20世纪音乐？1. 简约派音乐（Minimalism）：简约派音乐是一种不断重复简单音乐材料的音乐，在不断重复的过程中，音乐的旋律、节奏、和声和配器等方面会发生细微的变化。代表作曲家有斯蒂夫·赖克、菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯。那么，20世纪音乐？一起来了解一下吧。
复杂性，不对称性。
1、复杂性和多元性：20世纪的音乐节奏更加复杂和多元，融合多种不同地域、文化和风格的音乐元素，融合使得音乐作品具有更丰富的层次和变化。
2、不对称性和不规则性：与传统音乐节奏的对称和规律不同，20世纪现代音乐的节奏是不对称和不规则的，不规则的节奏使得音乐更具表现力和动态感。
20世纪音乐力求打破常规,音乐实验性,其最大特点就是无调性,意思是没有大调小调,运用 12音阶(半音阶)和全音阶(whold tone scale).
另外受美术和战争影响,很多时候是在描绘美术作品.
通常分为3个派别:
极简主义(Minimalism),印象派(Impressionism),表现主义(Expressionism).
极简主义用最简单的重复的节奏或者2-3个音重复完成一首歌,会听到想吐.....
印象派和美术作品紧紧关联,多是表达图画的意思.
表现主义受战争影响,主要表达战争的可怕,这种音乐....让人毛骨悚然.
20世纪音乐指的是在20世纪（从1901年到2000年左右）期间创作的所有音乐作品。
拓展知识：
这是一个非常广泛的定义，因为在这个时期，音乐的发展和创新非常活跃，出现了许多新的音乐风格和流派。
在20世纪初期，音乐界出现了许多新的音乐形式，如爵士乐、bebop、摇滚乐和流行音乐等。随着时间的推移，音乐风格和流派变得更加多样化，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐、新世纪音乐等等。这些不同的音乐风格和流派都有自己独特的音乐特征和表现形式，反映了20世纪音乐界的变化和多样性。
总的来说，20世纪音乐是一个非常广泛的概念，涵盖了各种不同的音乐风格和流派，反映了那个时期音乐界的发展和创新。它不仅包括了传统的古典音乐和流行音乐，还包括了许多新兴的音乐形式和流派，为人们提供了丰富多彩的音乐体验。
20世纪音乐在技法上与前一世纪的浪漫主义相比，又有以下具体的变化：
1．打破旋律的对称性，不讲究其歌唱性，多用有棱角和尖锐的线条，结果是难于演唱，难以记忆。
2．节奏方面强调不规则性，不可预测性和不对称性。常以单数节拍，如每小节以 5拍(3+2或2+3)，7拍或9拍为单位。有时打破小节线，多采用复合节拍，经常改换节拍等。
3．经常采用新的和声结构，如复合和弦，即同时奏不同的和弦(比如在A上的大三和弦与在E上的大三和弦同时演奏)；不用三度关系，而用四度、五度关系构成和弦；采用以三度关系不断累积的和弦，构成音块、“摩天和弦”等，造成不协和的效果等。
4.在调性方面，不用大、小调体系，而用中世纪的调式或民间调式，有时不以三和弦为中心，而以中心和弦为中心；多用复合调性、双调性(两个或两个以上调性为主)以及无调性；采用平均使用十二个音的方法，排斥大、小调的各种关系等等。
5．采用非常规的音响，用非传统演奏的方法演奏传统乐器，如管乐用滚舌，弦乐用弓子敲击琴弦等。织体上一般较少用浪漫主义那种混合音色，而减轻织体的复杂性，用不同音色奏不同乐句，由大型乐队转向小型乐队，恢复了室内乐的风格，富有表现力的弦乐不再是乐队的心脏，而是强调打击乐、中音提琴、木管、钢片琴等有金属声音的乐器，圆号常被小号代替，钢琴加到乐队里等等。
实验与创新、音色和声响的多样性、跨界融合等。
1、实验与创新：20世纪是西方音乐史上实验和创新最为活跃的时期之一。音乐家们开始挑战传统的音乐形式、和声规则和创作技巧，探索新的音乐语言和表达方式。其引入了新的音色、节奏和和声结构，采用非传统的演奏技巧和创作方法，打破了传统音乐的束缚。
2、音色和声响的多样性：20世纪的西方音乐注重音色和声响的多样性。音乐家们通过运用不同的乐器组合、创造新的演奏技巧和使用电子音乐技术等手段，丰富了音乐的声音质感。其追求独特的音色效果，创造出丰富多样的音响世界。
3、跨界融合：20世纪的西方音乐呈现出跨界融合的趋势。音乐家们开始将不同的音乐风格、文化元素和艺术形式融合在一起，创造出独特的音乐风格。如，爵士乐与古典音乐的结合、民间音乐与现代流行音乐的融合，以及电子音乐与传统乐器的组合等。这种跨界融合带来了音乐风格的多样性和创新性，丰富了音乐的表达方式。
以上就是20世纪音乐的全部内容，20世纪音乐指的是在20世纪（从1901年到2000年左右）期间创作的所有音乐作品。拓展知识：这是一个非常广泛的定义，因为在这个时期，音乐的发展和创新非常活跃，出现了许多新的音乐风格和流派。在20世纪初期。
