点的美术作品？点与线的美术作品简单有《大碗岛的星期日下午》、《阿斯尼埃尔的沐浴》、《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》。新印象派又称新印象主义（neo-impressionism）、点彩派，那么，点的美术作品？一起来了解一下吧。
不叫“点画派”应该叫“点彩派”“点彩派”又称“新印象派”或“新印象主义”，（但不是“印象派”和“后印象派”） 简介定义
新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其著作《从E�6�1德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。
主要理论和代表人物
新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E. 克罗斯等。新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。
六年级美术点的集合跨学科的内容有什么如下：
它是什么？你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？各种颜色的点再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。
2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3《牧羊女》米勒法国现实主义画家。
学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……出示图片，清学生再次辨析点。
点与线的美术作品简单有《大碗岛的星期日下午》、《阿斯尼埃尔的沐浴》、《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》。
新印象派又称新印象主义（neo-impressionism）、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触。
通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。此派比印象派更进一步地运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。
从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。
《大碗岛的星期日下午》、《大碗岛星期日的下午》、《马赛港湾》、《草垛》等等。
看准主色调，主要是色块的理解，画这种画主要是表现技法上的不同，就像一张图片一样，你扩大看就可以看到像素点，这些像素点就是色块，然而画缩小后就看不出有色块了，点画法，就像是扩大了的像素点一样，其实也不简单。只要主题调看上去是对的，里面加了什么颜色都没事，如果你画的好的话高考很得分，如果不好，建议不要用。创作方法
主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。
学过美术的朋友都知道点、线、面、体以及色彩是美术造型最基本的形式元素，用线、面、体以及色彩表现的美术作品大家见的非常多，多的都习以为常了。而对于最基本的“点”，美术作品中完全把它安排在一个配角的地位，仅在点缀中有所体现，比如中国的山水画。
美术史上完全用点造型的绘画作品实在是不多见，凭着我对美术史的记忆 ，完全以点造型的绘画作品出现在新印象主义时期。新印象派代表人物修拉和西涅克，这两位大师受到印象派影响掀起一场技法的革新，他们不用轮廓线划分形象，而是用点状的笔触去表现，哪个点摆在哪个位置都要追寻一定的科学规律，故而新印象派又称“点彩派”。是他们把用点造型的艺术推向了极致！
20世纪中后期插画艺术的发展日新月异，其表现手法多种多样，有一种就是完全以点造型的“点绘”。点绘，顾名思义就是用点来绘制，通过点的疏密变化来表现物体的体积感或是平面的美感。
点绘对于材料的要求并不高，一支黑水笔，一张素描纸即可。至于技法则是非常简单，将形象用铅笔勾画好之后，根据颜色深浅开始点，颜色深的点要密，颜色浅的点要疏。这个说的容易，做起来也比较容易，点绘不是考验一个人的绘画技能，而是考验人的耐心与意志！你要不厌其烦地把点布在纸张上，就这样不断重复做着机械运动。
以上就是点的美术作品的全部内容，5）《星月夜》梵•高法国后印象派画家。用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗。通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。3、学生创作练习。用点的集合创作一张作品。
