希腊音乐?那么,希腊音乐?一起来了解一下吧。
蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股”反骨〃气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。
音乐主体以I、IV、V级和弦的方式,以最常使用的12小节方式进行,也有8和16小节形式,而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏,还有一些乐手,更以Slide的方式使音符走调,让吉他发出像人声哭泣的声音,藉以抒发自己的情绪,这就是蓝调。
蓝调形成初期(即十九世纪晚期)主要是工作者,即是在工作时有呼有应的一种音乐,常是即兴的,后来结合了黑人的敬拜赞美内容(灵歌)及很多种生活音乐,而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴,切分音(重拍不同於欧洲音乐的强-弱-次强-弱,而是:弱-强-弱-强)与非洲的节奏。
在美国刚成立之初,有非洲大陆运来了许多黑奴,这些来自非洲大陆的黑奴,有的是被骗,有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶,替当地的白人工作,而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活,而且美国刚成立的时后,南方产业的经济来源棉花田,需要大量的人力来开发,所以,大部份的男人也就被放到棉花田里,每天拿著锄头,挥著汗水,晒太阳,辛苦的工作,而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂,更遗憾的是,这些每天辛苦工作的黑人,在社会上毫无地位,更不用说什麼自由,人权,加上又没有受教育,社会的不公平待遇,所以,也就过得很辛苦,但是日子还是得过,於是他们只好把这些不满、不愉快的心情,转移到歌声中。在田里一边工作,一边哼唱,这种在工作时边哼边唱的歌曲,就叫做『做工歌』。
从琴上看中西文化思想异同
东方渐明
琴:
西方意义上的琴该是键盘乐器,而中国传统意义上的琴,是指弦乐器。
键盘乐器:这是一类西方极常用而中国极少见的乐器。西乐器有:钢琴、管风琴、风琴、手风琴、钢片琴等。而中国勉强算是传统的只是排笙和台湾竹琴,可以算入这一类。排笙很难算入传统乐器,因为那是1059前后改造完成的,是把原有的苗族单管芦笙拼凑磨合而成,发音宏浑。而台湾竹琴更是现代的作品,简直就是全用竹子做的钢琴,没什么好说的。一句号,在中国真正意义上的传统音乐中,找不到键盘乐器,更别说大型的键盘乐器如钢琴了。而钢琴,作为西方古典音乐最常用的设备之一,是必不可少的。需要指出的是,中国有用以替代大型键盘乐器表现的大型乐器,不过那不是琴,是大型的击乐器,不过相对而言,表现力是差得很远的了。
弦乐器:
这在东西方都是存在而且意义重大的。弦乐器有三类,首先一类是拨弦乐器,这类是中国琴的主体,如琴、琵琶、三弦、箜篌等,这类乐器在中国的古典音乐中发挥着极大的作用。而西方这一类有的只是竖琴,而且用的场合不多,影响力很小,这类乐器大多婉转悠扬,催人泪下,西方这类乐器的缺乏政证明其古典音乐不是为哀愁的音乐而出现的。第二类弓弦乐器,中国是以二胡为代表的胡琴,西方是以小提琴为代表的提琴,小提琴有弦四根,音域四个八度,表现起来活泼热烈;而二胡,表现起来则显得柔和优美,区别是显而易见的,不过我想说一个有趣的事情,提琴的弓和弦是分开来放的,而二胡的是串在一起的,这一点有趣的区别正是中西方思想文化不同的表现。还有一种弦乐器,弹弦乐器(大概是这样叫的吧,不太记得了),中西方都有的,就是杨琴,没有对比的必要。
比较来说,琴,是西方的远远比中国的要活泼热烈教能吸引人的注意,而中国音乐则柔和优美的多,而表现力上则是不相伯仲的。中西这一点上的区别,表现出了中西音乐,甚至中西文明上的异同。中国人一但远行,家人朋友都似乎是生离死别似的,而西方人,对这一点则淡然得多,乐观得多,所以中国的诗句中不乏担心朋友的情愫,表现在音乐上就成了一种婉转悠扬的主体风格。而西方在同类事件上表现出来的则大多是热切期盼,在音乐上免不了激昂起来。追其深源,中国从诸子百家一直到后来,复古主义这一种思潮就不停撞击人们的心灵,渐渐形成一种灰色的悲观主义,无论是隐居还是还乡都是这种思想的表现;同样是复古,西方则是挂羊头卖狗肉,不过是借着文艺复兴的名发展新思潮罢了,这点上从古希腊时期下来是一脉相承的。
罗素·罗兰在其《中西方文明的比较》中说“中国的某些古典音乐是非常优美的,可是他们的古典音乐,弹奏的声音是这样的微弱,以至只有一个人才能欣赏它。中国人在艺术中追求高雅,在生活中追求合理。他们不欣赏冷酷无情而坚强有力的人,也不赞赏易于表露自己激情的人。在西方过惯了喧闹生活生活的人,来到中国后首先会发现他们丧失了西方人孜孜以求的一切影响;但是,在们渐渐会看到生活的美和自我存在的尊严。”不过罗素讲的是传统的中国人,今天和他说的已相去甚远了。
七弦情琴。
阿波罗(希腊语:Απόλλων;拉丁语:Apollo)是古希腊神话中的光明之2113神,为奥林匹斯十二神之一,是众神之王宙斯与暗夜女神勒托的儿子,阿尔忒弥斯的孪生兄弟5261。
阿波4102罗又被称作福珀斯·阿波罗(Φοίβος Απόλλων),而福珀斯意思是“光明”或“光辉灿烂”。他主管光明、预言、医药、畜牧、音乐等,是人类的保护1653神、光明之神、预言之神、迁徙和航海者的保护神、医神以及消灾弥难之神。阿波罗是内所有男神之中最英俊的一个,他快乐、聪明、拥有着阳光般的容气质,在许多艺术家的诗与画中被视为太阳、畜牧和音乐之神。
音乐,从广义上来说,我觉得应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说,中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验,由于滋生土壤(错综复杂的文化)的差异,它显然有别于西方古典音乐(主要是交响乐)。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证:
一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广,曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。
因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐,你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异,更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异,我们可以从以下两个方面来看:
技术层面上西方古典音乐有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传;而中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息,而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想,并且讲求悟性慧根,因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性,故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同,西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”;而中国传统音乐以旷达悠深见长,突出“情”和“景”的交融,主客统一,体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
归根究底,艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
因而,也就不奇怪——西方人爱玩交响乐,台上的乐手和乐器越多越显得气派;中国人不这样也能取得同样的艺术效果,一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围,一架古筝就能奏出连海之春江潮水,一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
总之,由于社会文化背景的不同,带来音乐创作手法及审美观的差异:在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路!
pass the flame (这首就是雅典奥运会的主题曲,我很喜欢的)
《Never On Sunday》超经典的哦!~~影响蛮大de!~~
你再到这个网站看看,是关于希腊著名女歌手娜娜莫斯科利的网站,里面有很多她的经典歌曲,特别是《over and over》,点击歌名就可以直接下载了哦!
希望能够帮到你哦!~~~
以上就是希腊音乐的全部内容,.。