空间与层次美术？1.用色块大概构图，简单勾画出画面的主要物体。2.丰富层次 3.给物体简单添加细节。4.添加纹理 5.添加高光阴影（增加画面质感的方法就我个人而言就是添加高光阴影、纹理和层次）6.对画面做整体优化（如加入火把、那么，空间与层次美术？一起来了解一下吧。
7个层次应该包括：高光滑码、高信哪哪光周围的亮部、亮部中间调、明暗交界线、暗部中间调、缓慎反光、投影。
前几天在公司做一个空页面的设计，体会到一幅画面的层次与空间感的重要性，于是近期联系了一些场景的插画，简单做一些总结并把步骤分享出来！
要想使画面有空间感，那至少要使画面有四个层次，分别是近景、中景、远景、主体物。甚至每个层次还可以继续优化，如把中景分为一级中景和二级中景。（某些词汇都是我自行编造，你也可以用自己的语言来分析总结）
有了这点基础后，我们就可以尝试开工了！
1.用色块大概构图，简单勾画出森清画面的主要物体。
2.丰富层次
3.给物体简单添加细节。
4.添加纹理
5.添加高光阴影（增加画面质感的方法就我个人而言就是添加高光阴影、纹理和层次）
6.对画面做整体优化（如加入火把、在主体物附近加一些石头，使之更加融入画悔仔面等）
就这样，一副场景插画就大概完成了。如果还想追求完美，可以继续添加细节、丰富层次碧春汪与质感。
最后想说的就是，只练不想会使进步的效果不够明显，多总结，多分享，让设计在快乐中成长才是设计师寻找的最终归宿。
水粉吗。
最简单的就是后面的悄如让衬布物体之类颜色暗一点灰启局一点。前面橡伏的亮一点就可以。
但也不能明暗不明显，混在一起。过渡自然，差不多就行了。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①
亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影败拆响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》衡裂中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是察拦枣擅长明暗法技巧的大师
要懂得色彩透视，和素描透视一样，同一种颜色在不同的空间表现出的冷暖、纯度、明度都是不同的，举例说纯裂好源乎明：绿色，在眼前是纯度相对高的绿色，但是在远处的绿就变成蓝色了，可以去看做铅看远山的颜色在对比下眼前的树就知道了！
以上就是空间与层次美术的全部内容，想要把一幅画的层次感表现出来，首先要注意5点：第一构图时注意物体摆放的位置（构图的层次），第二注意左右光的变化（光的层次），第三注意物体与物体之间固有色的变化（颜色的层次）。
