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音乐评论
music criticism
音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层
或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对
音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方
式。良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演
出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来
说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。
这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。
音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也
可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，
并常涉及与音乐有关的各种社会现象。音乐评论的表达
方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的
公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。评
论的内容和形式因不同对象而有差异。如供专门家参考
的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为
通俗普及的解说介绍。
音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的
审美评价。为此，首先必需有一个评价的标准。这个标
准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。评论家
不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级
的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的
文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然
反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特
点。尽管如此,在一定历史条件下,仍会形成一个基本的
标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。这
种标准不外从两个方面来考虑,即社会功利价值标准,包
括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影
响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎
审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受
的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利
益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观
而具有科学性的。否则，公众就会拒绝承认这种标准而
使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社
会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形
态斗争的复杂性。
音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在
历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律
的逐步掌握,对音乐审美教育功能的认识的深化变异,使
音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新
的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有
社会客观性与历史可变性这两种特性。通常，成功的并
对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映
了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美
趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。
音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：①对于
听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。评论
对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听
众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；②
对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检
验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术
水平；同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐
家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。反过
来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充
分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的
地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。
对音乐评论家游友兄的要求是多方面的。首先，他应具有
高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的
奥秘，从中取得丰富的感受和体验。为达到这个要求就
必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族
传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平，
能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以
分析告宴、概括,作出理论上的说明,特别是从哲学、社会学、
美学角度上作出神袭符合客观实际的审美评价。第三，他应
具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准
确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无
理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护
真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准
确有力地阐述自己的观点和意见。理想的音乐评论家应
集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。
在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较
有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则
与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙
贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》
等书。
专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生
而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴
赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝(1708～1776)与A.比
恩鲍姆（？～1748）的争论。在法国，D.狄德罗、J.-J.
卢梭、J.LeR.达朗贝尔(1717～1783)对意大利歌剧与法
国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦
尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子
上,在英国,J.艾迪生(1672～1718)与C.伯尼可算是英国
音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他
写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自
律论的美学观点,曾在19世纪下半叶引起巨大的论争,涉
及整个欧洲。兼写评论的作曲家也不少，如 C.M.von韦
伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格纳、H.沃尔夫都是比
较知名的。法国作曲家C.德彪西的一系列文章，文笔生
动,对音乐有许多创见。法国文学家罗曼·罗兰(1866～
1944)、德国的A.爱因斯坦、 英国的 G.萧伯纳(1856～
1950)、E.纽曼、 美国的汤普森在西方的音乐评论界占
有重要地位。在苏联，Б.В.阿萨菲耶夫的评论颇受重视。
20世纪以来,在中国,音乐评论也同样见诸报刊杂志。
起重要作用的当首推聂耳，他在1931年化名“黑天使”
所写的评论，对不健康音乐的泛滥起了鞭挞作用。中华
人民共和国成立以来，音乐评论更受重视，陆续建立起
一支评论队伍，著名的评论家有李凌、赵□等人。
如今，随处都可以听见音乐。的确，音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐，顾名思义，它是流行的，符合大众口味的。流行音乐产生这么久，从过去到现在发生着巨大的变化。而21世纪的流行音乐又会发展成什么样呢？
我通常听的都是华语歌曲，对欧美的流行音乐不是很熟悉，所以我想谈谈21世纪中国流行音乐的发展趋势。
不可否认，当今的一些歌曲是非常好听的，不能说会成为经典，但一定可以流行好一阵子。从各大颁奖典礼中的获奖金曲可以看出现在那些音乐正在红火着。
看到这个选题的第一时间我就想到了“商业”二字。如今音乐作为一种商品，就要符合大众的口味，因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。
自从陶喆等人带给我们R&B之后，一系列歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展，写出来的歌都是这种感觉的。不置可否，他们是聪明的，他们知道市场需要什么，懂得迎合市场，于是他们就很容易红，于是他们的歌也就流行起来，广为传唱，于是他们就成了各大颁奖典礼的常客，尝到了走商业化路线的甜头。当然，我不否认他们的音乐，也是非常认真地完成了一首首歌曲，只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。
当然，还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格，并没有走这些商业化路线。他们有的是独立的音乐人，有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。我觉得摇滚，特别是纯正一些的摇滚，受众群就不是很广。像内地的一些乐队，跳房子、与非门等等，也许红过一阵，也许有非常忠实的歌迷，但结果都是像流星一样陨落，绝对比不过上一段提到的一些歌手。同样，港台地区也一样，就拿台湾来说吧，苏打绿、旺福、自然卷等等的乐队，尽管有的得过台湾金曲奖，但就知名度来说是很低的。我想，上述提到的一些乐队，有的是走摇滚路线的，有的并不是，但相同点是没有走商业化路线。我相信有很多人可能连这些乐队的名字都没有听到过，这很好地说明了这些乐队并不红。然而，他们却坚持了自己，没有因为市场而改变自己，其实他们的很多歌都很好听，只要我们放下一些浮躁，试着聆听一下小众音乐。
从一些唱歌类的选秀比赛中也可以看到，唱纯正嘻哈、纯正摇滚的选手一般不会走得很远，更别说拿冠军了。评委们想选的也是一个有商业价值、有市场的冠军。其实我觉得，坚持自己的本色是很重要的，想转型、有突破也是可以的，当然我也不反对走商业化路线，但是一定不要让它完全覆盖掉原本的路线，适当地走一下还是不错的选择。
我所认为的第二种发展趋势是歌曲的中国化，也就是所谓的复古和怀旧。不知从什么时候起，流行音乐中开始出现中国的元素。像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等等。周杰伦的多首歌曲都非常有中国的风格，比如《发如雪》、《菊花台》。不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风，连音乐录影带也是。我觉得这种发展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩要好得多。就好像吴克群的新歌《将军令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD，在我的土地对不起请说华语”，他很好地唱出了流行音乐的现状，呼吁大家走向中国化，这首歌曲的前奏同样存在中国元素。其实这种类型的歌都挺好听的，可能因为是中国人的关系，从骨子里对这类音乐容易接受，容易喜欢。
接着我想现在很多歌都有些回归过去。我们很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中确实存在着太多的经典。一些现在传唱率很高的歌，《童话》、《老鼠爱大米》的旋律听上去都有一些老歌的感觉。并不复杂的旋律，同样不复杂的歌词都为流行奠定了一定的基础。我觉得网络歌曲走红的原因有一大部分在此，像最近很红的几首网络歌曲《求佛》、《秋天不回来》，乍一听会觉得是一首很熟悉的老歌。我想流行音乐流行的一大因素是广为传唱，所以旋律回归过去的趋势会继续延续下去。
另外，21世纪的流行音乐会更加全球化。我们常常听到一些好听的翻唱歌曲，是的，这其实就是一种全球化，通过翻唱吸取他国音乐的优点。我也很赞同全球化，这样可以使我们的音乐更优秀、走向更高层次。其实中国的很多歌也被国外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱张学友的《吻别》，最近又听说《老鼠爱大米》也有一些外语版本。互相学习交流音乐，于是使得流行音乐更为全球化。
最后，我想说的是流行音乐的个性化。其中典型的任务就是周杰伦，他的一些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。我想，歌手们最希望的是自己的歌曲为人们所熟知，所以走一下个性化路线也是不错的选择。
作为消费者，我是非常希望流行音乐发展得越来越好，让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。我想，不论它的发展趋势是怎么样，我相信它会越来越好，我对它充满期待！
音乐评论人多少都会根据自己的习惯喜好来评论一首歌吧，还有流行元素等。而创作人不但要写出自己的感受，还要得到广大听众的响应。我觉得音乐评论人特别是资深的公信力强的会影响读者或者听着的品位，和一首歌的得奖情况衫差。我想就是这样影响着音乐创作人基塌败的创作吧。
但是搏颤也不一定是音评人影响创作人。像周杰伦那样，之前也很多人对他的歌写一些不好的评语，但是还是流行起来了，那么再怎么不好的评论，不被接受的话也没用。反而是越来越多的评论专风头去赞扬他的歌了。
所以我觉得创作最重要的是要能产生共鸣。
1) 音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福!
2) 有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音搏侍桥乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好!
3) 音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
4) 古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，谈羡还可以走进那悠久的历史，不是吗?
5) 如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香
6) 尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得基猛之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
以音乐评论促音乐创作
我认为，良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演出、欣赏以及社会首族音乐生活起相当重要的影响，特别是对于音乐创作，具有非常重要的推动作用。
回顾新中国成立以来的不同历史时期，我国的音乐创作经历了风起云涌、方兴未艾的发展态势，令人欣喜。尤其早芹庆1978年党的十届三中全会以后的三十年间，音乐创作经历了一个从萌芽到复苏的巨变过程。目前，我国的音乐创作已经繁花似锦，值得我们欣慰。然而，音乐评论的发展却远远落后于音乐创作，成为了我国音乐创作的一个桎梏。
我们知道，在分析总结某一事物发展的得失成败，只有对其某一时期的发展过程有一个清晰、全面的了解和准确的判断，才能更好的发现问题，解决问题。音乐创作亦是如此。纵观这种繁荣，其令人兴奋的变化的产生是由政治、经济和文化氛围等决定的，无疑是一种发展，一种前进。
然而，静陆握下思考，面对电视的轮番轰炸，音像的竞技出版，尤其是通过互联网的传播，大众对音乐的痴迷与疯狂在悄然减退，取而代之的那种麻木的、事不关己的冷漠日渐显现，更不用说对艺术的品头论足了，艺术几乎失去了批评的境地。
因此，强化音乐评论，强化其指导意义和地位乃是当务之急。时下，比起如潮水般疯狂涌入市场的各类潮流音乐，音乐评论的门庭确实显得有些冷清，有影响的批评家凤毛麟角。难怪常有人发出感慨，批评当下我国音乐学术界的气候，过于温和。
造成音乐评论低靡的现状，其原因很多，包括政府的、媒体的、群众的，方方面面的都有。我认为，其中最重要是缺乏敢于批评的勇气、缺乏独立的批判意识。谁都怕一语拿捏不准，就会惹祸上身，遭来不必要的麻烦。批评起来只愿说一堆“顺耳”的“违心话”，所陈述的对象若隐若现，表述不痛不痒，唯恐“逆耳”伤人。更有甚者，人云亦云，盲目跟风，口头上属鹦鹉学舌，文笔上抄袭、剽窃。
所以，强化音乐评论需要及时发现存在的问题并彻底改正，不“忽悠”，不炒作，不追求吸引眼球效应。
首先，要摸清评论对象和现象的精神脉络。写音乐评论也同创作活动一样，需要被评论对象所触及，必须有写作冲动。
第二，评论文章应该旗帜鲜明、点穴到位。坚持什么，反对什么，一目了然，而不是环顾左右而言它，闪烁其词隐埋观点。对成绩的肯定、对问题的揭示，需切中要害，不做“老好人”。曾有一篇评价知名作曲家交响乐的文章，在前面肯定其音乐成就的基础上，话锋一转“歌词不知何人所写，值得商榷”，点到了软肋。
第三，对作者和作品的评价应该符合客观实际，避免夸大其词。现在“大师”满天飞。这一方面说明评论者的无知，对被评论的人物和作品的艺术地位和成就价值没有做横向和纵向的比较，匆忙下结论；另一方面说明社会的浮躁功利对评论者的负面影响。如果独具慧眼，有充足的理由向时代和人民举荐合格的“大师”，才不失为真正的评论家。
第四，音乐评论要坚持“三真”。即说真话、动真情、讲真理。今年全国人大政协“两会”，钟南山痛批两会歪风“发言10分钟 8分钟歌功颂德”，引发社会普遍反响。音乐评论也要防止文章1000字，800字套话、空话、假话。要提高评论文章的“含真量”。解决这一难题的最基本方法是评论者要忠实于自己的内心感受。
第五，评论文章要保持作者的独特个性和风格脊亩。不同的评论家，语言风格、思想境界、学识学养是不一样的。有的锋芒毕露，有的绵里藏针；有的严谨细致，有的热情奔放；有的言简意赅，有的扬扬洒洒；有的“正面进攻”，有的“旁敲侧击”；组成了音乐评论百花园的万紫千红。当他人被评论文章的精辟论点所折服，被一针见血的分析所震撼之时，也是作者思想观点被传播之时。
第六，音乐评论工作者要能耐得住寂寞、抗得住诱惑。相比较从事表演和创作一线的辉煌与光鲜，评论工作是非常腔冲枯燥寂寞的，需要有一颗平静心。有时因为批评触及了一些人的脸面和利益，还会招致一些人的报复与反击。这都是评论工作者必须承受的。如果因为怕寂寞而把手中之笔当成赚钱的，那是违背评论者良知和职业道德的。
第七，音乐评论工作者要有一点贵族精神。文艺理论家刘再复认为，贵族精神包括“自尊的精神、原则的精神、低调的精神、淡泊名利的精神”，这对于音乐评论工作者至关重要。如果自己都认为评论可以按照评论对象和领导的要求随意改动，谈什么坚守公正和独立思考的原则？如果自己整天高调生活招摇过市，又怎能静下心来深入研究和樱圆森精辟分析？如果自己把名利看得过重，评论又怎能以理服人、以情动人，达到理想卓越、精神雄健的境界？
第八，音乐评论工作者不仅是理论家，还应是思想家。仅具有专业知识是不够的，还应该有思想的锋芒。一部作品出现问题，有可能是技术技巧问题，也有可能是思想境界问题（而后者是这几十年很少被提起的）；有可能是一般性问题，也有可能是致命性问题。
现在整个社会出现了稀释崇高、解构精神、泛娱乐化问题，也影响到音乐作品的品味质量以及艺术作品的寿命。音乐评论工作者不仅要通过个别找出一般进行透彻的分析，还要透过现象发现本质的问题，开出对症下药的良方，使音乐评论具有指导性和前瞻性，有利于音乐表演和创作朝着健康的方向发展。
第九，音乐评论具有本体生命，它不是月亮靠太阳发光。而应以其自身的魅力，独立于文学艺术之林，成为人们学习欣赏音乐的良师益友，步入音乐殿堂的金钥匙。只有敏锐、犀利、精准的评论文章，才具有学术价值和社会意义。
