对西方美术史的感受？年轻人多具有猫一样的性格，他们对世界永远充满着无穷无尽的好奇欲望和探索精神。在我而言，西方美术史是一扇窗口，帮助我们眺望和浏览世界不同文化的美的概念、材料和技法；凭栏远眺，我们沉思于人类共同的美的向往与创造。在读世界文明史时，我坚信人类所有的文明都有其最原初的相通之处。那么，对西方美术史的感受？一起来了解一下吧。
读书，本就是生活的一部分，像喝水吃饭一般自然。美术，在生活中俯拾皆是，我们需要一双发现美的眼睛。
读美术史、文学史，还有一个更重要的原因，即为了从更深的层次去了解迥异于我们中华民族的文明形式。
有的人认为，了解其他的文明，其他的国度，去那边旅游或者定居一段时间就好了，何必大费周章呢。其实不然，我相信追根溯源的力量是无穷的，几千年来，无数学者大师穷经皓首，他们是比我们绝大多数人智慧很多的人啊，根源处究竟有何种璀璨使之着迷。他们中定有无数人尝试过各种各样的方法来深究我们世界的根源，但最终都选择了陋室简笔，这绝不是误入藕花深处那般，我相信，冷板凳书虫的方式定是有它最合适之处的。
太多的人习惯了靠眼睛认识世界，表面的五彩繁华便足以使之流连忘返，根本到达不了目下几寸的心灵。你拊胸自问，多久不曾开怀大笑，笑得泪汗淋漓；多久不曾失声嚎哭，哭得天旋地转；多久不曾甩开膀子疾走，走得义无反顾。
我们寄情在浅阅读中，沉落于“淘宝”这座宝库中，忘记了很多东西，错过了很多种生活方式。
离题太远，再次回到我的问题：我为什么读西方美术史。
年轻人多具有猫一样的性格，他们对世界永远充满着无穷无尽的好奇欲望和探索精神。
读《西方艺术史》有感艺术的寂寞与孤独
最近，读了一部《西方艺术史》，首先，我就为这部书引言里的一句话所震动。著者说，我们从艺术的起源之处就可以找到艺术家的那种主要动机：通过打上记号而投身于世界和把世界据为己有。而在此话之前，著者又提出这样一个设问：人难道不始终都是通过艺术向死亡挑战的吗？这一设问已道出艺术所具有的宗教意义和她的永恒目的！
纵观整个西方艺术史，从古希腊的巴底农神庙到古罗马的哈德良万神庙，从早期基督教艺术到罗曼艺术，从哥特艺术到文艺复兴，从样式主义到巴洛克和古典主义，从罗可可到新古典主义，从浪漫主义到现实主义和印象主义，一直到二十世纪各艺术门派与主义，我们不难看出，最初因对神的膜拜和服务于宗教，艺术在神庙与教堂的建筑以及宗教绘画方面创造了辉煌的成就；同时艺术所创造的美以及艺术本身，也像宗教一样，一直指引着人的灵魂向上升华，而在这种指引的过程中，艺术家们却常常陷入了不为人知的寂寞与孤独……
真正的艺术是最心灵的东西，也就是最为宗教的东西，所以一切真正为艺术献身的艺术创作者所要背负的寂寞与孤独，绝对不能为一切凡夫俗子们所能体悟。这一点是我在读到《西方艺术史》“浪漫主义”一章时最为感慨的。
没有正襟危坐地写过书评.是看着刚刚台上书页的西方美术史五讲》.感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷.思绪万千.眼前突然闳现出巴黎卢浮宫参现时的另一幕:一个火着嗓的导游用汉语对昔?群国人说:主要就看三件,胜利女神雕像,断臂维纳斯和蒙哪丽莎.当然谁都知道.它啊足卢浮宫的镇宫之宝,不可错过,但至迟从8世纪后期卢浮宫的'物室开始直到现.持续两二百年的艺术品收藏,早已使卢浮富成为世界上屈指可数的走馆.名牖汇聚,浩如烟海只看件,岂不足太过粗略?当然也听到过略带法语.音的汉语导游领着一队国人,:足绘莳厅法国巨匠大卫油画前,从时尚的新古典主义细细逋束猜想这样的一批观者.当是啦该会皎为手头选本西方美术史五讲的挚诚睦着的的确与西方人自幼就通过教鼗艺术熏习,开放的博物馆课堂乃至多姿的街头艺术等形式熟知自古而今的西方美术相比.中国人只能更多地借助校园课堂与读本了解相对陌生的异域文化.就此而论,我们感谢着者与出版社,给读者呈上了这样一部纵贯古今,赅括有度的好书我]道,在俸质人类学上,学者们确立现代人的标尺之一是伴之以大量的洞穴壁画和塑到艺术这类反映人类智力突进的现象,从这个意义上说,人类美术史的诞生是与现代人的出现同步的,其历史之悠长也就毋庸多论.若以每周一讲的速率计,西方美术史十五讲刚好是大学大致一个学期的谋程.以四个月的时间上求索数万年,不能不说其纵踌之大.再就其幅员广阔沦,尽管西方美术史是以中国西部的欧洲为主线的,但以欧洲地域的广阔,地理的复杂以及历史与文化进程的差异论,其所呈现的美术发展态势也是迥异的异彩纷呈的.也许着者始韧面临的两难是,如何以有限的篇幅浓缩广阙无垠的艺术世界以及与之相伴的人类心灵智慧.令人欣喜的是,眼前这部西方美术史十五讲*,很好地谐谰了西方美术史中的博与约.它先以绪论的形式,向读者阐述了艺术的旨意与属性以及其形体色彩线条诸要素,使读者在未进入美术欣赏之前,就有一个相应的知识准备,并开始艺术何_为的思索历程.然后顺着西方美术史发展的流线,蓝色的爱琴文明开始,直至20世纪的现代美术,其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术,中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑,近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等,读米有"脚流观乎下"的酣畅淋漓感.我们当然知道,历史发展历来不是单薄盼,线性的,而是丰满曲折的,但大凡讨论与历史有关的问脚,部必须回到一定的时空框架内,构筑起相应的纵横坐标,其中纵向表现的是时训流变.横向传达的是空闻与并列关系.梳理繁复的历史与文化现象的方法之一,是首先理出一个简约而清晰的框架,枵不同时空的文化事件与人物各就其位,随着人们对历史感悟与体验的深入,这个相对单线的纵横坐标便会渐丰满,复杂多姿起来.从这个角度论,《西方美术史^五讲成功构筑了一个西方美术史发展大略的纵横坐标,引你步人漫漫艺术长廊.美苑006年第1期当然,如果徒有宏阔的结构而缺乏内涵的深度,十五讲就将仅仅是一部概略的西方美术史书,其可读性也就会大打折扣.着者成功的是,舍去冗长的历史背景,艺术运动以及一切枝蔓的叙述,直指构建美术史的人,且在历史上或如北极长明,或似流星划过的众多美术家中,只撷取不同时期与地域中最具代表性者,用笔或浓妆或淡抹,但总能向读者娓娓道来,使你在兴趣盎然中,熟知乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的纯正,米开朗基罗的激越,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的形式,德拉克罗瓦的激情和马奈的光影.而且,在文本中作者还总不忘为每一位艺术家配上一幅肖像,以期为读者提供一个直面艺术家个体并由此洞悉其内心世界的门径.无论中外,美术史的大宗总是林林总总的美术作品,由于这些作品往往是不同时期政治的,社会的,神话的,宗教的,哲学的或文艺的综合,表现在其中的内涵与图像亦就深邃而丰富,解读图像,阐释内涵遂而成为美术史研究的基本方法论之一,也构成对美术史家的巨大挑战.翻阅各类美术史读本,释析作品内涵与图像大都会占有相当篇幅,而不同的解读人对图像深邃意义的探知与体验又会有相当的差异,从而展现出图像意义多重性的魅力.((西方美术史十五讲》作者虽亦将写作重点放在美术名作的赏析与评品上,但他避免对艺术大师众多作品的泛泛而论,而只取其重之又重者,不吝笔墨,从容道来,使读者对历史上如雷贯耳的名人名作留下至深印象.大凡历史上的美术作品,总是或具宗教内涵,政治说教,道德讽喻,或表达个人情感与艺术追求,突现技法技巧等等.在具体作品的阐释中,作者往往首先会为读者提供一个理解作品的简骸的知识背景,包括人文的,心理的,社会的,艺术家个体的等等;其次集西方美术史家研究之大成,将各种已知的,可能理解作品的途径提示给读者,展现出一个多视角,多维度的认知视界;复次对图像各要素进行精当的分析,以华彩而又凝练的文字描述,饶有兴致的故事叙说美苑2096年第1期书评以及极富个性的语言风采,启迪读者的艺术灵智,向人们敞开一扇共探艺术玄机与美妙的大门.最后,除图像阐释外,注重调动画面一切表现的,技艺的要素,将读者视野拓及甚至是画外的表现空间,使人们在谙悉图像主题与寓意,理解作品形式语言与内涵关系的同时,理清历史各时期艺术表现语言的发展流脉,考索图像而外的,更为广阔的人类精神世界,进而挖掘艺术作品深邃的意义.对书中的众多名品,如贝里尼《众神之宴)),提香((巴科斯和阿里阿德涅》,委罗内塞迦拿婚礼》,博斯((愚人之船》,布勒格尔通天塔》,((尼德兰的寓言》,小荷尔拜因使节》等等,作者都不吝笔墨,对其中的或宗教故事,神话寓言,或世俗生活,民间风情,做精微细致的分析与介绍,对耐人寻味的画面细节做生动可信的描述与阐发.至于像普桑((阿卡迪亚的牧羊人》,伦勃朗((巡夜》,大卫(《贺拉斯兄弟的宣誓》,贝尼尼《阿波罗与达弗涅》,席里柯((梅杜萨之筏》,德拉克罗瓦((萨尔丹那帕勒斯之死》,毕加索((格尔尼卡》这类绘画,雕塑上的"巨幅宏篇",更是倾尽笔力,进行全面深入的分析与探讨.无可否认,
分类:文化/艺术 >> 书画美术
解析:
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。
有了kindle也还是更偏爱实体书，大概是喜欢翻页的手感。
以前在亚马逊或者当当打折季买过不少书，总是看着页面展示的简介就大剌剌地买回来，结果失望不少。
这次特特地在豆瓣看评价，选了蒋勋这本《写给大家的西方美术史》，即便可能不如苏樱的《少有人看见的美》，也可以是一个个冷知识别开生面拼盘。却原来，也只是一本《西方美术简史》，跟大学时候选修课上学过的内容，好像没有什么补充或出入，让我不禁怀疑，这是不是改名换姓过的同一本书。
不过这本书依旧还是值得一读。
一是因为印刷版页效果很好，雕塑有3D感，油画有凹凸感，比御用新华书店的印刷品要强太多；
二是因为最后有个《图片索引》，毕竟区区300多页的16开本，阅过之后依旧会有困惑，看一下引用图片纪年，也是个反刍的好办法。
总而言之，从史前3万年到如今，美术史也就是一部社会发展史。社会发展节奏慢，几千几万年的绘画主题也不变；社会发展有了飞机火箭，艺术绘画也就脑洞大到让人跟不上节奏了。
可是我这里想讨论的，反而是，要不要在年纪小的时候看到这些时代更替。
充足的信息流里，无论什么主义，都流到面前，又迅速流走。那时那刻的“革命性”“划时代意义”，于我们不过是一个名词，一种YY的劲爆。
以上就是对西方美术史的感受的全部内容，研究西方美学,提高艺术品味。但是对于我等俗人,阅读这样的书,虽然不能登峰造极,但是多少能培养一些审美情操,关键是对西方美学有了初步的了解,在当下和将来,欣赏艺术作品也是有一定帮助的。
