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音乐剧《悲惨世界》赏析
法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃渣态掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。
第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她如渗源做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。
这部音乐剧中还有许多“亮喊旁点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。
《悲惨世界》
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
据说，直到首演的日期都已经很接近的时候，导演诺恩仍对剧里的歌曲不满意。他觉得整部音乐剧的高潮部份不够强烈， 努恩对韦伯说：我们在剧中需要的是你的情感大宣泄。韦伯告诉导演诺恩，不要野蔽抱太大握游的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给诺恩弹奏了他那晚的创作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，
回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副颂皮州丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。
回忆（2）同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，请同学们仔细聆听，并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
猫眼中的世界与人生 ——歌剧《猫》赏析 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，它的形成与发展不过一百多年的历史，传入我国的时间也不长。简单的说，它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。音乐剧有综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作等的特征。音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的银拍特点和规则。音乐剧《猫》，可以说是无人不知.自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在大学美育这门课中观看了《猫》，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。 一、音乐剧《猫》的地位 《猫》是劳埃德·韦伯最成功的作品之一，同时也是在伦敦和百老汇上演时间最长的一部音乐剧，该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，2002年5月11日落幕，前后历时21年。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等七项托尼奖。 《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。 二、音乐剧《猫》剧情介绍 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 “魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。 “领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。 "摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享乎搏拆受母猫们疯狂的迷恋。 小猫杰米玛是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。 另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与岁枣宽容的主题。 三、音乐《猫》中的舞蹈元素 《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。 四、音乐剧《猫》中的音乐元素 《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。 五、舞台美术 在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是形态各异，各具特色。 六、剧情总结 魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有
一、高职院校开设音乐剧鉴赏课是提升学生综合素质的需要
1. 培养学生的审美能力
音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体，高艺术价值的音乐剧作品有助于激发学生的审美情感。音乐剧能像其他艺术作品一样，通过学生的欣赏活动，增强他们对社会各阶层的了解；通过深入剧中人物的内心世界，体验人类丰富的情感，从而获得超越功利欲念的，纯粹意义上的对美的感悟和享受。
音乐剧埋拍液是音乐、舞蹈、美术等众多艺术门类的集合体。通过欣赏音乐剧，学生可以获得综合的艺术熏陶和美感教育，对于培养审美观念，发展审美情感，影响道德情操，形成综合的艺术审美能力有着重要的意义。
2. 提升学生的综合能力
音乐剧鉴赏课的学习过程，其实也是提高感受、鉴赏、理解、表现和创造音乐能力，提高音乐修养的过程。音乐剧艺术的题材涉及某一区域、国家或民族的历史、宗教、文化、习俗等方方面面，欣赏、审美这种舞台艺术，就是对人类历史、文化等诸方面的了解和学习。开设音乐剧鉴赏课能扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐经验，巩固和提高他们的音乐知识和技能，加深学生对不同艺术门类及相关知识的理解，在潜移默化中提升文化品位和艺术修养。
3. 激发学生的创新能力
创新和创造是社会发展的驱动力。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”因此，把素质教育与创新能力的培养有机结合起来，纳入音乐教育教学改革中去，对于培养学生的创新意识和创造能力尤为重要。在众多的艺术形态中，音乐剧的主题中包含着深刻的哲理性，通过活生生的艺术形象，向整个社会提出了许多重大而敏感的人生命题。
开展音乐剧鉴赏课教学对于培养具有实践能力和合作精神的创新人才具有十分重要的意义。通过音乐剧鉴赏课的学习，学生不仅可以聆听到动人的音乐贺孙，欣赏到优美的舞蹈，还能激发他们的视觉、记忆和思维等同时参与审美活动，审美想象力及鉴赏能力进一步得到锻炼。教师通过将教学从传统的教室移植到室外，将舞台交给学生，让他们在积极、主动的氛围下参与音乐剧艺术实践活动，自己挑选创作题材，自己创编与校园生活和时代主旋律相符的音乐剧作品，能够最大限度地发掘学生的艺术潜能，培养创造性思维，激发创造冲动，提高综合运用弯物各种知识的能力。
二、高职院校音乐剧鉴赏课目前的现状
通常在大学音乐赏析课里，音乐剧是作为一个版块进行的。课后很多学生都觉得意犹未尽，很想进一步了解这种通俗而精彩的艺术，但由于：1. 当地可看的经典音乐剧太少或几乎没有。2. 票价高昂，音乐剧高昂的排演代价，让音乐剧的票价总是居高不下（比如最近的《妈妈咪呀》中文版的票价从120元～880元不等），很多工作的人都对其票价望而却步，更何况是没有经济收入的学生。3. 缺乏引导进行欣赏。因此，很难完全感受到音乐剧的无穷魅力。当然，这些只是客观因素。
那么音乐剧作为一种未来在中国蓬勃发展的艺术种类，作为当代中国大学生来说，如何欣赏到一些优秀的世界级音乐剧呢？如何让学生感受到音乐剧的独特魅力呢？
我们可以通过音乐剧背景资料介绍、音乐剧赏析（戏剧结构分析、音乐分析、舞蹈赏析、舞台美术分析）、音乐剧经典插曲学唱，由浅入深，先让学生接触电影版的音乐剧，比如《妈妈咪呀》，这样会使得学生更容易接受音乐剧，毕竟电影版有着剧场版所没有的优势：1. 场景的多样化和真实感。利用自然环境的效果是舞美设计无法比拟的。2. 电影剪辑的运用，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。3. 最为重要的一点，演员有犯错及改正的机会，因此出现在屏幕上的演员的表演永远处于最佳状态。
当学生了解音乐剧后，便可进入剧场版的欣赏中了。当然剧场版也有着它本身的魅力：1. 演员功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每个的演员的表演占了很大的比重，更多的是依靠演员自身扎实的表演功底来支撑音乐剧。这样使得音乐剧的艺术性得到了充分的表现。2. 由于剧场版的音乐剧每次都是现场演出，演员由于状态不同、搭配不同、演出地点不同等，使得每一场演出都会有或多或少的区别。比如：各地方言的加入、演员偶尔即兴的发挥或忘词等等。笔者就曾在《妈妈咪呀》中文版巡演涪陵站演出的时候发现，表演过程中，山姆出场的时候，裤脚就被扎在了袜子里面。3. 剧场版最吸引人的地方是台上的演员或者舞台设计可以和观众进行互动。让人震撼、惊叹的舞美设计，让人仿佛置身其中，难以分辨自己是观众还是剧中人。在《歌剧魅影》中，导演哈罗德普林斯和舞台美术设计玛利亚比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，而且像故事中天才的幽灵那样，在舞台上下设计了重重机关。拿令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品由6000个小灯泡组成，宽3米，重1吨（真灯重达8吨），5个工作人员花了4周时间才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵的操纵之下，跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在剧场一楼的观众席的上方，随着剧情的推进，她应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力――此时，惊魂未定的观众便能身临其境的感受到幽灵所制造的恐怖气氛。
因此，只有与时俱进，遵循音乐剧这门艺术的感知规律，突出学科特点，面向全体学生因材施教，建立平等互动的师生关系，运用现代教育技术手段，不断探索高职音乐剧鉴赏课教学的新路子，共同推进音乐剧鉴赏课在普通高职院校的推广，发挥音乐剧应有的教育价值，从而提高大学生的综合素质。
第一章 歌剧艺术概述
第一节 歌剧的形式与内容
第二节 歌剧中的音乐（声乐和器乐）
第三节 如何欣赏歌剧
第二章 歌剧的发展历史
第一节 西方歌剧历史及发展
第二节 中国新歌剧的产生与发展
第三章 西方歌剧鉴赏
第一节 “近代歌剧之父”——蒙特威尔第与《奥菲欧》
第二节 18世纪古典主义歌剧重要作曲家和作品
一、格鲁克与《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice）
二、莫扎特和《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）
三、罗西尼与《前握塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）
第三节 19世纪意大利浪漫主义歌剧重要
一、唐尼采蒂和喜歌剧《爱的甘目
二、贝里尼与代表作《诺尔玛》
第四节 威尔第与他的歌剧创作
一、歌剧《茶花女》（La Traviata）
二租悔裤、四幕超大景观歌剧《阿伊达》（Aida）
第五节 19世纪末至20世纪初真实主义歌剧及普契尼的歌剧创作
一、真实主义歌剧
二、四幕歌剧《艺术家的生涯》（La Boheme）
三、三幕歌剧《托斯卡》（Tosca
四、三幕歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
五、歌剧《图兰多特》（Turandot）
第六节 马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的歌剧《丑角》
一、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）
二、莱昂卡瓦洛的歌剧《丑角》（Pagliacci）
第七节 瓦格纳和他的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》
第八节 柴可夫斯基和他的歌剧创作
一、三幕抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（Jewgeni Onegin）
二、三幕七场歌剧《黑桃皇后》（Queen of Spades）
第九节 比才与歌剧《卡门》
第十节 德彪西与歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》
第十一节 理查·施特劳斯和他的歌剧作品
一、独幕（四场）歌剧《莎乐美》（Salomé）
二、独幕歌剧《艾莱克特拉》（Elektra）
三、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）
第十二节 肖斯塔科维奇与歌剧《姆钕斯克县的麦克百夫人》
第十三节 普弊简罗科菲耶夫的歌剧巨作《战争与和平》
第十四节 巴托克与歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
第十五节 贝尔格与歌剧《沃采克》
第四章 中国歌剧鉴赏
第一节 中国民族歌剧
一、中国民族新歌剧《洪湖赤卫队》
二、民族经典歌剧《江姐》
第二节 施光南与歌剧《伤逝》
第三节 金湘与歌剧《原野》
第四节 石夫与歌剧《阿美姑娘》
第五节 郭文器与歌剧创作
一、现代室内（古代连环画）式歌剧《认宴》
二、四场现代室内歌剧《狂人日记》
第六节 谭盾与三幕现代歌剧《茶经》
第七节 其他中国歌剧
一、《苍原》
二、《张骞》
三、大型历史歌剧《司马迁》
四、新民族歌剧《悲怆的黎明》
五、《我心飞翔》 第一章 舞剧艺术概述
第一节 从舞蹈、舞蹈组合与舞蹈语言说起
第二节 古典芭蕾
第三节 舞剧（芭蕾舞剧）
第四节 戏剧芭蕾与交响芭蕾的特征与区别
第五节 舞蹈与音乐
第六节 如何欣赏舞剧
第二章 舞剧的形成与发展历史
第一节 欧洲芭蕾舞剧
第二节 中国芭蕾舞剧
第三章 西方芭蕾舞剧鉴赏
第一节 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧
一、芭蕾艺术的百科全书——《睡美人》（Sleeping Beauty）
二、古典芭蕾的代表作《天鹅湖》（Swan Lake）
三、永久的圣诞礼物《胡桃夹子》（The Nutcracker）
第二节 足尖芭蕾代表作《仙凡之恋》
第三节 法国四大芭蕾舞剧
一、浪漫主义“芭蕾之冠”《吉赛尔》（Giselle）
二、《海盗》（Le Corsaire）
三、古典童话芭蕾《葛蓓莉娅》（Coppelia）
四、古典芭蕾《希尔薇娅》（Sylvia）
第四节 喜剧芭蕾力作《仲夏夜之梦》
第五节 普罗科菲耶夫与他的舞眉
一、经典爱情《罗密欧》
二、《宝石花》（The Stone Flower）
第六节 斯特拉文斯基与他的舞剧创作
一、标新立异的现代芭蕾《火鸟》（The Firebird）
二、滑稽芭蕾《彼得鲁什卡》（Petrushka）
三、版本多样的《春之祭》（The Rite of Spring）
四、新古典主义风格《普钦奈拉》（Pulcinella）
第七节 哈恰图良与他的舞剧创作
一、交响史诗《斯巴达克斯》（Spartacus）
二、《加雅涅》（Gayane）
第八节 明库斯的芭蕾舞剧创作
一、舞剧《唐·吉诃德》（Don Quixote）
二、技巧难度之最《舞姬》（La Bayadere）
第九节 其他舞剧
一、《柯拉维果》（Clavigo）
二、《细刨花》（Excelsior）
三、《曼侬》（Manon）
四、《莱梦达》（Raymonda）
第四章 中国芭蕾舞剧鉴赏
第一节 革命历程之舞《红色娘子军》
第二节 洋为中用《白毛女》
第三节 精致动人《鱼美人》
第四节 四幕芭蕾舞剧《祝福》
第五节 《红楼梦》与舞剧创作
一、芭蕾舞剧《林黛玉》
二、中国民族舞剧《林黛玉》
第六节 芭蕾舞剧《大红灯舅
第七节 上海芭蕾舞团的三商
一、《魂》
二、《伤逝》
三、《阿Q》
四、三部舞剧的舞台美术
第八节 大型民族舞剧《丝路花雨》 第一章 音乐剧概述
第一节 音乐剧的形式与内容
第二节 如何欣赏音乐剧
第二章 音乐剧的形成与发展历史
第一节 西方音乐剧
一、 音乐剧的形成与发展
二、 美国纽约百老汇
三、 西方音乐剧奖项
第二节 音乐剧在中国
第三章 西方音乐剧鉴赏
第一节 第一座里程碑《演艺船》
第二节 理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆斯特恩的音乐剧
一、变革典范《奥克拉荷玛》（Oklahoma）
二、美妙之极《音乐之声》（The Sound of Music）
三、 《国王与我》（The King and I）
第三节 韦伯与他的音乐剧
一、四大名剧之《猫》（Cats）
二、传奇人生《艾薇塔》（EVITA）
三、“20世纪最成功剧目”《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）
第四节 经典之作《巴黎圣母院》
第五节 伯恩斯坦与音乐剧《西区故事》
第六节 四大名剧之《悲惨世界》
第七节 四大名剧之《西贡小姐》
第八节 概念音乐剧《我爱你》
第四章 当代中国音乐剧鉴赏
第一节 中国现代音乐剧《花木兰》
第二节 大型动作音乐剧《兵马俑》
第三节 香港本土音乐剧《雪狼湖》
第四节 江南水乡音乐剧《五姑娘》
附录一 世界著名歌剧院
附录二 中国著名歌剧院
附录三 世界著名芭蕾舞团
附录四 20世纪新中国著名芭蕾舞团
附录五 本教材教学计划学时安排参考
主要参考书目及影像资料
后记
