我们安排音乐的结构时？我们在演奏乐曲时不仅要注意分句的结构，还要注意拿捏分句间的小语气。乐曲，或称音乐，广义而言可以指任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。乐曲的含义：指音乐作品。《新唐书·礼乐志十一》：“张文收以为《十二和》之制未备。乃诏有司_定，而文收考正律吕，那么，我们安排音乐的结构时？一起来了解一下吧。
我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：（）
A.一度进行
B.二度进行
C.三度进行
D.四度进行
正确答案：B
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。2、曲调：高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。3、和声：和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。扩展资料作为音乐作品物质性外化的音响以其特殊的结构力感染受众。在不同族音色的乐器组合中，乐器的交替、交接、变移、对比，造成色调上的冷暖明暗之乐境。在同族音色的乐器组合中，音区、音量、演奏法的变化亦造成音响上的高低强弱以及尖圆重轻之乐境。
关于音乐的要素，有多种说法，有说“三要素”，有说“六要素”，还有说“七要素”，本人偏向于“三要素”的观点。以下是从网上查询到的一些资料，和你共同探讨。
音乐的构成要素
贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”
作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表，还能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。
节奏是旋律的骨架。它是组织起来的音的长短关系。
组成音乐的常用“形式要素”有：节奏，曲调，和声，力度，速度，调式，曲式，织体等构成，音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
1、节奏
音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
2、曲调
音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。
3、和声
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
4、力度
指曲谱或音乐表演中音的高低强弱，力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。
如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。
探索音乐的骨架：曲式结构详解
音乐创作，如同文章构思，需要严谨的结构支撑。曲式，就是音乐作品的骨骼，引导着作曲家的情感表达和主题呈现。让我们一起走进音乐的曲式世界，了解那些常见的构造方式：
基础篇——单一部曲式
最纯粹的简洁，由几段独立的乐句组成，没有明显的重复，无第二主题，也无副歌。这种结构通常用于短小精致的乐章，表达简洁明快的情绪。
对比的魅力——单二部曲式
由A+B两段构成，形成鲜明对比，带再现的单二部曲式（A+对比部分+再现部分）和不带再现的（A+对比部分+新主题）都展现了丰富的变化。
三部曲式：A+B+A的韵律对话
单三部曲式，A与B段形成强烈对比，B的再现与A的呼应，创造出丰富的情感层次。复三部曲式则在此基础上，每个部分独立发展，如“三声中部”（Trio）的精彩呈现。
主题的轮舞——回旋曲式
回旋曲式以主题与副部的交替为主，每一段主题的呈现都伴随着副部的变化，如同一场主题与变奏的舞会，引人入胜。
主题的变奏——变奏曲式
变奏曲式围绕一个初始主题展开，通过音型、节奏等的变换，创造出无穷的变化可能。
以上就是我们安排音乐的结构时的全部内容，音乐的结构原则主要包括：节奏、旋律、和声与动态。一、节奏 节奏是音乐结构的基础，是音乐中时间因素的体现。它包括了音符的时值、拍子、小节等要素。节奏能够创造出音乐的基本框架，决定音乐的速度、力度和情感表达。通过节奏的变换，可以塑造出不同的音乐风格和情感色彩。二、内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
