奥尔夫音乐教学法手势？奥尔夫乐器木鱼打法：用左手托持，右手持木锤敲击。世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的独特的音乐教学法中使用的乐器，称之为“奥尔夫乐器”。分为无固定音高乐器、有固定音高乐器。那么，奥尔夫音乐教学法手势？一起来了解一下吧。
一、声势教学法
声势教学法，是“奥尔夫音乐教学法”中最原始、最直接的教学方法，即以身体作为乐器，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体律动发出声响的一种教学方法。它集动作、节奏、演奏于一体，与音乐结合。著名德国音乐教育家奥尔夫先生指出：“能够把音乐、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓， 节奏是音乐的生命，它可以作为一种单独的艺术形式出现。声势练习最大的优越性在于它不受条件、环境、时间的制约，极其简单易行，人人都能参与又行之有效，是培养学生节奏感的极其有效的好方法，是音乐课堂中节奏训练的重要形式。
（一）感知音乐，加强节奏感
在音乐教学的过程中，我充分利用学生的天然基础——节奏感，进行针对性的训练。我们知道人体自身运动先天就有一定的节奏感，这种天性为学生的音乐学习提供了有利条件。在小学阶段进行节奏训练，可以使学生自身天性中存在的节奏感得到充分的开发，在小学音乐课的教学中，特别是低年级的学生尤其适用。学生在对音乐节奏的感觉逐渐敏锐后，身体的反应会更加灵敏，整体动作完成起来就会十分协调，极具美感。同时在节奏感训练的过程中，学生可以通过自身对节奏的感知，形成对音乐旋律的感知能力。
幼儿园的奥尔夫是音乐教学方法。
目前，在世界范围内影响比较大的音乐教学法有奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊教学法、铃木教学法以及综合音乐感课程教学法。其中奥尔夫教学法是最适合我国中小学音乐课堂的一种教学法，也是应用比较全面、广泛的音乐教学法。
奥尔夫音乐教育体系被作为现代音乐教育的改革而广泛应用，是当今具有世界影响力的三大教育体系之一。特点是有现金的教育思想和独特的教学方法，特别是对于在当前学前教育中提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。学龄前的幼儿对知识充满好奇，奥尔夫音乐则注重以孩子为教育中心，采用多元化的方式进行培养孩子兴趣。挖掘她们的音乐潜能。
奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性的教育原理所开设的适宜儿童音乐教育的课程。课程从孩子的内心世界出发，在音乐与语言、舞蹈、戏剧、视觉艺术等多元艺术活动中，抒发儿童的艺术想象和情感，发掘儿童歌唱、节奏、律动、演奏、即兴创作等音乐潜能，乃至有利于儿童的思维、身心协调、记忆力、创造力、交流沟通等各项能力的发展。
幼儿园学习音乐的优势：
1、音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。
奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。主要特点是采用特制的奥尔夫乐器和自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏；注重激发幼儿的兴趣，让幼儿自己在游戏中创造性地奏乐。
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
声势训练在音乐教学中的运用
少儿音乐教育2021-03-31 10:00
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音乐课在我们的印象中就是老师唱一句，学生跟着一句；老师讲解理论内容，学生低头记笔记。但是今天的文章就来叫大家点不一样的：用拍击不同的身体部位，发出不同的声响组成节奏组合的形式来演奏这首歌曲。音乐课这样上，节奏这样学，真的太酷了！
这样的课程其实是奥尔夫教学法中的“声势”。
声势训练，简单来讲就是在音乐教学中，教师可以要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等，从而让肢体动作与音乐节奏之间建立联系，以达到培养学生听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感、音乐创造能力等目的。
下面先来详细讲解一下：
显而易见就是拍掌
拍腿，音符下面的字母是用来区分左右的，D=右，E=左。
拍胸脯，注意是交叉着拍，也有左右的区分，D=右，E=左。
在日常的课程中，节奏只是单一的符号和枯燥的数学关系，但是通过这样的课程学习，学生能感受到节奏、旋律所带来的活力、情感和意义。
儿童阶段是能够直接感受和体验节奏的最佳时期，节奏也是音乐能力培养的起点，而且节奏还是乐理中必不可少的一环。
节奏感的培养不只是为了学习乐理、节奏的理论基础，更重要的是培养孩子敏锐的感知能力、反应能力、记忆力等。
奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。
扩展资料
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
以上就是奥尔夫音乐教学法手势的全部内容，而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。
