目录现代音乐和流行音乐的区别 现代音乐包括流行音乐吗 现代音乐介绍 既爱国又流行的歌 现代音乐分为哪几类
1.摆脱浪漫主义的束缚，大力进行创新的倾向：正如美国作曲家科普兰所说：将音乐“从浪漫主义摆脱出来，是20世纪初的最大兴趣。”2．个性化的空前体现：作曲家更加有意识地追求在音乐中有新的自我发现和自我表现，很多人不再在乎听众的反应。3．客观性，抽象性：西班牙哲学家加赛特说：“从艺术中根除个人情感薯兆，用客观性纯洁艺术，从主观性变成客观性，这是我们当灶升今时代最重要的使命。”
4．音乐与科学的结合：其中直接的结合，如作曲家采用现代工业化的题材取代浪漫时期音乐的题材；又如用录音机、电子合成器、计算机进行音乐创作等。另一种间接的隐手老结合，如用数学、物理等方法和思维进行创作等。
5．现代技术与民族音乐的结合：一种情况是民族乐派产生较晚的国家在音乐创作上追求现代性与民族性的结合；另一种情况是西方一些作曲家从非西方国家和民族的音乐中汲取素材，用现代技法创作。
ACID HOUSE
八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器Roland 303 机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器Roland 303机械歌声, 118-130BRM的节奏。
ACID JAZZ
融洽了新世粗典型的爵士风格和演唱方式, HIP HOP的节奏和现代科技,关键在於融合,特色是现场乐器演奏的节奏,柔和的音乐旋律。
AMBIENT
展现了电子合成器梦幻的一面,结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化,拥有著太空感,有时更会出现很长的混音。
BREAK BEAT
起源於八十年代后期,结合HIP HOP节奏,混音技巧Techno Rave的键盘风格, Funky节奏和加速唱腔,维持在135-170BPM的节奏。
CALUN
美国 Louisiana 州的白人舞曲音乐,常用手风琴和小提琴,由法国裔美国人演奏和演唱。
DEEP HOUSE
HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。
DISCO
70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，DISCO的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后最流行的时尚。
DISCO HOUSE
是70年代DISCO和FUNK风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强,接受度高的形态,特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO技巧及维持在120～130BPM的节奏。
DRUM N BASS
当今前卫电子舞曲中的代表之一，与JUNGLE的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而JUNGLE显得孤芳自。
ELECTRO
80年代初HIP－HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。
ENERGY ALTENATLVE
无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔， 成功地结合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，节奏大约在100－140BPM。
EURO DANCE
欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上搜没镇又注入了许多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之间。
EURO DISCO
欧洲 disco 音乐，被认为是德国唱片制作人在70年代中期发明的。
FUNKY
Blue的一种，最早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。
HIP-HOP
Hip-Hop起源於80年代，BPM约在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R＆B，再加上各种"捽碟"的音效声，属於80年代问始年青人玩的音乐。从字面上来看Hip- hop是轻轻地扭臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有节奏的唱法R＆B复杂的节奏以及电唱机 的音效，加上它拥有令人身体轻松摇摆的节奏，特别适合长舞蹈。
HOUSE
起源於70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。 是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式,从其中延伸出的支流亦很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关榜，HOUSE的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110－130BPM之间,更适合年青人及更符合现代口味
HIGH ENERGY
DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118－140BPM的节奏。
JUNGLE
非洲丛林打击与现代化电子合成器音效的混合体，其特点是：副鼓点非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音乐有别於其他跳舞音乐之处在於它可以使人有接近疯狂的跳舞感觉
NEW BEAT
TECHNO舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行於比利时，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音乐的影响。
POP DANCE
很简察斗单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上拷击乐改成POP DANCE，最典型的代表有 PET SHOP BOYS等，速度在80－140BPM之间。
PROGRESSIVE HOUSE
此类音乐机极度械化以致难於归类在一般性的HOUSE节拍之下，但又不像TRANCE 和TRANCE HOUSE的风格那麼重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理 、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120－130BPM的节奏。
R&B
R＆B（Rhythm and Blues), BPM约在80至100拍, 它原是一种黑人的流行音乐，最早R＆B是Blues和Jazz的混合体R＆B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人类代越的物质生活绦件以及复古潮流的影响；目前R＆B已成为乐坛宠儿。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的 一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（当然只包括专业 RAVE DJ）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等
REGGEA
Reggea起源於60年代牙迈加,然后才渐渐地传到世界各地，BPM约在80－100拍。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea 和 Funk一样有明显的节奏和固定的旋律。
SKA
REGGAE音乐的早期风格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙迈加音乐和R＆B结他或钢 琴在每小节的2/4拍切音。
TECHNO
Techno起源多70年代（后工业时代），BPM约在130拍以上。 House相比Techno要早出现，因Techno时代较电子时代来得早。在典型的Techno舞曲中常要听 到工厂中一些重复、机械、固定和音效的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐普及，Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂
TECHNO/TECHNO HOUSE
起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音乐，到了89－92 年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声，维持在130－150BPM的节奏
TRANCE
TRANCE源於德国的，键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器、相当重的低音、电子合成键盘声维持在128－150BPM 的节奏
TRIBAL HOUSE
音乐的打击部分的处理在於简单和重复的节奏，有著原始和具感染力的能量。其特点有： Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强烈民族风味的歌声，节奏维持在120－128BPM之间。
TRIP-HOP
它是由一些激进派份子音乐家创造的试验性音乐代表之一，它的特点是:把Break Beat和Hip-Hop的节奏变得很慢配以缓慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等。
现代音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称，它包括：
（1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为代表。如：
《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水中倒影〉等。
（2）奴隶音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如：
《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。
（3）现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《备袜第七交响曲》、《森林之歌缓滚数》等。
（4）现代技法。以维也纳音扰首乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。
（5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。
（6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。
现代音乐分为：印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、新民族主义音乐。
1、印象主义音乐
这类音乐是1 9 世纪末至2 0 世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活大自然的热爱。
印象主义音乐是2 0 世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
2、表现主义音乐
这类音乐是2 0世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，他作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域察梁出现。
以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治， 社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家及其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。
3、新古典主义音乐
又称“新巴洛克时期音乐”，是2 0 世纪2 0 年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。从美学上看，新古典主义音乐追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识，和浓烈的个人情感表达。
4、新民族主义音乐
2 0 世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较1 9 世纪民族主义音乐有所减弱，，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视民败历运间音乐特征的新发现。在音乐素材的处理上，新民族主义音乐强调吸收民间固有的特征和旋律按照民间调式， 音阶、节奏进行写作。
扩展资料：
现代音乐的特征
1、旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
2、节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。
3、和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与烂迹功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
4、调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
参考资料来源：-现代音乐
现代音乐(mordern music)介绍
现代音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称，它包括：
（1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为代表。如：
《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水中倒影〉等。
（2）奴隶音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如：
《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。
（3）现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。
（4）现代技法。以维也纳音乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。
（5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。
（6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。
modernist music
泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。然而，由于在近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。因为某些作曲家（如С.В.拉赫玛尼诺夫、J.西贝柳斯等）虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，但从总体风格上看，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。
和浪漫主察埋义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
现代音乐虚闷出现的征兆是音响的不协和性。这可以在19世纪许多浪漫主义作曲家如F.李斯特、□.П.穆索尔斯基、E.格里格等人的作品中看到。德国作曲家R.瓦格纳最强有力地促进了古典大小调式和调性功能的瓦解，由此导向了“不协和音的解放”（勋伯格语）。在瓦格纳的作品中，他采用了许多半音化和弦的进行，和声从调式主音的束缚下被解放出来，传统的大小调式和调性关系开始动摇了。
以法国作曲家C.德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡的最重要的流派。它最终完成了古典调性与和声功能的解体，因此对20世纪的西方音乐发展有着无法估量的影响。在印象派音乐中，不协和音的运用非常自由，它几乎取得了与协和音程平等的地位。由于大量使用全音阶、教会调式、平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦等技法，印象派的音乐在音高组织方面极大地突破了传统的音乐规律。此外，为了追求新颖的听觉效果，表现朦胧光色中的情调和气氛，印象派音乐在节奏上打破均衡性，在曲式上反对对称性，在音色上要求透明性，这一切都离开了以往传统音乐的惯例和法则，而为20世纪的音乐打开了大门。除了独树一帜的法国作曲家M.拉韦尔外，其他很多作曲家虽不属于印象派，但都受到了印象主义音乐的强烈影响，如法国的P.迪卡斯、意大利的O.雷斯皮吉、英国的F.迪利厄斯和西班牙的M. de法利亚等。
表现主义与十二音音乐 紧跟在印象派之后产生的，在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的，作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派，战后在欧美风靡一时。1911年活跃在德国的俄罗斯画家В.康定斯基（1866～1944）与画家F.马尔克（1880～1916）、A.马克(1887～1914)等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊载了康定斯基等人的绘画，而且还发差没弯表了许多关于戏剧、绘画、诗歌等方面有关表现主义的理论，其中亦有奥地利音乐家A.勋伯格的著作，从而掀起了表现主义运动。
发自绘画方面的表现主义，其矛头所向是印象主义的客观性。他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物”，而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。音乐上的表现主义是以奥地利的勋伯格及其弟子A.贝格和 A.von韦贝恩为代表。他们追求形式上的绝对自由，打破旧有的传统等观点上与绘画上的表现主义一脉相承。
表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。在形式上，由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。但它那基于新的理论建立起来的形式，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在对位方面，有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即所谓线形的自由对位法。在乐队编制与配器法上，和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同，而是采取精致而纯朴的小编制，常有明显的室内乐性。它的色彩不象印象主义那般幽玄茫漠，而是单纯、明快而强烈。
勋伯格早期的说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》是典型的表现主义的作品。前者系根据颓废派诗人A.吉罗的诗写成，描写一个神经质的诗人皮埃罗望月狂想中的种种情景，忽而是绞刑架，忽而是老太婆疯狂的情欲，忽而是狂想者自己当了祭司，主持“血色的弥撒”，掏出血淋淋的心脏，祈求神的赐福。整个作品充满了恐怖、狂乱、怪诞的内容。《期待》则写了一个女人穿过阴暗的森林寻找情人，而找到的却是情人的尸体的故事。勋伯格要求演出时“要使听众了解她在森林中充满恐惧，整个演出要使人不失去一场恶梦的印象”。
