在音乐创作中使两条，音乐中使用的音主要为

音乐
2023-07-07

在音乐创作中使两条？这种技巧被称为复调，它是指在音乐创作中，同时运用两条或更多条相互独立的旋律，让它们在时间和空间上相互交织、融合，形成和谐的音乐效果。复调是西方音乐史上的一种重要创作技巧，它在巴洛克音乐时期达到了巅峰，那么，在音乐创作中使两条？一起来了解一下吧。

构成音乐作品的要素

对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是赋调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名；和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这绝辩条主要灶枣的声部。对位追求的是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突。

对位法采用的方法只有两种，即模隐宏拆仿和对比，赋格曲是用模仿方法创作的最高级形式。应用对位法的最常见的固定形式的作品类型有赋格和卡农。

补充：对位法还被应用于电影电视作品的音、融合。日本的黑泽明导演曾经在他的电影中天衣无缝地使用这一手法。虽然使用的曲目似乎与情节无关，但其产生的效果极大地放大了画面的表现力。当主人公的步伐、镜头的切换与音乐完美地融合时，情节、画面所要渲染出的感情将观众紧紧包围。

在创作和演奏音乐的过程中违反了

分类:音乐 >> 古典音乐/交响乐

问题描述:

能介绍一下对位法是一种怎样的谱曲方法，在巴罗克时期的音乐应用很多，用于创作复调音乐。

解析磨隐:

对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的 *** ，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的赋格的艺术以及音乐的奉献最为闻名。

对位法是尼德兰的僧侣克巴尔德所发明的。最初他发明的是一种复音唱歌法，唱法经不断的改进和复杂化，逐渐形成为“对位法”。十五六世纪的百余年间，为对位法全盛时期。

对位与和声的特点刚好相反，和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部。对位追求的是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突。

对位法采用的方法只有两种，即模仿和对比，赋格曲是用模仿方法创作的最高级形式。应用对位法的最常见的伏游陪固定形式的作缺蠢品类型有赋格和卡农。

音乐创作与生活

对位法

音乐创作（musical creation）是指作曲家创造具有音乐美的乐戚橡曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。

音乐创作的准备及答仔亏孕育阶段

作曲家在现实生活中接触了大量存在的客观事物，这些事物往往是处于未加工状态的美与丑，通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。能引起这种创作欲望的，不仅是大自然与清神社会生活中所存在的现实美与现实丑，也可能是其他艺术作品如诗歌、文学、绘画、雕刻、戏剧中的艺术美。作曲家的丰富的生活实践，个人的兴趣爱好、个性、素质，以及各方面的修养对创作欲望的形成有决定性影响。

与其他艺术相比，作曲家对生活体验所采取的角度略有不同。他往往不太注意具体的生活细节，而着重从生活中取得感受与启示，强调对生活的整体印象、气氛及其运动的过程。

音乐中使用的音主要为

为什么这次是《卡农》？

个中玄机，要从曲子本身说起。这段手机彩铃出自德国音乐家帕赫贝尔（Johann Pachelbel）所作的《D大调卡农》。

1653年，帕赫贝尔出生于德国纽伦堡。长大后，他长期担任风琴师，主要创作“富丽堂皇”的蔽模教会音乐。但真正让他留名至今的却是这首温馨淡雅的《D大调卡农》（至少在《开端》前是如此）。这首曲子灵活运用了对位法，即“在音乐创作中，使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声，并且彼此融洽的技术”要更好地理解这首曲子的结构，可以从演奏方式入手：一般来说，《D大调卡农》是以信拍大提宏坦缓琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。在演奏过程中，大提琴从头到尾只有两小节旋律，重复达28次之多；小提琴的拉奏相对“复杂”，共有三段不同旋律可以切换——但它们拉奏的每段旋律都一模一样，只在时间上有所交叉。来听一段交响版本的《D大调卡农》，可以仔细听，低音部分的大提琴旋律从来没有变过。