目录重复手法的艺术作品 重复的艺术效果 重复构成的艺术作品 重复创意设计图片 重复艺术和美术的关系是什么
在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派主要分为三个时期，印象派时期代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等；新印象派时期代表人物有修拉、西涅克等；后印象派时期代表人物有梵高、塞尚、高更等。
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是烂备由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
新印象派
亦称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而是运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。从光学原理看，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作饥辩毁用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。他们为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。因为完全采用短笔触点描的技法，所以“点彩派”就成为新印象派的别名。
新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。
后印象派
后印象主义不是“印象主义”和“新印象主义” 风格的延续，而是对印象主义的突破和叛逆。所谓“后印象主义”并不是一个艺术团体，他们没有宣言，也未举办过灶衡作品联展，只不过他们与印象主义有密切联系，但创作倾向又与印象主义不同，后来的美术家为了将他们与印象主义区别开来，冠之以“后印象主义”名称。
不满足于对客观事物的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感觉在创造，因此，后印象主义画家的表现手法夸张，变形，追求个性化艺术语言。后印象主义的理论和实践导致西方绘画同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。 马奈
爱德华·马奈（édouard Manet，1832－ 1883）是19世纪印象主义的奠基人之一，出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。在视觉观察方面他无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
修拉
修拉（Georges Seurat, 1859--1891) 是新印象主义的创始人和主要代表，出生于一个封闭的宗教家庭，早年在美术学院接收过传统的艺术教育，作品始终带有古典气质。他崇尚理论，把理论看的高于感觉和直觉。尽管他用色点表象对象，但他十分看中对形体的塑造，这与印象主义不同的。1886年展出的《大碗岛的星期天下午》是一副最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面人都是按照远近透视安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复构成画面，画面中领孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。每一个部分都是由上千个并列互补小笔触色点组成的。整个画面在色彩量感中取的了均衡与统一。这幅画开创点彩画的先河，是西方点彩艺术的重要代表作。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术作品以及后来的立体主义，抽象主义和超抽象主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
西涅克
西涅克（Paul Sianac 1863--1935）是新印象主义的另一位代表画家，以风景画为主。画法单纯，笔触大胆粗放，强化色彩对比，有运动节律。代表作《亚威农的教皇宫》、《早餐》等。《早餐》中光线处理生动细致，但由于过分采用色彩揉擦法，以至于形象不够生动，人物如机器人一般僵硬。
塞尚
塞尚(Paul Cezanne, 1839～1906）出生法国南部一个银行家家庭，多次参加印象主义画展，受毕沙罗的影响较大，作品《自缢者的小屋》曾参加1874年印象主义第一次展览，代表作品《苹果和橘子》、《温室里的塞尚夫人》
高更
高更(Paul Gauguin, 1848～1903）出生于法国，35岁开始做一名职业画家，43岁前往法国南太平洋殖民地--塔西提岛，与当地土著民一起生活，这段时间是他一生最重要的创作阶段。代表作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》全画面色彩斑斓，没有透视感，色彩和体形都呈现为装饰画的平面，人物形象单纯幼稚，充分体现了高更那具有原始意味的装饰画风；其他作品《手捧果物的女人》。
梵·高
梵高（Vincent van Gogh 1853～1890）是著名荷兰画家，一生主要创作活动都是在法国完成，《向日葵》是凡高最著名的代表作品。他的向日葵不在是普通的花，而是有着金黄色彩的太阳之花，是热情、光明和生命的象征。代表作品有《食土豆者》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》。他的艺术对后来的野兽派和表现主义影响很大。
凡·高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常的标志。我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。毕沙罗与凡·高自己看法正相反,这面孔绝非平静,表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景,背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公,同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡·高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。他让泰奥把这幅毕沙罗看,这表明他急切地想离开医院,想回到画家群体的环境中去。在同一封信中,他还写道: 一个人毕竟不应该仅仅作画,他还必须跟人见面,必须不时地调整自己的情绪,并且通过与别人的接触给自己补充思想内容。凡·高把这幅作品看作自己身心复原和可以重新作画的标志,因此当他回到北方时,便从泰奥那里将它取走,把它带到了奥弗。
这幅作品感动了奥弗的加歇医生,他想要一幅摹绘品。然而凡·高并没有留的摹绘品,不过也许是为了让这位恩人高兴,他采用这幅作品的色调和笔法风格,为医生画了一幅肖像。凡·高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负,是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。背景使用灰蓝色的连续曲线,产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神,就如安东尼阿得所说的,能把一个人穿透一般。
三个主要组成部分，即平面构图，颜色构图和三维构图，是当代艺术设计基础的重要组成部分。
创作这些美观的图形作品。这与一些基本的平面形式是分不开的。例如，平面配置中的重复形式可以表达有序的秩序感，而逐渐辐射的形式可以显示出惊人的视觉美感。
通用平面格式包括重复的，正的和负的，特定的，密集的，逐渐的和发散的，对比度，分割，近似，纹理，幻觉和矛盾空间。这些宪法规则也是创作图形设计的灵感。
三维构成材料和形式的基本领域，以研究固体形式。 3D结构研究的目标是创建3D和空间格式的定律。具体来说，它是研究3D建模的物理定律和感知形式的心理定律。立体合成是进入三维空间的二维平面图像的表示，两者是相关且不同的。
联：他们是各种各样的艺术训练，指导对造型概念的理解，训练抽象的施工能力，训练美学，接受严格的学科训练； 他们的区别是3D配置是3D物理形式和空间形式的配置。
结构必须符合力学的要求明世隐，并且材料影响并表达丰富的形式语言表达。立体返闭声是利用厚度来塑造泡沫。同时，三维构成与材料，技术，力学和美学，艺术与科学的结激厅合密不可分。
三大构成包括：平面构成，色彩构成，立体构成。
从学校教育视角，它是艺术设计专业的键液必修学科，是建筑、雕塑、绘画专业的选修课程。是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程。
构成是与人类密切相关的活昌前动，耐亮清也是一种激发和拓展人类本能的最基础的教育。构成是一种造型概念，具有组成，形成等含义，是指具有视觉化和力学观念的形态创造和基础造型。
所谓的构成是一个约定成俗的说法，目前国际教育体系和课程设计中，并没有完全对应“构成”的特定名词，有的设计学院会使用“二维研究，色彩研究，三维研究”等名称，所以大家若不；理解构成的意思，也可以把构成理解成研究。
在设计里，面，也许是我们最常使用的构成元素了。有时候我们也把面称为“形”。形的丰富多样，虚实变换就能让你玩出各种不同风格的视觉效果。
当我们说点是线的移动轨迹的同时，其实面也是线的移动轨迹。面拥有二维成像的特征，只有长度、宽度等，没有厚度。直线的平行移动为方形，直线回旋移动成圆形，直线和弧线结合运动形成不规则形。
二维平面也可以产生出三维的视觉效果，是我们利用了光线和透视的原理，也就是玩了一场小把戏。下面这个人物，其实就是由许多直线形的面所构成的。利用色彩来模拟光照，我们就能获得一种三维的立体效果。
美术的三大构成：平面构成、色彩构成与立体构成。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
常见的平面构成形式有：重复、正负形、特异、密集、渐变与发散、对比、分割、近似、肌理、错视与矛盾空间等等。
色彩构成就是色彩的相互作用，是从人们对色彩的感知和心理效凳州乱果迹手出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素。
利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是一个比较和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计的基础课程。色彩构成是艺术设计的理论基础之一，它与平面构成和立体构成有着不可分割的关系。
色彩不能脱离面积、空间、位置、机理等独立存在。
立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。枣档立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
扩展资料
色彩的概念：色彩的概念在很久的原始社会就已经产生，当时的壁画、彩陶等记载了人们从事农耕、渔业、祭祀等生活场景，充分显示了人们对于色彩的浓厚兴趣。
平面的概念：是指与立体的差别，主要解决长、宽度两度空间的造型问题。
立体的概念：立体是面连续运动产生的轨迹，或是面连续叠加的效果。具有长、宽、厚度的特点，特征是占据空间。
参考资料来源：-三大构成
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
创造出这些具有美感的平面视觉作品，离不开一些基本的平面构成形式。比如，利用平面构成中的重复构成形式，能表现一祥源种整齐的秩序美感；而渐变发射的构成形式则能表现出炫目的视幻美感。
常见的平面构成形式有：重复、正负形、特异、密集、渐变与发散、对比、分割、近似、肌理、错视与矛盾空间等等。这些构成规律，亦是我们平面设计设创作的灵感源泉。
扩展资料
立体构成研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理烂宴塌规律。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；
区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影饥圆响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
参考资料来源：-三大构成
