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《霸王卸甲》音乐解析——
《霸王卸甲》是著名琵琶大套武曲，取材于楚汉相争的垓下之战。
这个曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高亢激昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
民乐中，没有哪一种乐器能像琵琶这样富于戏剧性，它的音色，韵味，都有着戏剧的情节性和内在的张力，像古琴、古筝、洞萧，都更注于一种抽象情绪的铺张和延续，而在琵琶这里，描述情节的细水长流致入微，刻画人物的张扬尽致，都是其它民乐乐器不能比拟的，所以在琵琶乐曲中，出现大量的、风格迥异的叙事性作品，也就不足为怪了。
《霸王卸甲》是其中的一首。它是首琵琶传统武套乐曲，和另一琵琶传统武套曲《十面埋伏》的内容完全是一样的，都是以为期五年的楚汉相争中的垓下之战为题材。但是两首曲目描写的角度不同。《十面埋伏》是站到刘邦一边，着重写刘邦汉军勇武的雄姿，决战的胜利的以及凯旋的英雄气概，而《霸王卸甲》则是站在项羽一边，着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰：“汉失已落地，四面楚声中，大王意气尽，贱妄何聊生！”苏轼也曾做诗：“帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云，苍皇不负君王意，只有虞姬与郑君。”京戏《霸王别姬》名闻中外，琵琶曲《霸王卸甲》则给人差庆带来更深刻的感受。
第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。 一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。
第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它高拆却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。这点在乐曲开始已有暗示。而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。
第三部分描写项羽失败及楚军还乡的悲壮虚念握心情。这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。
最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。曲调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，像是事已成定局的认定，也像是一种刚从激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。
小河淌水
乐曲在同名云南弥渡山歌(当地称“调子”)的基础上编创而成。原歌词质朴自然，富于想象。主题分五个乐句，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美且具云南地方风格的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境；银色的月光下，周围一片宁静，只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。美丽聪慧的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，化作动人的歌声。深厚的情意随着小河的流水，飘向阿哥居住的地方。
铜钱歌
这是湖南益阳的民间小调。湖南位于长江中游的南岸，古代，这里与湖北等属楚国之腹地，留下了大量璀璨夺目的楚文化遗迹，后世的湖南民歌，应该是先秦“楚歌”的一个自然而又合理的延续。20世纪40年代以来在湖南各地、各民族中所采录下来的极为塌拦铅丰富的民团好歌资料，不仅其艺术表现手段是多种多样的，而且它的音乐语汇也是多姿多彩的。其中，一种带有升高“Sol”(〓)的五声羽调式的旋律就是本地民间音乐风格的重要代表之一。这首《铜钱歌》是借铜钱而讽喻有钱、贪钱的不良道德和丑恶心理，具有很强的揭露性和批判性。其歌词采用四季体，词格为七七七七五五九(衬)五，主题统一而集中，句式富有变化，长短相间，主衬互补，甚至还用了一个短短的“垛句”(南方称“赶句”)。它的前四乐句是主题的基本呈示，为起、承、转、合式，句式规整，层次清晰。第五乐句是全曲的转折，可以看作是下半部分的开始，也可以说是两个部分的过渡。此后的“赶句”将情绪逐渐推进，在6小节的衬句后，以一个2小节的短句结束了全曲。总的来说，前面的乐段较方整，后面的乐段多变化，形成了自身结构的对比。它的音调：从头至尾，都使用了以“羽(〓)—宫(1)—角(3)”为骨干的、建立在“小三—大三”这一“音调结构”基础上的旋律音型；同时，它又用低八度的“徵(5)”和高八度的“徵(〓)”在“两端”将三个骨干音“包裹”起来，而且，低“徵(5)”经常是升高半音的“Sol(〓)”，这也就是我们前面所说的“带有升徵的五声羽调式”的基本含义，对此我们称之为“湘羽调”。这种“湘羽”色彩，除了一部分民间歌曲外，在湖南花鼓戏唱腔中使用得更为普衡笑遍，成为湖南民间音乐风格的一种标志。
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下面分段对《霸王卸甲》进行讲解。
（一）营鼓
隆隆的鼓声把人们从睡梦中唤醒。号角呜呜地响起。军营中各部将士紧张
而忙碌地做著各种战斗准备工作。最后，音调从复杂多变转化到有规则地逐级
升高，象征准备工作逐步就绪。音乐起始的节奏和指法同《十面埋伏》相似。但《十面埋伏》的起始音符出现在高昂激越的高音区，而《霸王卸甲》则采用了凝重的低音，预示著故事的悲剧性。
（二）升帐
曲调威武而霸气，象征霸王出场。
（三）点将
同样的音型在不同的音高出现，表现将官们精神抖擞接受战斗任务的情景。
（四）整队
这一段的曲调同（二）大致相同，但速度比（二）快。表现整理队伍的景。
（五）排阵
曲调同（三），但点子更密，，气势更加壮大。
（六）出阵
节奏比较轻快，如先头部队轻骑出击。
（七）接战
节奏突然变慢，右手拇指用力勾动最粗的琴弦，发出沉重的搏击声。然后
逐次变换指法，加快节奏，音乐越来越紧张，最后用扫轮的指法发出更强烈音
响，象征战斗越来越激烈。
（八）垓下酣战
大量地扫动琵琶的全部四根弦线，以强烈的节奏，密集的点子描写剧烈的
战争场面。音调逐级升高，回落，再推到最高潮。
以上是乐曲的前半部。作为一首描写战争的乐曲，这一部分是不可缺少的
。但是，这些段落的曲局弯调十分雷同，主要依靠节奏和指法的变化来表现不同的
情节。演奏者心里有数，聆听者未必能理解，会觉得单调而冗长。因此当代的
演奏者常常把前半部简化缩短。本人的方案是将“点将”的前半段跟“排阵”
的后半段相接，删去“整队”仔腊纯和“出阵”，并把“接战”压缩一半。这样处理
在音乐上看不出痕迹，没有不完整的感觉。
《霸王卸甲》的后半部著力于人物的感情描写，是本曲的特色所在，也是
它能同如此精彩的《十面埋伏》相匹敌的原因。现在接著分析后半部。
（九）楚歌
寂静的夜晚。隐隐约约，飘飘忽忽，从汉营中传来了一阵阵楚歌声。驻耳
倾听，歌声越来越清晰，越来越响亮，几乎是整个汉营都响起了楚歌声。楚营
的士兵开始惊慌起来。这一整段都是用的长轮，音乐的变化全靠手指的功力来
表现。
（十）别姬
霸王也听到了汉营传来的楚歌声，以为刘邦已尽略楚地，自己败局已定，
遂起身与虞姬诀别。乐曲多处出现强烈的“拂扫轮”使人感到是一种撕心裂肺
的大悲痛、大绝望，凄切婉转的下行“长轮”像是虞姬的呜咽痛哭。曲调又高
亢起来，像是在责问苍天“你为什么亡我”。然后气氛开始紧张起来，汉军打
进来了。
（十一）鼓角甲声
外面汉军的鼓声、号声、呐喊声一阵阵逼近，令人感到恐怖。后来连刀剑
同铠甲碰击的声音都听得见了。
（十二）出围
琵琶特有的富有强烈节奏感的“夹扫”和“夹弹”十分形象念咐地表现了马队
奔腾的场景。段末将两条弦线绞起来轮双弦使人产生“一泻千里势不可挡”的
感觉。
（十三）追兵
又是一阵“夹扫”奏出志高气昂的曲调，表现汉军乘胜追击。
（十四）逐骑
又是一阵同“出围”一模一样的“夹弹”表现汉军马队正沿著楚军经过的
路追逐。又是绞弦，不仅用了“轮”，还用了双弦夹弹，产生一种破碎的声音
。这种声音由强渐弱，象征了项羽的终结。后面一段渐慢渐弱的“勾轮”象征
战争结束。
（十五）众军归里（尾声）
仗打败了，士兵们纷纷回到自己的家乡。虽然事情已经过去，但不免感慨
万千，唏嘘不已。为什么？前面已经分析过，不再重复。
这一段的曲调还是前面重复过多次的曲调变化而来的。用的指法是长轮。
这个曲调速度慢一点，音色暗一点，就产生我所主张的效果。如果速度快一点
，音色明亮一点，力度强一点，就会变成一首凯旋曲。而出版物上标注的却是
后者，强度是ff，速度是每分钟90拍。但我不放弃自己的主张，依据是：第一
，《霸王卸甲》表现的是楚军，写的是一出悲剧，不应当有如此辉煌的结尾；
第二，尾声的标题是“众军归里”，“里”，乡里也，“归里”，就是回故乡
的意思，不是“得胜回营”。
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