目录萧教材分析 萧二年级音乐教案 小学音乐箫教案 小学二年级音乐萧教案 萧音乐教案反思
萧为错误写法，正确的乐器名为“箫”，箫分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔帆帆睁为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
相关介绍：
1.洞箫：
直径为2.2厘米左右，开前五后一六 个音孔通常民间流行的就是这种箫。有种改良洞箫，开前七后一八孔，音量比较大，转调比较方便，洞箫一般用于独奏。
2.琴箫：
直径比洞箫略细，开前七后一八个音孔，音量比洞箫小，通常用于轿顷与古琴合奏。一般琴箫会在中间接个铜节，为两节箫或三节箫，目的是为了在需要调调时可以更好地调整曲调以达到与古琴音调一致。
扩展资料
相关背景：
周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。
唐宋时期的排箫因应用场合或乐种的不同，衍生出“燕乐箫”、“鼓吹箫”、“教坊箫”、“龟兹箫”等。唐代十部伎中，除天竺、康国外，清乐、西凉、龟兹、疏勒、安国、高昌、高丽、燕乐等部伎都采用了排箫，足见它在当时宫廷音乐中的重要地位。
箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺态岁精良，适于音乐演出使用。
参考资料来源：-箫
箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
箫的定调不一，常见的为G调，还有F调、C调等。6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。 在箫传统的调名称呼上，不管箫的长短，还是调的高低，凡是六孔箫以第三孔作“1” ，八孔箫以第四孔作“1”，都称为“小工调”，凡是六孔箫的第六孔作“1”，八孔箫以第八孔作“1”都称为“正宫调”，凡是六孔箫以第四孔作“1”，八孔箫以第五孔作“1”，都称为“凡字调”，凡是六孔箫以第五孔作“1”，八孔箫以第七孔作“1”都称为“六字调”，凡是筒音作“1”，都称为“乙字调”， 凡是第一孔作“1”，都称为“上字调”，凡是第二孔作“1”，都称为“尺字调”。指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。 持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二，手指要有弹咐码性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。 第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
颤音
颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。 颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。 颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。 二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。 在中国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。 颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。 颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。 在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。
指震音
指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。 指配橘震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。 指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。 （1）本位指震音有三种方法： 第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。 第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触培简团的面积越小越好。 第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。 （2）下位指震音： 按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。 由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。 倚音 倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。 倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。 本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。 在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。
叠音
叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。 在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。 叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。 叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。 民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。
打音
打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。 在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。 打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果 打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。 在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。
赠音和波音
赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。 赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。 赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。 赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立即停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。 波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。 波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。
滑音
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。 滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。 滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。 滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。 （1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。 （2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。 （3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。 筒音5的指法 将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我本着先易后难、由浅入深的原则，总结并整理这些文字，以使广大爱箫的朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。通过后面指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍（还可以再慢），第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。筒音5指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔1为G音的箫，也就是G调箫作为练习用箫。
筒音作1的指法
筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔1）箫，筒音作为1（唱名），筒音是D（音名），那么所吹出的音阶就是D调（调性）。其它调箫以此类推。筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。 具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
筒音2的指法
筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔1）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？ 有两种推算方法， 一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。 一是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C调。 筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用*指的方法，这种*指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。 筒音6的指法 筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。 筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6（全按），E等于7（开一孔），F等于1（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作6的指法是F调。筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。 在吹箫的时候最好是要保持着一种平和，安宁的心境。
⑴ 初学者适合学什么样的箫
箫和笛子都是六孔的，个人感觉吹法发声手法都一样，初学会感觉萧好上手一点，但是我感觉笛子的声音能更好听一点。 开始练习 买个几十块钱的就行。高了浪费。
⑵ 初学者学吹箫需要学哪些基础
1、识谱，掌握一定的乐理知识；
2、掌握正确的姿势和吹奏方法，先吹响再把音阶吹饱满，循序渐进；
3、指法练习，能初步适应简单练习曲的需要，再逐步提高；
4、基础气息练习，掌握正确的呼吸方法，学会气息控制；
5、乐感、节奏感练习，多听多练，在反复练习中逐步进步
一句话，没有速成，只有多学多练、勤学苦练，祝你成功！
⑶ 初学学什么箫好
夜箫，苗语称“寥”，因多在夜间吹奏而得名，是苗族特有的单簧气鸣乐器。它用无节的细竹管制成，管长50厘米左右，外径约11毫米，内径7毫米左右，管的下端开有4个音孔，上端为吹口，竖吹。在吹口的正面，开有一个长方形缺口，为夹簧片用的，簧片多用薄竹片或芦苇片做成。吹口的背面开有半弧形的缺口。吹奏时气流自弧形缺口进入管内，振动簧片而发音。制作夜箫时，因所用竹材长短不一，管径大小有异，所以它也有高、中、低音之分，但由于箫管细小，只能轻轻吹奏，可吹出两个八度音程。夜箫的音色柔和、优美，非常动听，和西洋乐器单簧管相似，全较之细腻有余而明亮不及。它的低音和中音比较圆润、甜美，高音有些尖锐刺耳。夜箫取适于演奏悠缓抒情的曲调，表达细腻的思想感情。在中国西南广大苗族地区，夜箫深受人们喜爱，吹夜箫已成为苗族青年男女进行恋爱的信号。在劳动之余或农闲之际，当夜幕降临，微风拂面，苗家的小伙子们，便三五成群地来到邻近的村寨旁，轻轻吹起夜箫，邀请姑娘们出来对歌。在恋爱的最初阶段，一般都是两对青年男女一起进行，故夜箫也通常是两支一起吹奏。
如果你歼老真的喜欢就学夜箫 只要坚持就一定能够成功 和夜宵音色相近的就是洞箫 初学者选G调 我也是箫爱好者 我学的是洞箫
如果你以后学习中有什么问题可以直接问我
望采纳 谢谢
⑷ 初学箫怎么练气
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，一般来说，呼吸方法可分为三种：一．胸式呼吸；二．腹式呼吸；三．胸腹式联合呼吸法。
首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。
1、 胸式呼吸
完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。
2、腹部呼吸
吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。
3、 胸腹式联合呼吸法
吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地氏散升将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。
当我们明白了上述三种呼吸类型时，就不难判断胸式呼吸是不可取,即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸， 一、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音。二、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。
初学者应首先学会腹式呼吸，经过一段时间，能完全自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。
呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据掘兄音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。
腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。
练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹箫时（包括所有的音乐）改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。
⑸ 从零开始自学吹箫怎么学，诚心请教
我是在手机app上自学的，一个月就会了，很好学，去个能量库app就行，里面艺术类里有箫初中级课程
⑹ 想学箫,该怎么入门选箫呢
6孔箫可以的。别着急。能自如地吹响箫你就已经学会一半了。箫是中国民乐里最难的乐器之一。比笛子还难
吹奏箫的确需要一定的肺活量。但是并不是有很高的要求。而且练习中你的肺活量也会慢慢变大的。对自己有信心。坚持下去就一定能成功
偶的第一支箫是140元。普通琴行里买的。挑的话挑粗细均匀。笔直。且音准的。可以叫琴行里的人拿电子调音器核对音准。音不准当然就不要买拉。这是基本要求
PS：箫是竹子做的。会随着温度、湿度改变而出现所有音偏高或偏低。这是正常现象。不属于音不准。建议买铜套的插口箫。调音方便点
⑺ 有什么较适合初学者的萧，以及教材
一、箫的概述
箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起 ，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ，也就是现在常见的样印s锏牟 ?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。
箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。
二、箫的构造及分类
1、箫的构造
箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。
2、箫的分类
A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。
B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。
C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。
三、如何选择箫
1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。
2、箫的日常维护
A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。
B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。
C、为了防止虫蛀，可以用煮热了的食用碱水浸洗箫。
四、如何吹响箫
口形：将双唇闭合，口内像人有倦意轻打呵欠似的，下颌稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角摄住劲，以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙（风门）。吹时，双唇自然闭合，将箫顶盖前小自然贴于下唇，吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂，与身体约成45度，以集中一细束的口风向前下方吹，便可以发出纯净、饱满的箫声。
在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处，用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢，嘴角两边用劲，中间要尽量放松，这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没有接触过吹奏乐器的朋友可能不容易吹响箫，但只要方法正解，并持之以恒的练习，相信很快便能把箫吹响。
五、箫的基本功及指法
（一） 气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。
1、呼吸方法的训练
呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。
腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。
2、唇的训练
低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。
3、指的训练
在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。
4、舌的训练。
多练习吐音。
（二） 附六孔箫的各种指法
A 、筒音5的指法[G调]
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D， D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。
B、筒音1的指法[D调]
筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔1）箫，筒音作为1（唱名），筒音是D（音名），那么所吹出的音阶就是D调（调性）。其它调箫以此类推。
筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是：
气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
C、筒音2的指法[C调] 筒音作为2也是常用指法之一。
用G调（三孔1）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？
有两种推算方法：
一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。
一是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C调。
筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用*指的方法，这种*指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、2各有两种指法。
D、筒音6的指法[F调]
筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。
筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6（全按），E等于7（开一孔），F等于1（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作6的指法是F调。
筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。
⑻ 学箫有什么要求，初学者用的萧价位如何，还有教材推荐一下
六、学箫常遇问题
1、我的气不够，是否能吹箫？为何吹箫会觉得累？吹箫是否会对身体产生不良影响。
答：吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。
2、我的手指比较短，老是按不严第一孔，筒音吹不响，如何是好？
答：可以适量锻炼一下手的扩张能力，又或者选择吹八孔箫。
3、以前有过肺病的人可以吹箫吗？女孩子吹箫会不会比男孩子更困难？
答：完全无问题。吹箫并不需要费太多的气，只要使用正确的呼吸方法去吹，对健康只会有好的影响。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通过学习，一样可以吹好。所以不存在女孩子吹箫困难的问题。
4、刚学箫，不知购买那种教材好？
答：学箫的教材主要有以下几本
A,王次恒 <<箫演奏入门提高实用教程>>
B,吴华 彦平 <<箫演奏实用教程>>
C,张维良 <<箫吹奏法>>
D,赵越超 <<洞箫实用教程>> 推荐：此书有很多练习曲，初学箫的朋友按着此书练习，便能循序渐进、由浅入深的掌握洞箫吹奏的各种技巧的要领和方法。
E,曲祥 曲广义 树蓬 <<箫入门教材>>
F,王铁锤 <<箫.竖笛吹奏入门>>
G、林克仁、常敦明《中国箫笛》
H、张唯良《箫曲50首》
I、孙德裕《洞箫演奏法》
几本对学箫有帮助的笛子教材
A、胡结续《竹笛实用教程》推荐：此书所涉内容颇多，从吹笛子的姿势到各种技巧的应用都介绍得非常详细。其中并附列了一些笛子修理、制作及保护的初级知识，非常实用，对学吹箫也有一定的帮助。
B、俞逊发、许国屏、周大成《中国笛子考级曲集》此书按照等级收集了大量笛子曲集，是一本不错的练习曲谱。
教学VCD：
有王次恒的《箫演奏入门》、张维良的《箫基础教程》教学VCD，还有赵松庭、俞逊发的笛子教学VCD。
以上推荐书目仅以个人及众箫友推荐为准则，并不代表原书水平，各箫友可按实际情况来购买。
5、初学箫应购买那种调的箫好？
答：初学者，一般买g调的最合适——教材基本上是按g调箫编的。如果有老师，自己又特别喜欢古琴，也可以买f调箫来入门。
6、箫和笛子有什么区别？
答：A、笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。也有竖吹塑料做的笛，加哨子不贴膜，叫竖笛。
B、笛子因为贴上笛膜，所以声音清远，响亮。而箫虽然音量较小，但声音悠远，恬静，别有一番韵味。
C、现时有一种低音大笛，在音色上比较接近箫，贴膜，声音比箫大。
7、 指尖按孔和指腹按孔有区别吗？那种方法更好？
答：用指尖按孔或指腹按孔都是正确的。但因为箫孔的距离比较远（特别是F调箫），如果用指尖按孔，会增大手指压力，刚学箫者或手指较短的朋友，会觉得比较痛苦。用指腹按孔更易按严吹孔，而且吹颤音和滑音时更灵活。
8、刚学吹箫为什么会出现头晕、眼黑等现像？为什么练一会箫手就会很累？
答：刚学吹箫出现头晕，眼黑的现像是因为采用了不正确的呼吸方法所致。长期运用胸式呼吸方法，气量不能达到最大值，气息不能持久，肺部过于劳累，自然会出现头晕，胸闷，气短，眼黑等现像，于健康极其不利。所以在刚学箫时就要学会正确的呼吸方法，这样才不会因吹箫而害了身体。
刚练箫时手腕和手臂都会比较容易酸累，这是因为全身紧张的缘故造成的，只要学会放松手腕，便不会累了。
9、握箫的姿势有那些？什么叫正手箫，什么叫反手箫？
答：握箫的姿势有两种，一种是左手在上，右手在下的，称为正手握法；一种右手在上，左手在下的，称为反手握法。六孔箫是无所谓正手及反手箫之分的，只有在八孔箫时，第一孔偏右的为正手箫（即左手在上）；第一孔偏左的为反手箫（即右手在上）。
10、箫的吹口有几种，各有什么特点，演奏上需要注意什么？
答：箫的吹口一般有三种，分别为U口、V口和唐口。
A、唐口幅度大,音色变化大,张力也大,可以吹出沙哑气声,也可以很纯的纯音,尤其中高音。
B、v口声音比较悠暗，音色圆润,比较顺耳,超高音很好吹,因为气束控制上容易集中。
C、u口的音色介于唐口与v口之间,较v口明亮,习惯吹笛者,直接可以适应.
U,v等都是内沟型吹口,彼此的适应变化不是很大,只在于沟之深浅角度,口风掌握上比较容易追踪到达;唐口是外切型吹口,口风角度相差很大,理想气束形状也显著不同,最好持续不变适应一段时间,不与uv混吹。
11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？
答：筒音指的是把音孔全按所发出的音。筒音作5这种指法是开三孔为1音，一般箫都在三孔处刻有调名如G、F等字样，以表明该箫是什么调的，因此，筒音作5的指法又称为“本调指法”（过去民间称之为“小工调”），是学箫的最基本指法。
12、关于筒音和调的关系，乐谱上的1=G和全按为5之间是否有绝对的联系吗？
答： 1=G(筒音作 .5) 即曲子是以G音为1(即俗说的G调)，筒音(即全按)作低音.5，那就是用G调箫了。
如果是： 1=D (筒音作 1) 那即以D音为1 ，全按作1，那也是用G调箫了。
如果是：1=F (筒音作.6)那即以F音为1，全按作.6，也是用G调箫。
如果是：1=F (筒音作.5)那即以F音为1，全按作.5，所以要转用一支F调箫了。
如果是：1=C (筒音作1)那即以C为1，全按作1，也是用F调箫了。
这种表示方法，只含调性，不含调式的。所以一定是以 1=X 写出。根据上面的例子便可以推算出其他的情况了。
有些不是箫的专门曲子，没有标明筒音作什么的。那你只能看看谱中最低音是那个，然后再决定用什麼箫吹合适了。
⑼ 跪求 洞箫入门基础课程
入门是很关键的，建议还是找个专业点的老师来教你吧。
基础没打好，以后怎么练都没用。
基础打好了，以后自己琢磨琢磨就可以演奏点小乐曲了。
我同事3岁的孩子学古筝，给孩子找的本省最有名的古筝教师，一个小时200块。
人家的心态也不是要专业去学古筝，就为了给孩子多点自娱自乐的生活。
纯粹为了让孩子多点爱好。
基本的东西必须学扎实，这样以后离开老师，自己练习，也有很好的发挥。
成人练习用不着找这么贵的老师，
但是也必须找个专业点的艺术老师老教你演奏洞箫的基础课程。
基本技术掌握了，学个两三个月就可以自己演奏了。
⑽ 初学者想要自学箫，买什么箫什么教材较好
学箫copy，不需要什么太专业的教材，只需要一张指法表即可。
学箫的关键在于“灌气”，当你能够把气息灌进箫空，让其发出声音，那么你离成功已经很近啦。（灌气大约需要1周）
等你能够吹奏出来声音之后，然后就是联系手指的分开，尤其是拿箫的下面的手（一般左手在上，右手在下），下面的手不能够用指尖的指肉按孔，而应该用不同的指头的不同的关节按孔。
至于，高低音的区分，全靠气流的急促与缓慢控制。
1个月可以吹出曲子。
加油哦。呵呵，可能拿箫，是最难的一个过程。因为手可能有些不适应。
萧的教学能使学生了解我国民族乐器、渗透传统民族音乐，培养孩子的民族自豪感，弘扬民族精神。接下来是我整理的小学二年级音乐萧教案，希望对你有用!
小学二年级音乐萧教案【1】
一、教学目标：
1、用清晰的咬字演唱歌曲《萧》。
2、能准确的唱出音符的音名和音高，并能用手势表现出来。
二、教学重难点：
用清晰的咬字演唱歌曲《萧》。
背唱歌曲，保持吐字、咬字的敏捷清晰。
三、教学准备：
多媒体课件、琴
四、教学过程
【组织教学】
师生问好!
【寓教于乐】
(一)导入：演唱歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》在歌曲中分组进行律动。
(二)认识乐器：萧，出示萧的图片，介绍萧的音色，特点、听萧演奏的乐曲。学生模仿萧演奏的姿势。
(三)模唱旋律：
1=C
2/4 5 6 1 2 | 6 5 3 | 5 2 3 2 | 1 - |
U……
6 1 3 5 | 6 3 | 5 - | 5 - |
U ……
要求：声音集中、圆润，体会吹萧时的感觉。
(四)学习歌曲：
1、教师有感情的范唱。
2、教师用母音U带唱一遍，学生观察教师演唱的表情。
3、用LU轻声哼唱歌曲旋律。
4、师生接唱歌词。
5、演唱歌曲。
6、歌曲感情处理：声音明亮甜美，突出民歌的特点，又要连贯抒情，体现旋律的特点。第一二句要表现小宝宝得到一管萧的喜悦心情;第三四句要唱蔽亩出小宝宝吹萧的认真劲儿;第五六句要表现小宝宝学会以后的高兴心情。
【编创活租颤动】
1、一部分学生演唱，一部分学生模仿萧声伴奏。
2、用自己能找到的音源伴奏。
3、师生评价：分组互相自己表现得怎么样。
【完美结课】
总结下课，师生再见!
小学二年级音乐萧教案【2】
一、教学目标
1、认识《箫》。
2、能够体会到歌曲抒发的感情，体会对生活的热爱之情。
二、教学重难点
1、学会唱最后一句。
2、体会到歌曲抒发的感情。
三、教学过程
1、图片音乐导入
(1)介绍乐器，吸引注意
同学们，今天有许多的乐器朋友来到了教室，下面让我们一起去认识一下吧!(展示乐器的宏型森图片)大家看看这位朋友叫什么名字呢?(各种回答。)对，是大号。下面看看这位呢?谁能告诉老师它的名字呢??(展示六种乐器，进行简介。)
最后一张，这是什么呢?有人说是笛子，有人说是箫。同学们，笛子是横吹的，箫竖着吹;笛子会有笛膜，而箫是没有的。对，这是箫。箫又叫洞箫，单管，竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器，一般由竹子制成，吹孔在上端。
(2)听箫曲，感受音色
接下来让我们一起来听一听这首曲子，这是用箫吹出来的《天空之城》。这首曲子来自于日本动漫大师宫崎骏的同名动画电影《天空之城》，大家可以课后去看看。听的时候，大家思考这样一个问题：箫吹出来的曲子有着什么样的特点呢?你听了又什么感觉呢?(播放箫曲《天空之城》。)
大家听完了，有谁能够告诉老师箫吹出来的曲子有着什么样的特点呢?(悠扬动听。)你听了(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:音乐教案萧)又有什么感觉呢?(美的感觉。)
2、听歌学旋律
今天我们学习的歌曲就叫做《箫》，请大家翻开书到36页。(板书课题。)
下面我们先来听听这首歌曲，听完了歌老师会出几个判断题目给大家，要做好准备认真听歌哦。(播放歌曲《箫》。)
听完了这首歌，老师出题了，大家来判断一下老师说得是对的还是错的。
(1)这首歌有两段。(错。)
(2)、这首歌是2|4拍子的，大家说老师说得对吗?(对。)
是2|4拍子(板书2|4拍)，那么要怎么划拍呢?请大家拿出小手来跟老师一起来。
伸出左手，一上一下，就这样，对，很棒。下面老师来唱一遍简谱，大家跟老师一起打拍。
很好，老师带大家唱一遍简谱吧。(教唱到会了为止，重点是最后一句。)
不错，下面大家来齐唱一遍。真棒，让我们再来听一遍歌曲吧!可以轻声唱，但是声音不要太大了。听的过程中注意这个字的读音。(板书“吁”。)
3、朗诵歌词，树立感情基调
大家听完了这首歌，有没有注意到这个字是读什么的呢?是yu。(板书“yu”)下面老师来为大家读一读这首歌的歌词，大家注意听，想想老师表达了什么样的感情?(朗读歌词，配乐。)老师读完了，大家听出来老师读的时候带有什么样的感情呢?对，喜爱箫、喜爱音乐、对生活的一片热爱之情对吗?
下面大家来读一读吧，注意读出这样的感情。(播放配乐。)边读边跟老师一起打拍子。
大家读得真好，想不想再来认真听听这首歌呢?(播放歌曲。)
4、学习歌曲
下面老师来教大家唱这首歌，我们先来看到第一句。(一句一句教唱，重点教最后一句。)下面大家一起来唱一遍，唱得好的话我们就开始男女生比赛了!
5、总结下课。
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏圆中液乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，培游适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
扩展资料：
箫的演奏技巧
1、颤音
颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。
2、倚音橘物
倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。
3、叠音
叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。
参考资料来源：-箫
