各式各样的鞋美术教案？ 那么，各式各样的鞋美术教案？一起来了解一下吧。
幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。一、形象的贮存是创造的源泉幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。三、改进教法，使幼儿创造美(一)启发、诱导创作激情为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想,我去试试做小猫的老师吧！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。(二)共同讨论做画方法一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。A：创作前的讨论:目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。B：创作后的讨论:C：创作中的随机讨论:总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣1．理解幼儿作品的特点由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。2、尊重、保护幼儿的作品正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是……”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。
鲁迅先生曾说:“没有兴趣的学习,无异于一种苦役,没有兴趣的地方,就没有智慧和灵感”。对幼儿园的孩子们来说,美术活动是一种特殊的游戏,孩子们喜欢在游戏中自由的探索,大胆的表达,不断的创造。而在传统的美术教学模式往往只注重训练幼儿的技能技巧。在这样的模式中,幼儿不需要开动脑筋,只需要模仿老师的画法。新《纲要》中提出:“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,因此我们现在需要做的就是充分利用美术活动促进幼儿个性的发展,那么如何激发幼儿的美术兴趣,使其有利于幼儿个性的发展呢?笔者在教学活动中做了以下尝试。
一、让幼儿想画
(一)提供丰富的材料让幼儿从中体验美术活动的乐趣
兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提,但兴趣又是短暂的,易受条件的变化而不断变化。如果只是单一的美术材料往往使幼儿感觉单调乏味,也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣。因此我在美术区域活动中改变传统的教学模式,让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如在活动区为幼儿准备丰富多样的绘画工具,除了各种纸张、彩笔、油画棒、颜料、剪刀、固体胶、橡皮泥、牙签、棉签等之外,还提供各种废旧材料如:碎布、毛线、吸管、蛋壳、水果网袋、纸杯、泡沫板等。幼儿可以在活动区自由选择各种材料,充分表达自己的想法,尽情创作出千姿百态的作品,如在“娃娃”的主题活动中,有的幼儿会用彩笔,油画棒画出可爱的娃娃,有的幼儿会用橡皮泥捏出憨头憨脑的小娃娃,有的用废旧纸杯、毛线做出纸杯娃娃等。由于材料的丰富性和多样性,使幼儿的想法不受材料的限制,这也在无形中增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。
(二)运用富有童趣的语言激发幼儿作画的欲望
在活动中运用富有童趣的语言会让孩子产生轻松愉悦的游戏心理,使他们更加喜欢参与活动,轻松大胆的表达自己的意愿。我在教学活动中经常会用讲故事、说儿歌、猜谜语等方式引导幼儿作画。在活动开始时,我总会站在孩子的角度去观察和捕捉充满情趣的点,用充满童趣的语言激发幼儿活动的欲望。如在教小班孩子画栏杆时,我先出示了一幅小鸡图片,画面上一群毛茸茸、圆滚滚的小鸡一下子吸引了孩子的视线,这时我惊讶地喊:“哎哟,这么可爱的小鸡,离开了温暖的家,它们会走丢的,怎么办呀?”随后引出了主题,让小朋友学习画大栏杆,将可爱的小鸡围起来。画装饰画《裙子》时我对孩子们说:“唉!小兔子要去参加一个聚会,可是它的衣服太旧了,它看到我们小朋友穿的裙子这样漂亮,心里好难过,小朋友愿意不愿意帮小兔子做一件花裙子呀?”这些话会在无意之中让孩子产生了作画的欲望。
(三)利用生动活泼的游戏形式激发幼儿画画的兴趣
游戏是孩子的天性,游戏是孩子的精神,在游戏中孩子是快乐的,开心的,满足的,开放的,孩子们畅游在赤橙黄绿中游戏,穿梭在横竖曲直间游戏,用他们天真无邪的目光欣赏解读生活的美好,用稚嫩的笔触挥洒着对世界的体验,在游戏中我们看到了丰富多彩的儿童世界。比如在涂色练习中,小班幼儿缺乏耐心,往往是只涂一点儿就不想继续下去了,为了让他们掌握涂色的方法,我便教他们用擦桌子的方法涂色,擦桌子时一定要慢慢擦,从左到右,从上到下,一点一点都擦到,擦干净,才会看到漂亮的桌布。有些孩子涂的时侯就会在嘴里嚷嚷:“快!快!我快看到漂亮的桌布了”。在染纸活动中,我准备了不同颜色的彩笔水,然后拿出折叠好的宣纸,告诉小朋友:“我现在是魔术师,法力无边,变—变—变”,看到各种不同的颜料在我手中的宣纸上慢慢的渗透,融合,他们好奇地睁大了眼睛,等我展开宣纸之后,看到了眼前色彩斑斓的画面,孩子们都欢呼起来:“老师,真漂亮,我也要当魔术师”,染纸的技能就在孩子们“变、变、变”的叫声中不知不觉中学会了。
二、让幼儿会画
(一)引导幼儿在观察的基础上展开丰富的想象
所谓想象,想即是动脑筋,象即是图像画面,想象的空间具有无限性,不受知识观念、习惯、制度的限制,也可以打破现实生活的限制。陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做。凡是儿童自己能够想得,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现、自己所求来的知识,才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界”。
想象也不是凭空想象,它要在幼儿已有经验的基础上,通过想象,将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合,产生新的形象、新的构思,在幼儿的作品中,不需要求色彩配置的考究,不需形象逼真,强调的是想象的翅膀自由自在地飞翔。孩子头脑中都是对客观世界带有儿童色彩的反映,他们见过很多有趣好玩的人和事,这些经验都需要老师用一句带有儿童色彩的语言或一个形象的动作去激发出来,让孩子们在他们独有的想象空间中畅游,甚至天马行空。因此我经常组织孩子听故事,欣赏各种图片,到大自然中去欣赏自然界的美……利用各种形式不断积累形象素材。经常让幼儿对同一图案从不同角度去观察、去想象,幼儿的思路打开了,就会创作出各不相同的作品。在一次半圆形添画的活动中,我首先出示了半圆形,让他们从横放、竖放、斜放等不同角度去观察,孩子们七嘴八舌,说出了太阳、雨伞、乌龟、刺猬、老鼠、降落伞、摇摇船、公鸡、母鸡、小猴、孔雀、西瓜船等等各具特色的东西。如在组织绘画活动《伞》时,我事先让孩子们收集各种颜色、图案、形状的大伞小伞,各种有关伞的图片,活动开始时,让孩子们伴着轻松愉快的乐曲转动小伞欢快的舞蹈,让幼儿在充分欣赏的基础上利用我们学过的线条、图案、动手绘制各具特色的花伞,在活动中渗透了听、说、做、看多种感官。由于有了画之前的一系列铺垫,孩子们画出来的花伞的确是不拘一格,各具特色。
(二)根据幼儿的年龄特点和表现能力选择有趣的方式
在美术活动中,若只是单纯的绘画形式会让孩子们觉得单调失去兴趣,于是我会选择吹画、添画、图形想象画、撕贴想象画、毛线合印想象添画、树叶粘贴、纸团印画等多种形式,让孩子们在边玩边画中完成作品。在一次吹画活动中,我先出示了一张对折好的纸,然后打开在纸的另一半滴上几滴彩笔水,用嘴吹开,接着合上另外半张纸,轻轻按一下,最后打开让孩子们观察想象这个图案像什么,孩子们有的说像娃娃,有的说像奥特曼,有的说像花。于是我便让一个孩子添画,没画几下,旁边的孩子就嚷嚷起来:“奥特曼”,我又在一旁启发孩子:“奥特曼在哪儿呀?他在干什么?他周围还有谁呀?”孩子们又在纸上添画了几个奥特曼、怪兽、星球,没多久一幅生动丰满的画面就展现在孩子们面前。围观的孩子们都跃跃欲试,由于操作方法简单,容易掌握,再加上浓厚的兴趣,孩子们都全身心投入到活动之中了,画出了奇怪的鸟、漂亮的花仙子、花蝴蝶等等有趣的画面。因此我们所要做的就是解放孩子的头脑,鼓励每个孩子奔向创作想象的海洋,只要让孩子们用心去感受,用心去想象,用心去描绘,不用和大师去比较,孩子们个个都是小画家。
实践使我认识到“兴趣是最好的老师”,老师要在美术教学活动中运用多种手段引导幼儿对所学内容产生“兴趣”,想方设法激发幼儿的兴趣,充分发挥幼儿的创造力,给予每个幼儿被肯定的快乐,帮助他们获得成功的体验,用心去呵护、发展幼儿的兴趣,使他们感受到美术活动的乐趣,自由的探索,大胆的表达,不断的创造,从而不断增强幼儿的自信心,促进幼儿个性的发展。
导读：美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。 美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？ 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 （一）选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡适度新颖。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即已知＋末知，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供适度新颖的内容，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。 （二）选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动有花纹的鱼中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。 二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画太阳时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。 三、给幼儿一个自由想象的空间 幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用再现、写实、逼真这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：这里应该这样！颜色要涂匀，不能留白！正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：老师，别帮我，我能行！在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：哪幅是你画的啊？这时孩子会指着自己的作品说：这是我的，这里是老师帮我画的。 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。 新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。 因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，教教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿感想，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，老师要及时的发现并精心的培育。 美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班初期的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以在幼儿美术方面教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，并使之对美术活动产生兴趣，对于幼儿的美术活动应怎样指导呢？
一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材
小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”、“熊猫吹泡泡”、“小鸭游泳”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕绒线”、“画气球”、“捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以
教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。
二、创造适应的美术环境、材料
创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动必的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章车，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画等。如在喷画活动“放烟火”中，教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶，幼儿只需轻轻一喷，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如在印章画“小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕）等等，幼
儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。
三、让幼儿在游戏中进行美术活动
游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。
1、以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。
小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔“盖新房”。这时
教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。还有在纸画活动“帮妈妈绕绒线”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕绒线”，学习画圆圈线。教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
华韵艺术培训中心脱离以往的“大锅饭”式教学，坚持“以人为本，因材施教”，以“face to face”的新式教学模式授课，照顾到每个学员。学员在感受音乐之美的同时，形成积极、乐观、向上的生活态度。我培训中心师资力量雄厚，学习氛围良好，高薪聘请陕西师范大学、西安音乐学院优秀毕业生、音乐家协会会员进行授课：
1、基础理论班：通过学习增加学生音乐方面的基础知识和听辨能力，为学习乐器打好基础。
2、吉他班（民谣吉他、古典吉他）：通过系统的学习吉他，普及提高吉他艺术，分阶段的熟悉并掌握吉他的原理及结构、吉他的基础知识，掌握吉他弹奏技巧。结业能独立完成作品，并且能够进行吉他弹唱与演奏。
3、钢琴班（电子琴、电钢琴、钢琴以及流行歌曲弹唱）：钢琴作为“乐器之王”受到广大音乐爱好者的推崇，我培训中心有着丰富的钢琴教学经验，多名学员曾获省级大奖。我们重视学生基本功训练和培养学生对音乐学习的兴趣，针对每名学员因材施教，寓教于乐，在轻松愉快的氛围中学好钢琴，爱上音乐。
4、声乐班（美声、民族、通俗）：该班针对学生进行声乐技术训练，掌握科学的歌唱发声法，解决唱高音难的问题，学习国内外优秀作品，并授于即兴伴奏，使歌唱与钢琴演奏相结合，培养学生音乐表现力、感染力。
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授课方式：
大课，5—8人/班，根据程度开班授课，照顾到每个学员。
小课，一对一单独授课，细致讲解，学习效率高。
即日起开始报名额满即止
学校地址：团结路
学校地址：团结路嘉惠汉唐书城向东20米，华瑞城市境界C座804室
电话：一五三九九二五九零六六
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