目录为什么不建议学音乐治疗 音乐之声表达主题思想 音乐表演分为哪些 十种不适合学音乐的人 音乐表演的理解
音乐表演专业可以在歌舞剧院(团)从事音乐演出、器乐演奏、钢琴伴奏、演奏指挥、舞蹈伴舞、和声合唱等工作，也可以在文教类单位从事歌唱演帆搭出、舞蹈表演等工作。
音乐表演主要研究音乐、器乐、舞蹈、表演、指挥等方面的基本知识和技能，掌握不同风格及体裁的音乐作品的分析方法和演绎技巧，在歌舞剧院(团)、文教单位等进行音乐演出。例如：《猫》、《歌剧魅影》等橡核音乐剧的演绎，合唱演出中的演唱、和声、指梁轿掘挥、钢琴伴奏，民乐合奏中古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏等。
自考/专升本有疑问、不知道自考/专升本考点内容、不清楚当地自考/专升本考试政策，点击底部咨询，免费获取个人学历提升方案：https://www.87dh.com/xl/
音乐表演是音乐的再创作活清山颤动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐唯弯活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
扩展资料：
音乐表演的基本要素
1、节奏
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。中国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
2、曲调
曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本答败的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
3、和声
和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、调式
音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、中国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
参考资料来源：-音乐表演
音乐表演是音乐的再创作活动搭枯升，通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。下面我给大家介绍一下音乐表演的相关知识。
音乐表演的概述
从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。
音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出败滚现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家(包括独奏家及指挥家)。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步;演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。
对于听众来说，音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面;同时不同的演奏风格、表演流派，表现技巧，将促进了听众对音乐的欣赏和理解。
音乐表演的流派
对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法;二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。
如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突出。在中国，民族器乐中的古琴、琵琶以及有关戏曲演唱的流派，都具有特色。声乐的演唱流派知老也在逐步形成。
音乐表演的发展简史
古代音乐
黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。传说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。
音乐表演
现代考古发现已把中国音乐表演的历史，从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老!1986年~1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000?9000年之久!这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的。这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。(这一历史事实说明，中国音乐后来以五声为主，并不象有人臆想的，是所谓“音阶发育不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果。)这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，难以猜测。
除骨笛外，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广袤的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨，还有与骨笛形制、原理相同(今天称为“筹”)的乐器，甚至直到今天仍存活于民间。
在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。
原始时期的音乐表演和舞蹈密不可分，中国最迟在公元前11世纪，中国已称这种音乐舞蹈结合的艺术形式为“乐”，甚至在音乐舞蹈各自成为独立的艺术形式之后，“乐”仍既可以指舞蹈，也可以指音乐，一直保存着它的模糊词义。今天“乐”已专指音乐，所以学者通称原始时期的“乐”为“乐舞”。现存的有些原始岩画非常生动地描绘了原始乐舞的场面，那是一种群体的歌舞活动。据后来文献保留下的片断“记忆”可知，原始乐舞的举行跟祈求丰年等祭祀是“一而二，二而一”的事，因此其中必然包含有生产活动的再现成份。
表演声乐是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演除了包括橡银耐美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。
表演声乐艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求梁春美学原理。
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响搏橡和感受。
两者区别一：理论不同
音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论
音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等）
两者区别二：考试范围不同
音乐学：
1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文
2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文
音乐表演：
1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱；
2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱
3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵；
4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言；
5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法
「艺考」音乐表演专业是什么
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。那么音乐表演专业的包含什么内容呢?一起看看吧!
音乐表演专业
【专业介绍】
音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
【学习内容】
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受丛碰铅本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。主要课程包括艺术学、表吵薯演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)、合奏(唱)等。
【培养目标】
培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文渗好艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。
【主要课程】
声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。
【就业前景】
随着物质生活水平的提高，人们的'精神生活水平也必然会上一个档次，因此，受过专业培训的音乐人才成为了人才市场里耀眼的明星。上海音乐学院：该校这个专业的学生就业方向主要是文艺团体、留校任教和从事音乐表演、教学，也有一部分学生选择考研和出国深造。许多学生都希望留在上海发展，这样的话，就业面相对狭窄，但如将目光放到全国，其就业天地是很宽广的。
四川音乐学院去年该院的学生就业率在80%以上。从该院这几年的就业情况来看，该系的学生就业方向主要是各文艺团体、科研单位和自主创业。每年都有很多来自上海、北京、深圳、广州的部队文艺团体到四川音乐学院招人，四川的战旗文工团、军区文工团、西藏文工团对四川音乐学院的学生更是情有独钟。自主创业的趋势很明显，许多学生不愿意将自己固定在一个工作单位，组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生的毕业生也为数不少。
;
