目录最让人害羞的女生名画 中外美体油画 女性油画 中国油画大全400幅 油画创作总结与反思
世界上著名的油画有很多,比较知名的几幅是:
1、无名女郎
绘制于1883年,作者 I.N.克拉姆斯柯依,画布 75.5cm×99cm ,目前在特列恰科夫美术馆藏。
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会轿枝豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像御简画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、珍珠女郎
绘制于1868-1870年,作者柯罗,画布 70×55厘米 ,目前在巴黎卢浮宫藏。
这是一幅色彩优美的肖像杰作,描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉,却包含着对这幅画的真理性的判断。在卢浮宫展出时,是与安格尔的《土耳其浴室》并排的,观众非常清晰地比较出两者的艺术观念的差别。
3、蒙娜丽莎
绘制于1503年-1506年, 作者莱奥娜多.达.芬奇,画布 77cm×53cm ,目前在巴黎卢浮宫藏。
这幅画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师
绘制于1590年,作者卡拉瓦乔,画布99×131厘米 ,目前在藏巴黎卢浮宫藏。
这幅画中那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物,丝毫没有理想化成分,正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法,自然会引起一些保守派的不满,有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”,缺乏美和理想化。
5、宫娥
绘制于1656年,作者委拉士贵支,画布 318×276厘米, 目前在藏马德里普拉多博物馆宫藏。
这是一幅有着特色的宫廷生活画,它展示了宫中的日常生活,在宁静的宫廷中, 委拉士贵支正在为国王夫妇画像,这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来,就在这个时候,小公主玛格利特突然到来,引起了人们的一阵忙乱。
只有 委拉士贵支是冷静的,但他好像并没有发现身边所发生的事情,仍然在专心地画画,这也是委拉士贵支比较可靠的一个自画像,面部表情严肃,显示出郁郁寡欢镇帆裤的样子。
创意美术里面可以包含油画的创作。
一,油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的特点:
1、油画的材料的性能具粗侍有比较明显的优越性,绘画中的各类造型因素色彩、明暗、卜凳旅线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到非常真切的地步。
2、油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存。韩默藏画在我国展出时,其中有鲁本斯、伦勃朗的原作,虽然已经历了数个世纪,仍色泽夺目,恰似新画一般。
3、画面总的效果来看,如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉,水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉,那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美,并且十分丰富多变。
二,创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点,以绘画性型凳游戏为载体,设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官,用多样化的材料,使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型,感受线、形、色的神奇美感,从而开拓幼儿思维,让幼儿的内心世界得到充分的表达。
儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式,在一定规则范围内,绘画没有刻板的要求,孩子可以尽情表达自己的想法,从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。
创意美术表现形式丰富,不拘泥于材料的限制,没有专业的绘画形式划分,可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣,通过趣味的方式让孩子学习更多知识。
世界著名油画有:
1、蒙娜丽莎:
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创悄谈作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
2、宫娥:
《宫娥》 是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品,现收藏于西班牙普拉多美术馆圆悉。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画,它描绘了宫廷里的日常生活。
3、女占卜师:
《占卜者》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画,现收藏于法国巴黎卢浮宫。
4、无名女郎:
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画,是画布油画,现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
5、珍珠女郎:
《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性,那橘运乎就是始终以和谐和完整的艺术形象,使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。
点
点众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及芦首昌明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧芹薯的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
擦
擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
油料:
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。
油性材料
使用油性材料以及天然树陪扒脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一
一 油画系研究生都学哪些课程内容
现有专业设置:油画
现有专业课程:素描、油画、色彩构成、社会实践、风景写生、材料技法、油画创作、艺术考察、毕业论文、毕业创作。
研究生教学概况:按新古典、新写实、新表现、大型艺术四个不同类型工作室的要求设课,学制三年,其中基础课两年,毕业创作及论文撰写一年,教学围绕所设定的研究课题,重点是寻找树立起个人独特的观察方法,角度和表现技巧,目标是找到传达某种观念的视觉形式,形成个人艺术表现语言。
在专业建设上,油画系以研究自然规律,注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索为基本课程。第一工作室为新古典风格,注重对传统油画的研究与创新;第二工作室为新写实风格,注重对现代写实绘画的研究;第三工作室为新表现风格,注重对表现老瞎敏主义绘画的研究;第四工作室为大型艺术工作室,以写实主义风格为主体,注重对现实及历史画的主题性创作研究(包括全景画创作研究),只招收研究生。
在人才培养上,以社会需求为导向,创造性地将教学、实践相结合,在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能,有针对性的设课,循序渐进,将对学生的个性引导与规律性控制相结合,最大程度上调动学生的创作热情,激发学生的创作潜能,从而促进学生的多元化发展。
二 油画专业要考哪些科目
大学油复画系:
1、主要专业课程
中外美制术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。
2、实践环节
结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
3、培养目标
培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专侍枝门人才。
4、培养要求
(1)学生应具有较扎实的马克思主义基础理论;
(2)能执行我国社会主义的文艺方针、政策;
(3)掌握本专业的基础理论、基础知识,能较熟练地掌握油画的基本技能;
(4)了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况,有较高的艺术修养和较强的造型能力;
(5)具有独立完成创作、教学的能力,一定的实际工作能力和初步的科研能力;
(6)在掌握外语方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。
5、就业方向:
毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
三 川美油画专业都开了什么课程
你好 我是油画抄系学生 从大一袭到大四 是基础课和创作课交替进行上,大一大二神差基础为主 ,大三大四创作为主。
基础课程有,素描人像人体 ,油画人像人体 古典油画。
创作有 表现素描 印象派 照相写实 超现实 影像
四 学油画都需要学习哪些课程
先学素描,再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实,因为素描和色彩运用的是两种语言,两个的知识。但是素描的几何体,透视方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图,构图在任何画面中都是占第一位的。
学习油画时要多欣赏大师的画作,不断学习,丰富自己的知识和色彩品位。
水粉和油画用的是不同的材料,,差别还是有的,不需要为了学油画而学水粉。而且水粉还是比较难画的,效果也没有油画好,已经很少有人画了。
一定要找个好老师啊!少走弯路。
五 大学油画系都学哪些内容
大学油画系:
1、主要专业课程
中外美术史、艺术概论、内美学概论、素描、速写、油容画、中国画论、透视、解剖、创作等。
2、实践环节
结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
3、培养目标
培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
4、培养要求
(1)学生应具有较扎实的马克思主义基础理论;
(2)能执行我国社会主义的文艺方针、政策;
(3)掌握本专业的基础理论、基础知识,能较熟练地掌握油画的基本技能;
(4)了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况,有较高的艺术修养和较强的造型能力;
(5)具有独立完成创作、教学的能力,一定的实际工作能力和初步的科研能力;
(6)在掌握外语方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。
5、就业方向:
毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
六 中央美术学院油画系教学大纲~~~~~急!!!
。淘宝上有卖这书的 共四个工作室 四本书 或许对你有帮助 要吗就去央美网站看看 里面有
七 自学油画教程推荐
网上搜一下 就好多 就好多写实的画家 不用买DVD
八 美术学院油画系教学课程
我是美院的学生,本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。
1.专业课方面: 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破,所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视,在美院读书更多的是开阔眼界,与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的,在美院其实也是基本自学,优势是拥有良好的艺术氛围。
你说的具体训练方法,美院基础课部先画静物(水果瓶子罐子,我们学生自己摆静物),然后画人头像,再画半身像人物,再画人体(模特动态随意),自然光。不断的练习,长期作业(一个月)和短期作业(一周)交替重复,画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习,后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术,包括书法、白描、篆刻;运用材料做创作;图示语言等。
2.文化课方面:美院各院系基础的文化科目被称之为公共课,即不分院系都要修:最重要的是这几门中外美术史,美学原理,艺术概论,人体结构,其它还有一些小的选修课。
3.油画系没有实践,但有外出写生,画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方,每年都去。
诚挚的希望对你有所启发与帮助。