中世纪复调音乐的发展，复调音乐的产生及发展

中世纪复调音乐的发展？例如，在Monteverdi的《Orfeo》中，旋律声部和伴奏声部之间的关系十分协调，形成了一种独特的美感。总的来说，文艺复兴时期的复调音乐经历了从严格模仿到自由模仿、再到赋格和坎佐的发展过程。那么，中世纪复调音乐的发展？一起来了解一下吧。

中世纪时期复调音乐的发展

我们可以把文艺复兴时期的复调音乐发展分为四个阶段：

1、第一阶段（15 世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦

2、第二阶段（15 世纪中后期）：佛兰德斯乐派，代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索

3、第三阶段（16 世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那

4、第四阶段（16 世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利

复调音乐，一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）创立了“四部和声”的写作技巧，为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

中世纪时期复调音乐的类型及特点

复调音乐的写法大致分为三类：(1)用对比的方法所写的复调音

乐，称对位音乐(简称“对位”)，即对位式的复调音乐。其特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同；(2)用模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”。其特征是主题在不同声部、不同时间以各种不同高度追奏；(3)用衬托的方式所写的复调音乐，称支声复调(或“衬腔式复调”)。其特征是副旋律与主旋律保持共同的骨干音，并加以装饰、变形，进行中与主旋律时分时合。在我国民族民间音乐中，这种手法极常见。

欧洲传统的复调技术原则(对比原则、模仿原则、转位原则等)在15、16世纪便已形成，在其后所经历的漫长历史中，复调音乐的发展主要表现

在其艺术风格的变化，而复调的基本构成规律本身，可以说没有本质上的改变

复调的起源

文艺复兴时期的复调音乐经历了从严格模仿到自由模仿，再到赋格和坎佐的发展过程。

一、严格模仿

在文艺复兴初期，复调音乐的主要创作手法是严格模仿。这种手法要求不同声部之间的节奏和音高完全一致，只是起始音和音程有所不同。例如，在Dufay的《Nuper rosarum flores》中，高声部和低声部之间的模仿关系十分严格，形成了一种对称的美感。这种严格模仿的创作手法体现了文艺复兴时期对秩序和对称的追求。

二、自由模仿

随着文艺复兴的发展，复调音乐逐渐从严格模仿转向自由模仿。自由模仿允许不同声部在节奏和音高上有所变化，但仍保持一种内在的和谐关系。例如，在Josquin des Prez的《El Grillo》中，高声部和低声部之间的模仿关系不再严格，而是呈现出一种更加自由和灵活的特点。这种自由模仿的创作手法为复调音乐带来了更丰富的变化和表现力。

三、赋格

在文艺复兴后期，赋格成为复调音乐的主要形式。赋格是一种基于模仿原则创作的复调音乐作品，通常由一个主题和若干个对题组成。这些对题在节奏和音高上与主题形成对比，但又保持一种内在的联系。例如，在Palestrina的《Sicut cervus》中，主题和对题之间的关系十分复杂，但又呈现出一种和谐的美感。

中世纪复调音乐的产生和发展

最早在古希腊古罗马时期 后来就是文艺复兴时期(巴洛克之前的时期）：

1、主要采用教会调式，在使用不和谐音上即为刻止。

2、模仿的写法是复调音乐的常见的手法。

3、以教堂弥撒和经文歌为主，复调音乐高度发展，也是文艺复兴时期的主要特征。

4、终止式的出现和调性调音的感知能排除文艺复兴时期

20世纪“

1、调性瓦解（调性不稳定，模糊，主调感不强，不谐和音的和声很多）

2、朝多元化发展

人物：巴托克等

（1）五声调式

3、织体的变化通常与结构密切联系.

巴洛克时期（1600~1750）人物：亨德尔、斯卡拉蒂、巴赫

特点：音乐声部线条突出大小调成立

中间的古典时期、浪漫时期 你可以去网上找找看我这里没资料了

新艺术时期的音乐特点

复调音乐约在 9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下：

9～13世纪的复调音乐这个时期的复调音乐历经了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度，最后复归同度。这是最古老的复调音乐形式。②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反向进行。③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际为高八度。它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效果较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上 3种形式，并无专用乐谱,演唱者只需将格列高利圣咏记熟,按规定的要求加上新的声部即可。

14～15世纪的复调音乐14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写作技法。对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。

以上就是中世纪复调音乐的发展的全部内容，12、13世纪复调音乐的发展,主要来自法国,尤其是以巴黎圣母院为中心,由修士和一些二流、三流的作曲者所领导,因而音乐史上将他们称为圣母院乐派,他们使中世纪音乐发展至顶峰。