黑炮音乐？简单来说HipHop是R＆B的一个分支 R＆B的全名是Rhythm＆Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。顾名思义，就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏，这种音乐风格诞生于上世纪40年代。R＆B的崛起从经济学的角度来看，多少跟当时的消费环境有关，二次大战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求，那么，黑炮音乐？一起来了解一下吧。
⒈ R＆B(HIP-HOP)
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
夜幕下的声色狂欢：KTV里的奇妙世界
谁能想到，在那个繁华的大都市天津，即便是名声显赫的钱柜，其内部的热闹程度和多元音乐氛围也足以颠覆你对传统KTV的认知。在大一的那段时光，我亲身体验了一次这个看似正经的连锁场所的狂野一面。
音乐的万花筒
从通俗流行，摇滚的激情四溢，到黑炮音乐的狂放不羁，各种曲风应有尽有。令人惊奇的是，KTV的曲库远不止于此，京剧、豫剧、吕剧、梆子、黄梅戏，甚至评剧，这些传统的戏曲在这里也得到了舞台的青睐。尤其是那些资深票友，他们对剧种的热爱和技艺的娴熟，让每一次演唱都充满了独特的韵味和艺术魅力。
在这些看似混乱的歌声背后，隐藏的是对音乐的无尽热爱和对生活的热烈追求。每个角落都充满了欢声笑语，每个人都在这里找到了属于自己的舞台。
跨界的新发现
最近，我被一段于谦在KTV为歌友捧哏的视频深深吸引，它让我有了一个新的视角去看待这个空间。这个视频不仅展示了KTV的多元文化，也揭示了人们在其中寻求放松、释放和娱乐的独特方式。于谦的幽默和才艺，无疑为这个传统的娱乐场所增添了新的活力和趣味。
总结来说，KTV不仅仅是一个唱歌的场所，它是一个音乐的熔炉，一个文化的交汇点，一个生活的舞台。在这里，每一段歌声，每一次互动，都充满了无尽的可能性和意想不到的乐趣。
街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最初源自撒哈拉以南的非洲，形成于20世纪90年代，源自爵士舞。街舞的动作设计包含了多种走、跑、跳的组合，其特点在于通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等动作的连贯组合，形成独特的健身效果。街舞在动作设计上注重上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干的协调，同时强调组成各环节各部分独立运动的技巧。
80年代，街舞传入中国，随后逐渐成为了健身活动的热门选择。街舞以其独特的音乐节奏、动感的舞蹈风格，吸引了众多爱好者。在街舞的运动中，人们可以感受到非洲文化的魅力，同时也锻炼了身体的协调性和柔韧性。街舞的动作设计既注重整体的协调性，也注重局部肌肉的独立运动，因此在提高身体素质的同时，也能提升个人的艺术表现力。
随着时间的推移，街舞在中国的普及程度不断加深，不仅成为了健身爱好者的选择，也成为了青年文化的代表之一。街舞的表演形式多样，从个人独舞到团队表演，从街头到舞台，都能看到街舞的魅力。在街舞的舞台上，舞者们通过自己的创意和表现，展现了街舞的独特魅力，同时也为观众带来了视觉和听觉的双重享受。
街舞作为一种充满活力和创意的舞蹈形式，不仅在健身领域中发挥着重要作用，也是青年文化中不可或缺的一部分。
Frank Ocean在21世纪10年代成为了R&B音乐领域的重要代表，其连续两张专辑进入年度前十，展现了他在音乐创作上的卓越才能。
在音乐风格上，Frank Ocean将R&B氛围化、内省化、碎片化、极简化、弱旋律、去律动的特点推向极致。与传统R&B和黑炮相比，他将直男气质消解，形象气质更加平易近人。
在歌曲创作方面，Frank Ocean擅长用歌词塑造虚拟情境，创造出了诸如《Novacane》、《Pyramids》等歌曲，其中《Pyramids》长达9分钟，分为两部分，讲述了一个关于埃及艳后的故事，展现了其丰富的想象力和创意。
Frank Ocean对音乐界的影响不仅限于个人风格，另类R&B在10年代的崛起也受到了他的影响。00年代的知名R&B男歌手和制作人在10年代多已消逝，而独立音乐人与黑人音乐人加强合作，成为了新的趋势。
尽管Frank Ocean在音乐创作上表现稳定，但其商业成绩并非十分突出，两张专辑虽获得好评，但未能产生热门单曲，且在流媒体时代面临了挑战。同时，他也面临着市场对另类风格的接受度问题，以及粉丝对新专辑的期待与批评。
尽管如此，Frank Ocean在音乐上的探索与创新仍然得到了乐评界的认可，他对于音乐风格的开创性和影响力，使得他成为了21世纪10年代R&B音乐领域的重要代表。
独立音乐与非独立音乐之间的界线，随着音乐产业的发展与音乐风格的演变，变得越来越模糊。独立音乐的定义，起初指脱离四大主流厂牌，由音乐制作人和独立发行的音乐作品。然而，这种定义在时间和概念上经历了演变，尤其是在上世纪八十年代、九十年代及进入新世纪以来。
九十年代，独立音乐逐渐超越了其字面意义，Nirvana的成功是一个典型的例子。尽管Nirvana起初签约于独立厂牌Sub Pop，但其音乐作品的商业成功，使其被视为主流流行乐队。然而，Nirvana的音乐气质与主流音乐存在明显的差异，其成为独立音乐象征之一。音乐的“气质”成为判断独立音乐的关键因素之一，这一概念的形成与八十年代alternative rock的兴起、大学校园电台的选择偏好以及九十年代中期后媒体审美的倾向紧密相关。
进入新世纪，独立音乐的概念逐渐模糊化。主流厂牌与独立厂牌之间的界限变得越来越模糊，很多独立乐队最终被主流厂牌签约，或是独立厂牌被大厂牌收购。这种现象使得“独立音乐”这个概念的界限变得难以界定。媒体的态度和听众的认同感在判断独立音乐时扮演了重要角色，如NME、P4K等媒体的审美倾向有助于界定“独立音乐”的范畴。
随着音乐产业的融合与界限的模糊化，独立音乐与主流音乐之间的界限变得越来越难以区分。
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