从上海转战北京，开始在世纪剧院的连续80场驻场演出，之后该剧将南下广州，完成第一季200场的战绩。因为该剧在全球的持续火热，中文版自创意之初就备受关注，此番上演，更是引发话题不断。从美国的音乐剧舞台闯荡归来、被称为“中国音乐剧女王”的影子毫无疑问地获选成为了该剧的主角。本报记者昨日对《妈妈咪呀！》中文版主演影子进行了专访。
一连几百场的演出，对于音乐剧职业演员影子来说，早已习以为常。每天下午3点以后不进食，也早已是惯例。她从9岁起就登台演出，“站在台上的那一刻，在一束安静的聚光灯下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不会改变。”影子认为，这已经是溶入血液的东西。虽然音乐剧的舞台不像影视剧及其他舞台剧形式，在这个舞台，也许会一直默默无闻，但是影子一直在坚守。“这只是我的生活方式。”她说。
她的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍电影，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。在《妈妈咪呀！》的舞台上，她更是亲身诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解：在感观上征服观众，好看、好听、好玩。
在这部风靡全球的音乐剧的中文版里，影子扮演那位经历爱情坎坷的母亲唐娜。对于这个角色，影子果断地将她定位为“非中国式母亲”：“唐娜年轻时是一个摇滚歌手，敢爱敢恨，这是她性格里最基本的东西。随着岁月的流逝、身份的转变，她成了一个母亲，同时还是一家旅馆的老板娘，肩负着生活的重担，但她年轻时的性格特征仍然潜藏在她身体里。苏菲这个女儿来得很突然，年轻的唐娜完全没有做母亲的准备，只能慢慢学着做母亲。她是那种以为做母亲是摸摸孩子额头看有没有发烧，接着就会这样学着去做的人。她不是一个传统意义上的妈妈，她的母性来自她的本能，所以有时聪明独立的女儿苏菲反而更像是她的妈妈。”
影子是《妈妈咪呀！》在全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新鲜的元素。她饱含张力的演出也获得观众的赞叹，尤其是一曲《胜者为王》，有观众称，这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。百老汇排在前十名的音乐剧演员，都是在50岁左右。”
影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。影子说，“《妈妈咪呀！》中文版于中国音乐剧市场和这个行业的意义是具有开创性的，对于中国音乐剧演员来说，用母语去接近、沟通和感染同胞，没有了障碍，使得音乐剧带来的美感、现场的能量和欢乐更为强大。”
如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！>之前，她的老师、著名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。” （北青娱乐讯）音乐剧《妈妈咪呀！》中文版百场演出过半，京沪两地票房累计超过2600万人民币。至此，这部风靡世界的音乐剧在中国已经获得了巨大的成功，赢得专业的口碑和市场巨大的反响。
在《妈妈咪呀！》中担纲第一女主角唐娜的是有着“中国音乐剧女王”之称的音乐剧明星影子。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力。赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价。甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。
音乐剧《妈妈咪呀！》诞生于1999年，12年以来在全球240个城市，以13种语言演唱，观看人数超过4000万，中文版《妈妈咪呀！》是这部世界No.1音乐剧的第14个版本，而不满30岁的影子也是该剧历史上最年轻的一位唐娜扮演者。
一句在全球的观众中流行的话或多或少诠释出了《妈妈咪呀！》风靡世界的原因之一：“每个人都能在《妈妈咪呀！》中找到自己的影子。”原名张傲嘉的影子在其音乐剧生涯中也终于成为了这部经典音乐剧全球大家庭中的一员。影子与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票，当时，我就期待有一天能够用母语来演这部音乐剧，今年，我果然出演了中文版，扮演母亲唐娜的角色，这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”
作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞会演”来形容影子是再恰当不过了。影子毕业于美国芝加哥表演艺术学院的音乐剧舞台表演专业，毕业后在芝加哥百老汇先后演出了《韦伯非凡魅力音乐剧音乐会》、《西贡小姐》和《飞越疯人院》等音乐剧，被称作“百老汇中国女孩”。2005年以来又相继在国内主演了音乐剧《金沙》、《我曾有梦》、《我》等，其中影子一个人的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺大舞台并获得了第七届北京国际戏剧节奖励。影子出版了中国迄今为止唯一的两张音乐剧唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》和《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》，并屡屡同各大交响乐团合作音乐剧音乐会，积聚了极高的专业口碑和观众知名度，被称为“中国音乐剧女王”。
从“百老汇中国女孩”到《妈妈咪呀！》的“中国唐娜”，影子表示，《妈妈咪呀！》中文版的成功预示着中国音乐剧产业将进入到一个前所未有的崭新时代，而作为一名职业音乐剧演员，她也将带着自己的舞台之梦全身心地去投入这个属于中国人的美好而神奇的音乐剧新纪元，期待每个中国观众都能来观看这部用我们的母语演唱的，激情四射，快乐无比的《妈妈咪呀！》。 中国音乐剧女王，百老汇亚洲第一女声，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、 《猫》中文版第一女主角影子，在海南举办的博鳌论坛蓝色之夜晚会上，与著名爵士钢琴演奏家刘东风先生应邀做精彩表演。影子小姐演唱了来自瑞典的国宝级音乐剧团体ABBA乐队的作品《胜者为王》The Winner Takes It All，获得在场嘉宾一片喝彩，《胜者为王》也是由影子主演的音乐剧《妈妈咪呀！》的主题曲。
据影子在晚会上向本地媒体透露，音乐剧《妈妈咪呀！》全新一季的演出将于在上海拉开帷幕，演出将持续半年之久，所到城市遍及上海、北京、广州等城市，这也是这部风靡全球，被称为“世界第一”音乐剧继2011年在中国首演中文版后的强势回归，作为剧中女主角唐娜的中国首演者，影子将再次出现在该音乐剧的一流最强阵容中，领衔音乐剧《妈妈咪呀！》欢乐蓝色的舞台。
近期带孩子去看了美国经典音乐剧中文版的《妈妈咪呀》，这是一次全新的体验。经典的音乐、动感的舞步、跌宕起伏的故事情节、意料之外情理之中的剧情，很容易就把人带入剧中感同身受，是一次感官的盛宴，带来身心愉悦。
希腊的一个小岛上有一个小酒馆，女主人罗拉是单身妈妈，独自把女儿索菲亚养大成人。索菲亚从来都不知道自己的父亲是谁。她20岁的时候，遇见了自己喜欢的人，她决定跟心爱人结婚，举办一个盛大且完美的婚礼。婚礼的一个环节就是新娘的父亲把新娘亲手交给新郎。但是索菲亚不知道自己的父亲是谁，于是她偷看了母亲年轻时的日记，结果她发现自己的出生居然可能跟三个男人有关，于是她同时给这三个男人都发了请帖，邀请他们过来参加她的婚礼。没想到，婚礼前夕，三个男人都到位了。给妈妈带来了惊吓多过惊喜，也拉开了揭露索菲亚身世的帷幕。
妈妈年轻的时候曾经是舞台女王，独一无二宽洞，魅力无穷，在披头士时代，美国处于前所未有的性开放时期，年轻的罗拉跟三个男人都有过一夜的欢愉，受孕后，妈妈决定生下了孩子并独自将她抚养成人，除了没有父亲之外，母亲努力向上，热爱生活，对女儿倾注了全身心的爱。
随着剧情的进展，在男女主人公回顾往事中，我们知道第一个男人山姆是妈妈深爱的男人，是一个建筑师，现在的小酒馆就是当年他设计的，他和罗拉深深相爱。但山姆在家乡有未婚妻，山姆爱上了罗拉，于是他赶回家乡取消订婚，然后再回来找罗拉。而罗拉却以为他回去结婚了，伤心欲绝的离开了这个地方，并开始了移情放纵，才有了后来的两个男人的故事。山姆没有找到罗拉，只能回到家乡，经历了结婚生子，终究还是离婚了。因为他发现，有些爱情错过了就是一辈子，他骗不了自己的内心，其实一直都是深深爱着罗拉。
第二个男人是酒馆的歌手，唱歌动听，深情款款，和罗拉在酒后有了一夜欢愉，但本次回来的他已经是同志身份，他身边的伴侣是一个男人。第三个男人是一个“徐霞客”，四处旅游，写作为生，文青情怀，处处留情，于是和罗拉也是情不自禁有了一夜欢愉。
当三个男人都认为自己是索菲亚的父亲，都争着要在婚礼仪式上完成交付新郎的环节的时候，索菲亚真正的为难了，罗拉终于不得不去高备直面当年发生的事，有后悔，有愧疚，有愤怒，有欣慰，各种复杂的情绪通过演员的演绎深深的感染着我们。山姆以父亲的身份一直在问索非亚，这真是你想要的生活吗？你真的愿意这辈子就这样嫁给一个男人吗？婚礼当日，索非亚终于明白这个婚礼她最希望的还是希望找到自己的父亲，从而更好的回答自己是谁这个问题。当三个父亲同时出现了，她才明白关于自己是谁这个问题，需要去探索更大的世界，经历更多的事情才能够回答。于是，她放弃了结婚，但山姆说，他不能放弃这么好的婚礼，他一直深爱着罗拉，所以他愿意在这个婚礼上完成与罗拉迟到了20年的婚礼。
孩子全身贯注，流连忘返，不断的发出赞叹好好看啊。我问好在哪里呀？回答：故事很感人，音乐很好听，舞蹈很动感，索非亚好漂亮，妈妈好好啊。而且是讲中文，全部都听得懂吖。看得出来，孩子是很享受这次观赏的全过程的。结束时，小孩还告诉我：其实这些哥哥姐姐们跳舞很辛苦的，估计脚都跳麻掉了，而且他们又唱又跳，没有休息过，肯定累死了。
这个音乐剧给我带来了很多的感动和思考。索非亚原来因为自己的身世对妈妈有很多的抱怨和愤怒，她觉得妈妈的生活方式是她不喜欢的，自己为什么这么执着要20岁就嫁给自己遇见的第一个男人是因为一旦爱了就要给到对方确定感和承诺，是因为不希望自己生下的孩子没有父亲。但她也并非不知道这么多年妈妈独自养育她的艰辛，因为怀孕被外婆赶出家庭，独自一人经营酒馆，干不完的活，算不完的帐。在婚礼上索非亚对妈妈说：哪怕你跟几百个男人睡过觉，你都是我妈妈，你都给了我很多的爱，我不知道自己的父亲的谁，但我一直都知道自己的母亲是谁。至此，索非亚完成了跟母亲的和解。三个男人都说：哪怕我只是三分之一的爸爸，我都感到由衷的慎念枯高兴。这个小酒馆有他们的青春，有他们的梦想，有他们的美好回忆。
同时被邀请到婚礼的还有妈妈的两个多年的好闺蜜，一个是一直单身，未婚未育，身宽体胖。一个是性感动人、风韵犹存的半老徐娘，结过三次婚，都是有钱人，花光老公的钱就离婚。她说每一次爸爸把她交给新郎的时候，都会告诉她：不用担心，我认识一个很棒的律师。这个希腊小岛上几个年轻小伙子都被她魅力所吸引，拜倒在她的石榴裙下，对她种种示爱跟求欢的舞蹈让人血脉喷张，遐想万千。
两个半小时还是给我带来了非常美好的感受，生命的本质其实在于各种体验，意义源于每一个当下这一刻的感悟及触动，我是在近期对音乐剧才有别样的感受，现场的演绎，真人的表演，感官的参与，为了把故事情节讲得清楚和生动，为了把各种情绪表达到位，演员们需要全身心投入和倾情演绎，要有经典的音乐，动感的舞蹈，夸张的动作，闪亮的服装和深度链接观众的能力，观众的反馈一定程度上也参与了本剧的创作，每一次的演绎都是独一无二的。这是看多少部电影都没办法有如此深刻和强烈的感受的。
美中不足的这是一部美国经典音乐剧，但全部是中国人演绎里面的角色，音乐翻唱没有问题，但舞蹈动作就是形似而神不似了，尤其是一些跟性感的表达有关的动作，会显得很僵硬和不自然，张力不够，不够奔放，无法彻底舒展，从而无法感染到观众。我在邮轮之旅时看过类似的表演，由于是国外舞蹈演员的演绎，深深的被他们的投入所感染，每一个表情，每一个动作都可以强烈感受到演员此刻的情绪，或兴奋，或愤怒，或伤感，很快就被带入到他们希望表达的意境之中。歌剧、话剧也是如此，一方水土养一方人，文化的基因在人的身体流淌，模仿仅仅是形似，神，是无法演绎的。
mā mā mī ya
一种是表示感叹、惊讶、难以置信等口头禅
妈妈咪呀也是一部音乐剧名称
1、小狐一听，妈妈咪呀腔稿，老爹真要命啊，这都进宫了，事情大条了。
2、中国出品的“妈妈咪呀”的终曲部笑祥分，地点：上海大剧院碰圆搏。
3、妈妈咪呀!!夭寿了!!从昨天晚上到现在电脑一直开着机,这可要我多少电费呀!
必看《妈妈咪呀！》的五大理由
“世界第一音乐剧”《妈妈咪呀！》音乐动听、舞蹈迷人、现场快乐，好看，好听，更好玩！有了这些理由，你难道还不应该赶紧去看看吗？
世界第一音乐剧——经典音乐剧“杀手”
什么是经典音乐剧的代表？《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》？没错！但自从1999年《妈妈咪呀！》在伦敦上演之后，那四部剧谨册扮就已成为昨日黄花，《妈妈咪呀！》揽获“世界第一音乐剧”殊荣。
只要看一下这些数字就可证明：她曾巡演全球140多座城市，从美国拉斯维加斯到汉城东京，从伦敦到都柏林，全世界3000万观众为她开怀大笑，创下全球20亿票房的奇迹！
新星登场，四大经典立刻顾影自怜，《猫》被她挤下了百老汇的舞台，《歌剧魅影》等一批“白头宫女”也退去了往日辉煌。这就是《妈妈咪呀！》“经典杀手”的风采。
金曲组合天衣无缝创造奇迹
看音乐剧，就要听好听的音乐！《妈妈咪呀！》的音乐是个奇迹——她先有音乐后有故事，以前这种创作方法还从来没有过！
22首ABBA乐队的经典金曲，以前人们耳熟能详，不少歌曲还曾被填写中文歌词，由费翔、张惠妹等明星广为传唱。但没人想，到把他们串烧到一起竟能天衣无缝地组织起一个充满温情的爱情故事。《Mamma Mia》、《Money Money Money》、《Dancing Queen》能够带着你随剧中情节心情跌宕起伏，最后在温馨愉悦的气姿卖氛里达到重温金曲的最高境界！
超乎想象的现场快乐，让城市里的每个人都幸福起来
整日在“忙、忙、忙”压力下奔波的你我，最需要的是什么？是拼命挣钱？是买房买车？是加班加点？不！我们需要的是快乐！《妈妈咪呀！》在全世界成功的秘诀就是她能带给你超乎想象的现场快乐。
出人意料的离奇剧情，大胆直白的肢体表演，不断挑战观众的娱乐冲动，最后返场30分钟演员们会忽然从舞台后冲出，整个演出现场突然变成了一个活力四射的演唱会。无论何处，台下观众都会从座位上站起来，挥舞双手，和舞台上演员们近乎疯狂的表演形成了壮观的互动场面。
《妈妈咪呀！》可以让每位观众手舞足蹈地走出剧场，欢乐像一剂兴奋剂，让城市里的每个人都幸福起来。
据说，在伦敦，《妈妈咪呀！》上演之后能使生产抑郁药的厂家倒闭。这就是《妈妈咪呀！》现场快乐的魅力！
舞台简约却机关重重
音乐剧大师韦伯在他的后期作品里，极力追求在高科技手段配合下的简约型舞台设置，他认为这才是音乐剧舞台的最高境界。《妈妈咪呀！》正是这种舞台风格的祥灶最佳体现！
两个旋转自如的转台，配合多媒体展现的背景，把剧中人物一会带到希腊小岛的沙滩，一会来到热闹喧嚣的酒馆，一会又是女儿温馨安静的闺房。音乐、舞蹈、演员表演与舞台始终相得益彰。
简约的其实是最不简单的，这个舞台之下是机关重重的设置，全部道具由英国空运而来，搭建过程犹如插积木般的奇妙。演出中每一分每一秒都有严格设计，每位演员都有一本舞台时间表，如果不按上面规定的时间走到相应的位置，就会被旋转的背景扫到台下！
主创团队大师云集
从音乐、舞蹈、到舞美、服装，《妈妈咪呀！》的主创团队都是世界音乐剧界的大腕儿人物：
舞美设计乔纳森·艾伦——他曾负责《歌剧魅影》在全球的舞美设计，也负责《妈妈咪呀！》，这两部作品体现了繁琐与简约之美的两个极限。
编舞尼古拉·特莱赫恩——他是韦伯的御用编舞，北京观众早已领略过他在《燃烧的地板》里那种让人惊验到想跳上去的激情舞步。
服装设计露茜·盖格尔——她是《101斑点狗》的服装设计师，更是欧洲几乎所有著名音乐剧的服装设计。
音效设计师安德鲁·布鲁斯——《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，每一部音乐剧能够征服观众，他都功不可没，没有最好的音响，就没有最盛大的观众。
以上五大理由，足够支持你去看风靡全球的音乐剧《妈妈咪呀！》。由韩国现代汽车独家冠名倾情赞助，水井坊联合赞助的音乐剧《妈妈咪呀》北京巡演，将让你快乐回味永久。
