入殓师音乐赏析？总的来说，《Memory》作为《入殓师》的背景音乐，不仅丰富了电影的情感表达，还深化了观众对于生命和离别的理解。它以其独特的旋律和深情的演奏，成为了这部感人至深的电影不可或缺的一部分。那么，入殓师音乐赏析？一起来了解一下吧。
简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如JohnBarry和EnnioMorricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
久石让大师为《入殓师》所写的配乐中的主题曲《memory》，一首意境空远的歌。
《入殓师》这部电影确实没有跌沓起伏的情节，也没有波澜壮阔的画面，整部电影可以算是比较平淡的，但就是这份平淡，配合着故事的展开，再配合着这舒缓的音乐，不得不让观众和故事中的主人公一起面对困难，面对自己内心的抉择。当主人公最后原谅了弃他和母亲于不顾的父亲，为其做入殓仪式的时候，当主人公看到父亲手里的石子的时候，《Memory》的音乐响起，整个场景与这首歌交织进行，不知道赚取了多少观众的眼泪啊~也许奥斯卡的评委也正是看中了这一点吧，看中了这部电影人性回归的主题，看中了用这种方式表现出的人间的真情真爱。
就是入殓师的意思啊
不过从拼写上看 这是日语发音的拉丁化
也就是说英文单词中是没有这个词汇的
入殓师(Okuribito)
想象一下，当生命的钟声敲响，葬礼的旋律如何能触及灵魂深处？这里，我们将揭示一段不同寻常的音乐旅程，颠覆你对葬礼音乐的传统认知。
《Palace Memories》
从S.E.N.S.的《Palace Memories》开始，这首曲子如叙事般缓缓展开。47秒的转瞬，恢宏的乐章如同山洪暴发，每一节鼓点都敲击着内心深处。它的旋律，如父爱般深沉而不言说，那沉默的坚毅背后，藏着默默扛起生活的柔情。曲终，哀切的旋律似乎在低语：当我们长大理解这份深情，却已来不及回馈，这是一首为孝子送别父亲的哀歌，情感真挚得令人动容。
《入殓师插曲》
接下来是那首优美而沉静的《入殓师插曲》。大提琴的低沉旋律，如同哀伤的绿洲，带我们走进一场心灵的洗礼。从忧郁到释然，音乐描绘了生与死的静美交融，仿佛告诉我们，死亡也可以被诠释得如此自然和温柔，如同生如夏花，死如秋叶。
《天空之城（吟唱版）》
《天空之城》的吟唱版，如轻柔的风，将悲伤裹挟其中，唤起对逝去爱人的无尽思念。每一个音符都像在低语，唤起深深的回忆，让人在告别中寻找那份永恒的约定。
以上就是入殓师音乐赏析的全部内容，配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染。
