面与色的美感图片美术？面与色的构成美术作品如下：点、线、面是平面构成中最基础的要素，如一只鸟，一朵云，就是点；一条电线上的一排鸟，飞机划过云，就是线；鸟儿们一起飞，一大片云，就是面。生活中的一切都可以想象为点、线、面，这个概念是相对的，相互比较得来的。在同一个平面空间内，主角和配角元素组合，那么，面与色的美感图片美术？一起来了解一下吧。
课程提示
1.课程类型 幼儿综合创意美术课程
2.参考课时90分钟
3.工具材料绿色、蓝色、白色卡纸，记号笔，水彩笔
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修长的细细的杆，撑起小小的圆圆的叶。欣赏摆在桌上的这盆清新可爱的小植物，小朋友们你们见过它吗，你知道它叫什么名字吗？
没错，它就是人们喜爱的铜钱草。听到这个名字，小朋友们是不是觉得非常奇怪，为什么如此清新淡雅的植物，和“铜钱”有什么关系呢？不过，细心观察的你，马上就能找到答案。你看，铜钱草的叶子圆圆的，多么像一枚枚铜钱呀！这就是它名字的由来哦。
铜钱草的叶子圆圆的，叶子的边缘带有小小的波浪形；撑起叶子的长柄细细的，修长而秀美；铜钱草的颜色绿油油的，深绿、浅绿、黄绿的叶子簇拥在一起，向着阳光的方向生长，积极向上，勃勃生机。
虽然铜钱草看起来非常娇嫩，但是它的生命力却非常顽强。它生性强健，种植容易，繁殖迅速，水陆两栖皆可，它不需要土壤的栽培，也不需要精心的呵护，只需要给它一些水，它便能撑起一片片清新动人的绿色。
面与色的构成美术作品如下：
点、线、面是平面构成中最基础的要素，如一只鸟，一朵云，就是点；一条电线上的一排鸟，飞机划过云，就是线；鸟儿们一起飞，一大片云，就是面。生活中的一切都可以想象为点、线、面，这个概念是相对的，相互比较得来的。
在同一个平面空间内，主角和配角元素组合，让配角有效地衬托主角，做到主次有序，丰富有层次，把这些简单的元素运用到设计或摄影画面上，可以得到不一样的创意效果。
线，动则成面。面强调的是面积和形状，它是画面中面积最大的部分，可以是视觉中心，可以用来区分版面，对画面进行分割，得到层次感。也可以作为信息的载体，让文字或线条在画面中更清晰地表现。
总之，美术作品的形式美不论采取什么样的规则，最终都要体现“变化与统一”这个总则。机械地使用美术语言和美术手段不可能实现美，而只有变化没有统一，也不可能传达明确的美。
方、圆、三角、多边形等几何形状都可构成面，面可传递有序、简洁、稳定、速度等视觉心理感受。图中通过色彩黄蓝、蓝橙对比，让每个俯视的画面感非同一般，令人惊叹。
色彩的探索：单色与色稿的深度解析
色彩世界的入门，单色练习是关键。它不仅是素描到色彩的桥梁，更在于培养对黑白灰层次的敏感度。通过熟褐加白的单色水粉画，你可以学习如何捕捉物体间的明暗对比，从而强化画面的立体感。
单色技巧
选择一种颜色，如熟褐或蓝色，从画面最暗区域开始，掌握单色稿的精髓。通过黑白灰层次的区分，学习如何构建和谐的画面结构，使画面舒适且有层次。
单色水粉作画步骤：1）构形，确定大体轮廓；2）明暗区分，亮面、暗面与投影；3）过渡灰面，衬布概括；4）细节刻画，丰富灰面，笔触灵活。
色稿的魔力
色稿练习是捕捉瞬间色彩感觉的高效手段，它能训练你整体观察与概括能力。色彩造型、美感感知，色稿都能助你解决关键问题。小色稿的优势在于快速捕捉色彩关系，以及简化对象的视觉表现。
小色稿步骤：1）初识画面，抓住主体色彩；2）概括背景，保持整体感；3）态度严谨，简约概括，明确色调。
色调构建
色调的构建遵循和谐统一、对比变化等原则，单一色调要注重主次分明、节奏感。
课件活动
1.课程类型 创意写生课程
2.参考课时90分钟
3.工具材料素描纸、记号笔、油画棒、水粉或水彩颜料
课程拓展
【观察与讨论】
“一场秋雨一场寒”，天气慢慢变冷，树林也在慢慢变幻着颜色。室外观察秋天的树林或欣赏相关摄影图片，颜色与其他季节的树林有什么不同呢？树叶变色的背后藏着怎样的科学小知识呢？
我们平时所看到的树木大多是绿色的树叶，但是到了秋天，色彩就变得多样起来，有红的、黄的、紫的等等，这是因为植物的叶子主要含叶绿素，使树叶呈现出绿色，但很多树叶同时还含有黄色、橙色以及红色等其色素，到了秋冬季节，天气变冷，植物生理活动减弱,叶绿素含量的逐渐减少,其他色素的颜色就会在叶面上渐渐显现出来,于是树叶就呈现我们看到的黄、红等其他颜色。
山村秋天的景色有着怎样的色彩倾向？如何用色彩表现秋天的感觉？
秋天的城市，街道公园两旁的枫树、梧桐树、银杏树等叶子的颜色非常醒目，是装扮城市的一道靓丽风景。
除色彩三要素以外，还有其他的一些因素影响着色彩，比如:
很多时候一幅成功的画作，冷暖会达到一定的和谐。暖色大多时候用在主要的画面内容，尤其是肖像画，因为暖色有「往前走」的效果（如红黄）。冷色大多时候用于背景或者非主体内容（如蓝绿）可以衬托主体内容，因为了冷色的特性是「往后走」。
这是一副十八世纪英国宫廷画家兼美院院长约书亚·雷诺兹的作品（如图）。这幅画中，可以看出上面所述规律的运用。
这是十八世纪法国洛可可风格的代表画家弗朗索瓦·布歇的作品。冷色做背景衬托，暖色描绘前景主要内容的运用在他的画中有更明显的体现。
这是十八世纪和雷诺兹齐名的英国大画家托马斯·庚斯博罗的代表作，可能是他最有名的一副画作——《蓝衣少年》
据说当时雷诺兹断言：「蓝色只能用于背景，而不能用在前景」。于是庚斯博罗用这幅画反驳了这一观点。
庚斯博罗这幅画虽然用蓝色做为「主体色」，但并不会影响空间感，人物的塑造依然很成功。当然了，冷暖的对比只是绘画很多因素中的一个。很多变量都可以塑造画面，如这幅画中蓝色较纯，背景的黄色比较灰，灰往后走，纯往前；背景很壮观，但整体偏暗，突出了人物衣服的高光，尤其是右手臂边缘的背景，提亮了一些，加强的这只手臂离我们最近的空间感。
以上就是面与色的美感图片美术的全部内容，藏族面具艺术是藏族美术的一个重要组成部分,它充分把藏传绘画中的色彩理念纳入其中。从色彩的使用上,与藏传绘画一样,主要使用红、黄、蓝、白、黑、绿6种颜色。生活在雪域高原上的藏族人,在面具用色上喜爱鲜艳浓重,对比度强烈,但白与黑,红与绿等又因其巧妙的组合而显得十分和谐。
