目录美术正方体的构图如何确定尺寸 绘画的术语 美术中16种构图图片 美术如何构图图片 美术十大构图法
素描构图方法主要有水平构图和C形构图。
水平构图一般指将绘画对象前后错落有致的排放在一个平面上的构图，一般这种构图空间感没有S形构图强，但是水平构图给人画面稳定的感受，而且一般水平构图的绘画对象大多各不相同具有变化，水平构图的主体不可位于中间过于中规中矩，大多放在偏上或者偏下的位置。
C形构图指以画面中心偏前为主体位置所形成的半圆形的构图。C形构图一般在素描构图中使用较少，但是启笑C形构图的动感远胜于其他的构悄雀含图方式。C形构图使画面具有从上到下的流动性，一岁源般大多用来表现体积较大的物体。
一、S型构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线枝顷形式表现画面时，应首先想到使用S型构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
二、均衡式构图
均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、睡眠。夜景、新闻等题材。
三、三角形构图
三角形，像金字塔一样，底边与画幅的横线平行没搭启，两条斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感，在人物摄影中，这种构图在边学上最稳定，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。(色彩基础课常用的构图方法)
四、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
五、九宫格构图
设计画室将主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的的交叉点最为理想，其次为右下枯如方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
六、垂直线构图
即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。
七、对分式构图
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
问题一：什么是构图？常用的构图方式有哪些？构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图的样式主要分为对称式构图和均衡式构图。对称式构图有三角形构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图主要有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图等猜卖形式。推荐你去秒秒学的网站看看，里面有很详细的关于构图的课程。
问题二：摄影构图有哪几种构图方法一、平衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
二灶兆伏、对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
三、九宫格构图（也叫井字构图）
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
四、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
五、曲线式构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
六、框架式构图
用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。
七、斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
八、向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
九、三角形构图
正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果 。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
问题三：摄影构图有几种方式转载：摄影构图的20种方式
1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同隐携时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
11.九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
12.水平线构图：具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
13.垂直式构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
14.斜线式构图：可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
15.三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
16.十字形构图：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
17.S型构图：画面上的景物呈S形曲线......>>
问题四：摄影中有哪几种线条构图方式一、平衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
二、对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
三、九宫格构图（也叫井字构图）
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
四、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
五、曲线式构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
六、框架式构图
用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。
七、斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
八、向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
九、三角形构图
正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果 。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
问题五：常见的美术构图形式..经典的三角构图，s形构图，圆形构图
问题六：摄影常用的构图有哪些摄影构图有20来种，而常用的不外乎：对称式构图、对角线构图、井字形构图、向中心式构图、对分式构图、垂直式构图、S型构图等。
问题七：什么是摄影构图？常用的构图的技巧有哪些一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。
1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。
即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。
2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。
3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。
4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。
5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。
五、构图的基本要素
构图的基本要素包括：
1.线条结构
2.影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。
3.透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视
4.平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。
5.对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
问题八：二方连续图案常见的构图形式二方连续运用一个或几个单位纹样进行上下（纵式）或左右（横式）两个方向的反复排列形成带状连续形式（俗称花边）。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应，使之形成完整的统一体。在绘制时左右两方或上下两方必须延续有机地连接。二方连续的基本骨骼结构有：散点式、波纹式、连环式、折线式、一整二剖式、综合式、纵式等。散点式：散点式是最基本的构成形式，运用一个单位纹样顺方向有秩序地排列成带状。单位纹样之间没有直接连接关系。散点式构成给人一种整齐、严谨、有规律的感觉，但在布局上缺少变化，显得较为平板。波纹式：波纹式也称波浪式。是以一个或几个装饰元素组成一个单位纹样，以波状曲线为骨骼，按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成规则的波浪状。波纹式有韵律和节奏感，图形起伏变幻、线条流畅、柔美舒缓、富有变化，是二方连续中较为优美的构图形式。折线式：折线式与波纹式的起伏有一定的相似之处，但其起伏不似波纹式的以优美流畅的起伏为主，而是以棱角分明的折线为骨架。折线式即有左右绵延的效果，又有较强的力度感和上下升腾、回旋的感觉。连环式连环式也称锁链式。以圆形、椭圆形、菱形、方形或各种多边形为骨架，按一定的空间、距离、方向作锁链状连续排列，形成规则的连环状。连环式给人一种环环相扣、息息相生、连绵不断的感觉。一整二剖式：一整二剖式是由一个完整的装饰元素与其剖成两半的装饰元素交替排列组成。两者相互衬托，主次分明 。综合式：综合式是综合运用两种或两种以上的骨骼排列，使画面具有较强的层次感。综合式变化丰富，有融动、静于一 身的美感效果。纵式：纵式是沿上向下连续的二方连续，也称竖式。其纹样骨骼与横式相比只是方向有所不同，其他组织结构形式和方法基本一致。这种垂直方向的连续形式能引导视线向高处移动有使物体产生增高的错觉。四方连续运用一个或几个装饰元素组成基本单位，在一定空间内，进行上下左右四个方向的反复排列，并可无限扩展、延续的纹样叫四方连续。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应，布局要讲究匀称协调。四方连续的基本骨骼结构有：重叠式、散点式、连缀式。重叠式：重叠工是以两种以上不同的纹样重叠在一起形成的多层次四方连续。重叠式无固定的骨骼模式，结构自由，在设计中有较大的发挥窨设计时要注意重叠在下的“底纹”与重叠在上的“浮纹”之间的主次关系。散点式：散点式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，作分散而有规律的点状排列的四方连续。在排列上是散形的，纹样互不连续。连缀式：连缀式是以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，通过几何框架的相互连接或穿插，形成连绵不断的四方连续。其特点是连续必较强，结构严谨、充实。连缀式四方连续按其骨骼排列又可分为：菱形连缀、波纹形连缀、圆形连缀、阶梯连缀、条形连缀等。
问题九：摄影构图有几大分类？个人意见仅供参考:常见易学的十种摄影构图法：
（一）黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的普通心理，也是传统的构图方式。
（二）均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。
（三）对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在对比中表现各自的特征。
（四）重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由近到远，由大到小向远方重复延伸。
（五）三角式：如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时，可让树杆在画面的最左边，人站在树干的右侧，且低于长垂的枝条，在形式上给人一种三角形稳定的感觉。
（六）空白、补满式：可让画面只有一个物体而无其它任何东西，也可让画面上全部布满同一种东西，而不留任何空间，这种构图方式有利于表现某一物体的外表特征，也便于表现熙熙攘攘的人流。
（七）图块式构图：在拍摄人站在拱形桥墩下时，可让拱形桥墩困住人，从而产生一种封闭中的空旷感。
（八）S形式构图：在拍摄弯曲的河流或远山时可让其完整的出现在整个画面上，如若是上、下状弯曲则可拍成竖幅，若是左右状弯曲则可拍成横幅。
（九）水平、垂直式构图：让被摄物体平行或竖直状分布，给人一种整齐的感觉，如拍摄一排树木或平行的梯田等。
（十）放射式构图：拍摄孔雀开屏或飘动的少女的秀发，光芒四射的阳光时，让主体在中间、其它部分呈放射状延伸。最主要的是自己要去摸索,去多拍片.
问题十：平面设计构图的基本形式有哪些?平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体
（二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小......>>
谈油画风景中的构图油画自从凡.埃克完成祁技法至今已经历了将近600多年的发展，演变历史。而以风景为题材的油画创作则开始于17世纪的荷兰，因为荷兰有很长的海岸线，便以影响着当时的风景画的选题也多以帆船、海景为内容。在这之前的风景画，在画中所出现的基本都是作为人物画的背景来加以处理的。但是，17世纪以后，风景画作为一种独具魅力的绘画种类得到大力的发展，并且涌现出各种各样的画派。如英国的“风景画派”，“荷兰小画派”，法国的“巴比松画派”。
油画风景是以大自然为描绘对象的绘画作品，从内容上区别于人物画，肖像画等等。油画风景作为独立的画种，开始于17世纪的荷兰画派。最早的风景画可追溯到古代埃及的墓穴壁画，到希腊文化时期分和净化有所发展，但那是的风景画时作为人物画的背景，没有形成单纯的风景画。
我的这篇文章主要是在油画风景画中画面与构图方面进行探索。首先选择画面的主题，选景要抓住重点，景色的选择决定了一幅画的画面是否有一个好的效果，画面的和谐与优美，就要从构图说起，构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。
构图是一幅画的灵魂它和写文章的谋篇布局是一个道理，是为它的内容服务的。一幅画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心，构图首先讲究整个画面的均衡，还有就是对比与统一。而我们平时所涉及到的造型艺术其实都讲究构图问题，如绘画、摄影、书法以及各种美术设计等等。它是造型艺术作品的灵魂，是创作之前的第一要素。许多美术院校在高考评卷时，给考卷打分的时候，凡是构图有问题的，往往就在第一时间就被淘汰，或者列入其它层次。所以，希望喜欢美术和摄影的同学们，大家都来关注这一课题。
绘画时一种空间艺术衫或宏，尤其时风景画。构图就时指形、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排，要画的东西在画面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这就是创作油画风景画中的第一步——构图。
油画风景的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段，用运构图的过程将会贯穿在整个油画风景的过程中。用运构图的规则和方法，制造出画面优美和谐的节奏，使画面形成一种韵律，用运比例分割，从而使画面达到和谐美，这就是油画风景创作中所必须遵循的基本原则。
油画风景是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅好的画面，要求画者掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调，虚实关系的处理，更强调画者要有很高的文化艺术修养，情景交融的能力，以及对构图方法的合理用运。
为什么我要谈构图呢团和？国画家们把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思是说，各种绘画因素，如线、形、色等因素在画面中的位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色彩和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一幅好的作品是来之不易的，而构图则起着决定性的作用。
连环画家们在长期的创作实践中所接触到的各种各样的构图问题最多，而他们的构图能力一般都比较强，所以不少人把他们称做构图大师。国画家们有或册的不在纸上做任何构图标记，他们在下笔之前，首先是面对空白的宣纸皱眉深思，他们的构图是藏于心而不是表现于纸面上，所以许多国画家在创作之前都是做到胸有成竹，这时才提笔一挥而就、一气呵成。而当他们提笔作画的时候就已经想好了他所要画的东西在画面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这幅画的主题是什么，主体物应该放在什么位置，怎样才能突出主题等等的一系列问题，都要通过构图的原则规律来解决。所以我们在作画的时候一开始就要考虑构图，只有通过构图的规律才能使你的这幅画更加有魅力，才能表达出你此时此刻对这幅画的感受以及你要通过这幅画所要表达的情感。而油画风景是以大自然为描绘对象的，大自然中的物体各种各样，它们的分布规律也是不和谐的。所以当我们创作油画风景的时候，首先要考虑构图，只有通过构图才能使你的画面变得更加优美，更加和谐，让欣赏者能够一目了然的看到画面的主题，感受到作者当时的做这一幅画时所要表达的情感。
构图艺术的基本的，传统的规则之一，是几个世纪前古希腊哲学家柏拉图写下的，“构图就是发现和体现一个整体中的多样化。”他简练而概括的说明了画家应当怎样去安排一幅画的构图。
多样化可能从在于形体、色彩和作品中主要成分的位置安排上，多样化意味着创造形体和色彩的变化，这种变化将引起观众的注意，唤起他们的兴趣，激励他们仔细观赏得到快感，但这种多样化不能过分，否则会使观众感到不安而失去兴趣，必须在一定的秩序内，一种整体的和谐中呈现多样化，也就是说：“多样中求统一，统一中找变化。”这就是构图艺术最基本的原则。而我们在创作油画风景的时候一定要遵循构图艺术的原则。整个画面要统一和谐，不能把画面中的主体物孤立的放在画面中，或者画面主体物不突出，位置放置不平衡等等。尤其是在变化丰富的大自然中，我们把所要表现在画面中的东西统一和谐的表现在画面中，使整个画面具有一种和谐美。
而就构图的形式而言根据主体物的分布与组合可分为圆形构图，”S”形构图，三角形构图，四边形构图，丁字形构图等。无论什么样的构图形式，皆以对称或均衡来达到画面的统一，而构图艺术中通常画家们都避免对称的构图形式。对称意味着秩序统一，非对称意味着自由多样。而艺术家们表现严肃性的主题时，通常用对称的构图形式。所以构图形式就要根据所表现的内容来选择，而油画风景就要自由多样，所以在油画风景中一般对称的构图形式是非常少见的。更多的画家采用非对称的构图来表现自己的创造力，在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿，取得平衡。在油画风景中这一点非常重要。比如说当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，这时我们就要在右边加一个物体，就像天枰一样，要让整幅画处于一种平衡的状态。再有，就是在油画风景中色彩之间的对比也是非常重要的，如果要让画面处于一中和谐、统一的形式美中，就必须用色彩的互补关系等来加以处理，而这一切的前提就是要构图得当，只有构图得当，才能使画面更加和谐优美。成功的构图是一幅优秀作品的奠基石。有成就的画家在构图方面上总是吸取前人的长处，独避蹊径。每一幅传世佳作在构图形式上总是有与众不同的新探索。所以我们在创作油画风景的时候，一定要吸取前人的经验长处，把大师们的、好的一些构图方法运用在自己的作品中。
一幅油画作品中，合理的选景对构图非常重要，构图的确定有时要经过多次的裁剪才能获得比较满意的效果。打字让丰富多彩，在我们构图的时候不但要考虑画面中物体之间的位置，还要考虑后期画面中的色彩之间的关系。这样才能使欣赏者很快的通过你的这幅画来感受到大自然的美。
构图的形式法则在油画风景中是至关重要的。构图构思并非从作画开始才去考虑，而是从选景的时候就要被魅力的大自然风光所感动，于是就想画了。但接下来的问题是画什么？怎样去画？把主体物放在什么位置，把不适合的物体裁剪掉，还有就是色彩搭配是否得当，而这一切问题就要通过构图构思来解决。
在我们的几次外出写生中，同样的一幅画几个人同时取画，有的构图很好看，有的人的构图不太舒服。其主要原因可能就是对构图基本法则的理解掌握有差异，从一开始学画我就对油画风景有一种偏爱。下面介绍几种常见的构图的基本形式法则。
A. 对称法：它是指讲主体物安排在整个画面的中轴位置上，使主体物两边呈总体对称的趋势，在总体对称的均势中有安排局部的变化。但是在油画风景中对称的构图形式一般极少出现，即使有也不是绝对的对称，总要用一两个物体来打破这种对称的形式。但是对称这种方法在剪纸以及比较严肃的主题画面艺术中却是常见的。
B. 均衡法：均衡法体现在画面中主体物和从属物体位置上的安排，从物理的角度讲就是运用杠杆的原理呈现出均衡的状态，又运用力的走向使人达到心理感受上的平衡，如果画面上一边重一边轻就会使人感到不舒服，这就是不均衡，失去了平衡。这就要求我们在选景的时候一定要注意这一点。
C. 调和法：在画面各个形体之间相互穿插取得构图上的调和，另一方面是画面色彩上的调和，但过于调和会使画面显的软弱无力。这时可以安排适当的对比，这就需要在构图上更多的考虑色彩的搭配问题。而这一点呢，在油画风景中显的尤为重要。它是除了在作画开始的画面中物体位置的安排之外，另一个在油画风景中值得非常注意的一点。
D. 对比法：油画风景中的对比有画面中物体之间的大小对比，有色块之间的大小对比，有明暗光线的对比，有色彩之间的冷暖对比。互补之间的对比是油画风景中的重点。
E. 比例：油画风景中物体之间的比例因素要有秩序。形体之间的大小安排，一般把打的、高的物体安排在后面，低的、小的物体安排在画面的前面，深色和浅色的物体不个能等量大小，而且数量也不能等同，三个以上物体的安排，其位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等等。
F. 重复：在油画风景中，重复的物体比较多，如树木、花草等等。重复的物体使人感到生命的活力，重复加深印象。如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷。但是，一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调。死板，多个重复的物体同时出现在画面中，我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。
G. 变化与统一：这一法则在上述法则中可以算做中心法则，这也是一幅画到后期必须注意的一点。一幅画的画面总是有限的，但要想在一幅不大的画面中描绘出各种各样的物体来，靠什么呢? 要靠变化。所以，画面有限，而变化则无限。如若我们在外出写生中仅有统一而无变化则呆板，另一方面，若变化有余而统一不足，则县的散乱。上述构图法则在油画风景都是至关重要的，我们在作画的时候必须严格把握原则，如运用正确，可在构图中少犯或不犯形式美感上的错误。
美国著名画家拉夫尔-法布里长期的作画过程中，总结出了构图法则中的20个不要。他把构图中最常见的的几个忌讳一一总结出来，非常值得我们去学习。但是他总结的20多条虽然涉及到油画风景中构图的方方面面，但所述各条并非清规戒律。虽然能培养人们构图的美感，但是大家不要让他变成教条，那样就会有百害而无一利。希望对你有所帮助！O(∩_∩)O~
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