古罗马美术？古罗马的美术特点：1、艺术风格的多样化；2、多为帝王歌功颂德；3、美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明；4、罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面；罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，那么，古罗马美术？一起来了解一下吧。
《三女神》
（
帕特农神庙
正面山墙上的
浮雕
，
大理石
，
高
112
厘米，
公元前
449
年
—
前
400
年，现藏伦敦
不列颠
博物馆）
这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称
“
命运三女神
”
。它原是帕特农神庙正面山墙上
右角末端的
高浮雕
。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，
但那健美的身躯，
恬静而潇洒的姿态，
仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处
理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，
纤细而又繁复的湿衣褶，
随着人体的结构而起伏，
女性
人体的优美轮廓，
生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，
而是有
血有肉活生生的人。
米隆
《
掷铁饼者
》（大理石，罗马复制品，公元前
5
世纪，罗马国立博物馆藏）
米隆是公元前
5
世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻
画人
物
在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》
便是他在这方面最重要的代表作。
米隆在这一作品中创
造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者
匠心
的是，
他出色地概括了
掷铁饼
这一运
动的整个连续过程，
表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，
使人产生一种
发射的联想。
铁饼
和人头的两个圆形，左右呼应；
紧贴地面的右腿如同一个轴心，
使曲折的
身体保持稳定。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化,但古希腊没备雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过.
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一.埃及的雕塑艺术大约始于枯衫毁公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽.它长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程.神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因.
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的.由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要.古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻.金字塔就是最著名的雕塑.其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻.
埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的.它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页.
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒,而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美.
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面.
爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料.希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言,可分为古风时期、古典时期和希腊化时期.
古风时期是雕刻家的训练阶段.这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路.其中最著名雕刻家是米隆.《掷铁饼者》是他的代表作品.古典时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画.希腊化时期,雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色.
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧.处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美.希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象.
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的,且在肖像雕刻方面却有独特的贡献,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现了罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感.除此之外,古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕塌雀.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室.
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献
古罗马美术具有写实和叙事性的特征。 罗马艺术风格与希腊不同，它不单纯且渊源复杂，既受伊达拉穗镇薯里亚美术的影响，又吸收希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化色彩。罗马人旅塌的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的和宏伟壮丽的。 在罗马美术形成之前，古代意大利便已经存在过更早的文化，其中对罗马美术影响较大有是古代意大利的伊达拉里亚美术。 罗马美术的主要成是建筑，而建筑中占主要地位的是猜者体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这些建筑物既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。
古罗马的美术特点：
1、艺术风格的多样化；
2、多为帝王歌功颂德；
3、美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明；
4、罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面；
罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义。
在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画中饥知方面。
扩展资料
当人类的文明之光照耀大地时，古典美术开始萌芽。此时的四大文明古国的美术作品有着共同的概念：真实。“真实”总体来说是创作者对客观事物的模仿完成了造型艺术，又从人自身的生理和心理发展中协调人与外在的最简洁的形式。
公元前4000年左右，两河流域孕育出一种灿烂的文明，这种文明在公元3000就结出了硕果，这就是美索不达米亚文明，这一时期的苏美尔人与埃及人相比创作更加自由。
美索不达米亚文明在后来随着征战者的步伐被引入了古希腊、古罗马的艺术中。古希腊美术最有影响力的一种观念就是人神难以分清的关系，把那些强壮、敏捷、美丽、聪明的人看成是下凡的神。
1、含义不同
古罗马艺术是指从公元前2世纪后期到公元4世纪末古罗马及其殖民地的艺术。与整个古罗马文明一样，其艺术来源于异族，大部分应归功于希腊人、埃特鲁斯坎人（the Etruscans）和埃及人。
在早期爱琴文明结束后的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期又被称为“几何风格时期”。
2、特点不同
虽然随着公元前1世纪后期古罗马帝国的建立，那种认为统治者是神圣的观念在古罗马各个皇帝的肖像描绘银笑中带来一定程度的理想化和风格化，但古罗马的半身肖像和全身肖像均具强烈的个性、写实性和表现性。
当时的陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。
扩展资料：
古罗马浮雕在对历史事件的具体描绘上极富革新精神；叙事性浮雕出现在半圆形凯旋门上和有纪念意义的柱子、祭坛上。这些浮雕表现出各种人物形象的高度的穗搏谨空间对比；另一方面，某些浮雕版画经绘画处理，带有猜基写实的风景或其他描绘得像前景般细致的背景。
古罗马壁画从一种颇为单调的风格发展到一种特殊风格：建筑透视法和各种建筑形式被用来产生一深度错觉（见ILLUSIONISM）。
以上就是古罗马美术的全部内容，古罗马美术具有写实和叙事性的特征。 罗马艺术风格与希腊不同，它不单纯且渊源复杂，既受伊达拉里亚美术的影响，又吸收希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作。
