目录那个王辉是大红袍 紫砂工艺师王辉 工艺美术师王辉个人简历 王辉紫砂壶简介 大红袍画集王辉
豪痒斋是王辉斋号。王辉:现任职于桂林市工艺美术研究所绘画研究室主任，桂林美术学校中国画教研室主任。斋名:豪痒斋，艺名:泉幽。
刘富安，男，1948年9月6日生，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。先后担任河南省禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、科研所所长、禹州市钧瓷研究所副所长，兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，河南省工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术“百花奖”评审委员会陶瓷专业委员会委员。
1961年，出身于陶瓷世家的刘富安13岁就拜钧瓷著名老艺人卢广东为师当学徒，逐步掌握了钧瓷制作的各项技艺，学会了胎釉配方。
1972年，刘富安进入禹县第一陶瓷厂造型设计工作室，开始了专业实验创作设计工作。他把传统钧瓷耳饰上的固定环，改进为能活动的活环，增加了钧瓷的美感和动感，这种革新工艺很快推广的其他厂家，至今仍在应用。
1973年，刘富安把传统的钧瓷工艺雕刻创新为简单的注浆印坯制作工艺，大大提高了工作效率和产品质量。
1975年，刘富安将传统制作陶瓷用的石膏和硫磺模具改为耐磨、耐腐蚀的锡制金属模具，提高了模具的使用寿命，大幅度地提高了生产效率。
1977年，刘富安创作的150厘米高的双龙活环钧瓷特大型花瓶，突破了钧瓷有史以来高度不过尺（约33厘米）的难关，开创了特大型钧瓷花瓶制作的先河。
1978年，刘富安创作设计的钧瓷益寿瓶，被选为国家领导人邓小平访问日本的礼品。同年参加了为期六个月的中央美术学院陶瓷创作设计培训班，在此期间，他结识了很多名家，视野更开阔。他先后协同著名艺术家韩美林、梅建鹰、高庄、郑可、刘焕章、周国桢、顾景舟、罗明瑶等创作出不少钧瓷艺术珍品。1979 国务院副总理谷牧访问日本，作品作为礼品赠送给日本政府官员。
1979年，刘富安被推选参加河南省工艺美术艺人和设计人员代表大会。
1982年，刘富安被选为河南省科技代表，并参加河南省科技工作者代表大会。
1983年，刘富安被禹县人民政府评选为先进工作者。
1984年，刘富安被任命为禹县钧瓷工艺美术一厂钧瓷实验室副主任。同年，经国家质量奖评审委员会评定，河南省禹县钧瓷工艺美术一厂的钧瓷产品被评为第四届全国工艺美术品“百花奖”金杯奖。为了表彰刘富安对钧瓷事业作出的突出贡献，禹县人民政府授予他“重大贡献者”称号，并荣立禹县第二轻工业一等功。刘富安创作的彩釉瓷塑“母与子”，荣获全国工艺美术陶瓷行业创新二等奖；彩釉瓷焚香鼎获全国工艺美术陶瓷行业设计二等奖，并获得中国工艺美术“百花奖”创新设计二等奖。他研制出新的釉彩翠玉釉，其釉质翠绿，似玉类翠。此种釉施在不同器物上经高温烧制后釉色翠绿，并带有白色斑点，表现出器物的生机和活力，被陶瓷界誉为“恰似大兴安岭的阳春白雪”之美景。翠玉釉秀玉瓶获中国工艺美术“百花奖”优秀创作设计二等奖，翠玉釉获河南省科技进步三等奖。
1985年，禹县钧瓷一厂成立科研所，刘富安被任命为该所所长。他的作品羽毛釉益寿瓶，获中国工艺美术“百花奖”优秀创作二等奖，并选登在《中国现代美术》陶瓷卷上。研制恢复古瓷的油滴天目釉成功，著名艺术家韩美林挥毫，赞此釉色为“滴注凝雪，点油化雨”。著名艺术家邓白题字“圆如油滴浮春水，灿若繁星闪夜空”。其作品油滴天目釉直柄茶具获中国工艺美术“百花奖”优秀创作设计一等奖，研制的油滴天目釉获河南省科技进步二等奖。
1989年《中国陶瓷》第一期刊登了他的论文《仿宋油滴天目釉的研制》。1985年，作品参加亚太地区博览会。
1988年刘富安被国家命名为“国家级工艺美术大师”，在人民大会堂受到国家总理接见、并将其作品陈列于人民大会堂。时年40岁，是当时中国最年轻的工艺美术大师，也是钧瓷行业第一位中国工艺美术大师。1990年，刘富安的作品翠玉釉秀玉瓶又获中国工艺美术“百花奖”银杯奖，并被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。作品双龙戏珠瓶被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。
1991年，禹州市钧瓷研究所成立，刘富安由钧瓷一厂调入该所主持技术筹备工作。论文《中国钧瓷传统手拉坯成型工艺》在1991年北京国际陶艺研讨会上宣读，并在会上进行了手拉坯表演。
1992年，禹州市人民政府任命刘富安为禹州市钧瓷研究所副所长，主持该所的专业技术工作，并烧出了该所成立后的第一窑钧瓷。在研究所任职期间，他和其他技术人员一道设计出4立方米新型双孔无匣钵钧瓷窑炉，这种窑炉仍以煤炭作为燃料，新型窑炉不但使钧瓷素胎的装载量大幅度提高，减少了劳动强度和生产成本，还保持了传统煤窑的产品质量和艺术效果。这种新型窑炉在该所一直沿用至今，烧制出了不少精美的钧瓷。
1993年，刘富安被评选为河南省优秀专家。同年，中华人民共和国国务院给刘富安颁发政府特殊津贴证书，享受政府特殊津贴。1998年，刘富安离开禹州市钧瓷研究所，在神垕建立了“中国工艺美术大师刘富安工作室”。
2000年，刘富安应韩国前总统金泳三之邀赴韩进行文化交流，与韩国著名陶艺家车东哲、许由、吉星等进行了技艺切磋，并进行了手拉坯表演，受到韩国陶艺家的赞誉。金泳三先生对其钧瓷作品给予了很高的评价，并题词“中华神瓷”。钧瓷作品蜗牛钵被中国历史博物馆收藏。
2001年春节，应中央电视台邀请，刘富安在《欢聚一堂》栏目中，向全国观众进行了手拉坯表演。2002年五月，中国古陶瓷界/工艺美术界的专家在河南省郑州市对刘富安成立大师工作室以来创新的作品进行了鉴定。参加鉴定会议的专家有中国古陶瓷界泰斗耿宝昌及著名专家学者赵青云、李绍翰、朱伯谦、叶文程、王家斌、孙新民等。鉴定小组在鉴定报告中对刘富安的钧瓷作品作出了形体美、釉色美、刘画美、自然美的结论。
2002年7月，日本陶艺家高井进先生专程到禹州神垕镇拜访刘富安，并在大师工作室共同切磋手拉坯技艺。
2002年10月，刘富安由于积劳成疾，身感不适，在医院诊断为多发性骨髓瘤，后辗转郑州、北京等地医治，终未见效。
2004年，刘富安病情加重，于当年7月4日病逝，从此走完了他钧瓷艺术的人生之路。
2005年，由文物出版社出版的《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》出版。
2008年，刘富安作品参加“2008年中国钧瓷特展”，此次特展在天津博物馆展出，天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司主办。是河南省外规格最高、规模最大的一次钧瓷特展。
2010年，由著名收藏家王辉主编、天津人民美术出版社出版的《中国工艺美术大师钧瓷作品集·刘富安卷》出版，这是由人民美术出版社编辑的新中国大红袍系列书画题材以外的首次出版的工艺美术类的大师作品集，它的出版不是偶然的，而是众望所归，钧瓷是我国陶瓷史上的精髓，而刘富安则是新中国建国以来唯一享受国务院津贴的第一位钧瓷史的中国工艺美术大师，他的作品凝结传统手工艺劳动者对历史的追随和对陶瓷史的理解，他的作品代表钧瓷文化发展的一代丰碑，也是历史对于曾经对中国文化史做出突出贡献的认可和推广。
2011 《中国工艺美术大师刘富安传世作品集》 河南美术出版社 于乐土，刘永召主编。2011年，刘富安作品入驻中外首工美术馆，中外首工美术馆隶属于中华人民共和国文化部中外文化交流中心，是展示中外艺术及促进国际文化交流的重要窗口和交流。
王辉：如何吸取传统“笔墨”营养于水彩绘画
“如何回到中国传统“水墨画”中去吸取“笔墨”营养，保持水彩画的水性特征，并将人物刻画和水韵特色很好的结合，创作出与中国人审美意趣相符的作品”。这一直是王辉探索具有东方品质水彩绘画的思考。他信奉艺术源于生活的真诚体悟，以水彩画创作承载内心的情感，所有表现都是自身的体验、感受和想象。他以对生命的理解和珍视，呈现心灵中人类的奥妙，刻画着自我创作的精神指向和追求。
对于出身军人家庭的王辉，高中毕业以前，根本不知道美术是什么。1978年前后，高考刚刚恢复，被禁锢了十年之久的学子，一旦被释放的渴望和愿望尤其深刻，对于王辉而言，也是同样。“我那时唯一的愿望就是考大学，但都不是很顺利，连续参加两届高考都失败了，心情也非常郁闷。无意间看到唐诗《李白送孟浩然之广陵》旁边有一幅插图，我闲着无聊就临了下来，被一个工友看到了，说我画得很好，所以热心把他会画国画的师傅介绍给我，因为从小没有受到艺术方面的熏陶，也并不知道画是有分类别的。在看到那个师傅的画后，我找了一个雄鹰开始临摹，正巧碰上厂里要举行工人美术作品展，结果还得了一等奖，也因为这样的一个机会，我从车间调到了厂里的美术工作室。”在王辉看来，这是他人生的第一次美术启蒙经历。
如果之前的启蒙是心灵一次深切的激灵，那1982年庐山之行是彻底锁定了他的艺术追求。因为二次高考的失利，王辉选择去庐山旅游，遇见了一位毕业于中央美院的老师到庐山做水粉写生，之后几天里，他形影不离地跟着这位老师画画创作，一直到了武汉，两人才因南北殊途而道别，临行前，老师还赠送他几支旧画笔和一个水粉盒。这种无意识地自然贴近，随遇意会，正是艺术之念最单纯的根植。
回到金华的王辉，参加了当地的一个美术短训班，也第一次听到了当时浙江美院师范系的招生消息，但鉴于自己的基础，王辉当时并没有觉得自己有这个能力去考。“1984年春节，我过完年回到金华，发现美术班里的几个同学都在刻苦地画画，我觉得很好奇，他们告诉我想考美院师范系，其中有两个同学在83年曾经考过，专业过线了，但文化课不合格。我当时看了他的作品，觉得如果努力2个月，在考试时能赶上那个水平，而文化课因为一直在自学，比较有把握，所以决定和几个同学一起拼这最后的2个月。”就这一瞬间豁出去的王辉终于如愿地被浙江美术学院的师范系录取。
在中国美院这座优渥的艺术殿堂里，王辉获得了艺术陶冶，“志于道 据于德 依于仁 游于艺”等先贤教诲言犹在耳，指导着他的艺术生活和精神指向。从历届师长、师兄们的经验、阅历中使他内心的殿堂也开始明净。“我们师范专业，素描和色彩水粉每个学期都有，除了雕塑之外，另外国画、工笔、意笔、花鸟山水、书法、篆刻，油画、版画、工艺美术等几乎每个学科都学过，这个专业的培养对象是为学校输送美术教师，所以最大的特点就是很全、很博。我觉得这一点对我未来发展还是有益的”。
王辉的留校，虽然舍弃了自己的从教机会，但虽舍尤得。在美院长期的行政管理工作岗位上，他亦获得了比其他老师更多的学术交流机会。在工作之余，可以真正沉下心灵，去创作一些负有责性的艺术，提炼心灵深处关于真诚、纯洁、浪漫、诗意的画面语境。“行政岗位的工作非常繁忙，所有创作都是在业余时间里完成的，有水彩展的时候，就会集中创作一些作品，但也不是很连续。到99年，自己确定了水彩创作这个方向，所以有空余时间就开始专心搞水彩画创作了。”
身处江南，和水的渊缘自然深厚。在中国审美意识里，水具有独特的文化涵义。国人尚水，对水的运用，具有天然地悟性和理解。水彩画中水色所产生的韵味本身就具有良好的审美趣味，给人以形式上的美感。“水是一种极其生动活跃的流动液体，可以采取水色相互渗化、退染、渲染等技法来表现空旷灵动的意境，也可以通过水色自由流淌，产生变幻莫测的艺术效果，水彩画中水滴和泼溅所产生的自然流淌效果也是其独有的。”对于水彩，王辉有着比常人更深的理解。
早期的水彩创作，都是风景小品为主。王辉的水彩风景，细腻清新、用色和谐，无论是庙堂亭阁、田园农舍、或是依水成街的江南水乡、白墙灰瓦的民居，他都精心勾画，细致描摹，既有艺术家纯洁明朗的心境，也有清爽脱俗的画面呈现效果，令人不自禁地勾起一份恋乡的缠绵情怀。
2007年，王辉赴西藏采风，藏区原生态的生活场景及藏民质朴、单纯、憨厚的人物感觉给对他产生了很大的冲击，不仅为他的水彩人物画创作提供丰厚的素材，也成全了他从水彩风景到人物的成熟过渡。他在这个阶段创作了一批以“屋脊”命名的作品，如：《屋脊·坝子节》、《屋脊·菩提树下》、《屋脊·虔心》、《屋脊·脊梁》、《屋脊·阳光下》 等等，把藏民生动的形象、表情、意志及精神提炼于画面，于此，在理念的更新、技法的贯通、精神的升华方面也得到长足的精进和突破。
人物水彩画创作，是王辉传达内心情感的载体。“在创作水彩画《屋脊•坝子节》、《湘西•集市》等作品中，我就是以中国美学理念引导自己的画面意识、情感孕育、作画的精神指向和追求。在收集生活素材时，当我发现自己感兴趣的对象，常常躲在不被对象留意的地方，用长焦暗地“观察”对象，当其最生动的瞬间出现时按下快门”。作品《屋脊·菩提树下》正是在这种模式下撷取的画面，“在创作构思时，根据素材回忆当时现场最打动我的瞬间，确定创作主题和所要表达的情感、意境，并选取那些动的形象、表情特征，进行重新组合、嫁接，构筑画面内在联系，赋予他们各自的寓意和象征，并经过反复斟酌、修改，营造我内心呈现的“现场情景”。
“在西藏林芝八宿的坝子节，一个藏族小姑娘进入我的视线，当她看到我的镜头对向她时，目光中闪过一丝微微惊异、紧张的眼神，我迅速按下了快门将她的神态深深地留在我的记忆中，为此我创作了《屋脊•坝子节》这件作品。为了表现藏民快乐的精神面貌和对美好生活的向往，我在画面中安排了藏民眺望远处表演和相互帮助梳妆的情景，并用藏民红色的藏袍围成一圈衬托小姑娘绿色的棉衣，形成强烈的冷暖对比，突出表现小姑娘惊异、紧张的眼神，象征朴实醇厚的藏民对现代文明社会对他们生活影响怀有一些担心”。谈起这件作品时，王辉的眼神中有难以抑制的兴奋。
俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选和再创造。”在王辉的水彩人物画，足可见一个艺术创作者对生活素材的感悟和提炼能力。《湘西•集市》中的人物来源于湘西的一次集市，整个画面的色调素雅明净，以几个赶集妇人的青灰色土家族服装为主色，但着装妇人一看便知是来自于偏远的山村，经济条件在洗得微微泛白的的服装上一览无遗。“在构图中我将人物安排成一个圆形结构，预示着和谐祥和的氛围；在画面主要位置安排一个在奶奶搀扶下的幼儿，手中拿着一本书，举头看向远方，象征着希望；并将人物组合成二三人一组，彼此眼神、动作相互沟通，通过写实手法表现他们生动的神态特征、精神气质和内心情感，刻画出对象最生动感人瞬间，并传达出自己内心对和谐、美好生活的感悟和寄托”。这组人物表情的细微变化和相互间的肢体语言，被创作者赋以很写实的手法来表现，也正是这种真情实感的瞬间，准确传达出了画面中所承载的情感。
近期，王辉的创作构思停留在《辩经》上，拉萨色拉寺喇嘛的辩经让他留下了很深刻地印象。“《辩经》还是创作稿的状态，我已经勾画了30多个喇嘛，这件作品也是想尝试做成中国画长卷的样式，以前画了很多喇嘛题材也是为了这幅长卷做准备。”相信这又是一件精良生香之作，值得我们倾心期待。
近几年，王辉更多地反思着艺术本源的问题。带着这种思考，2012年，王辉考入中国美术学院安滨教授的“水彩创作与理论研究”艺术硕士研究生，提升自己在水彩技法和表现方面的艺术修养，同时也更多地开始考虑中国水彩画的走向？“在经历百余年的发展，中国的水彩在技法方面的探讨和实践已经非常深入和广泛，表现水平也已达到很高水平，之后是否更多地从自己文化的历史中去寻找、发掘民族精神，发扬自己民族特色的文化艺术”。这是王辉深入艺术体悟后的一种理性思虑，在他的内心，民族特色的文化艺术一直是他孜孜以求的方向。
王辉是一个实践主义者，对艺术有其感性地体悟，更有理性地探索。他对生活的敏感和把握事无巨细，引导着观者和他一起感怀生活，享受单纯、亲和、沉静的艺术魅力。
中国老子文化研究院、书画院主要领导介绍：
名誉院长：黄信阳（全国政协常委中国道教协会副会长）
名誉院长：王辉（国际环境设计协会会长）
院长：邱峰（原中国老年报社总编著名国学大师 书画家）
执行院长（法人代表）：王鸿斌（著名音乐家、教育家、二胡演奏家、著名书画家）
副院长兼秘书长：吴马（国家民委民族书画艺术研究工作委员会副秘书长、著名书画家、中书协会员、国家一级美术师）
副院长：齐国员（齐派传人北京湖社画会会员、国际名人名家艺术联盟机构副主席、著名画家）
副院长：韩中（著名演员毛泽东特型扮演者、著名书法家）
副院长：袁少海（著名京剧表演艺术家、脸谱画家）
副院长：袁玮（北京湖社画会会员、中日韩经济发展协会演艺专业委员会副主任）
副院长：齐竞（著名武术指导）
副秘书长：张振华（社会活动家）
贺兰石不管什么制品，一定要去银川文化城。工艺美术师和非物质文化传承都在这。只有这是真的贺兰石制品。老城几乎假的绝大多数。去银川文化城最好多转转，多转几家店，往里面转，尤其是中区，也就是一期。可以找到便宜。
