西方美术？西方美术作品有：《蒙娜丽莎》、《拿破仑穿越阿尔卑斯山》、《盲女》、《雅典学院》、《吹肥皂泡的少年》。1、《蒙娜丽莎》列奥纳多·达·芬奇成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，那么，西方美术？一起来了解一下吧。
西方美术史可以分为几个重要的时期。每个时期都有其独特的风格和特点，对西方艺术的发展起到了重要的推动作用。
第一个时期是古希腊和古罗马时期。在这个时期，古希腊和古罗马艺术家创造了许多令人惊叹的作品。古希腊艺术以其完美的比例和优雅的形态而闻名，而古罗马艺术则更加强调实用性和实用性。这个时期的作品常常描绘神话故事和历史事件，反映出古希腊和古罗马文化的价值观和信仰。
第二个时期是中世纪时期。在这个时期，基督教的影响力在西方艺术中日益增加。宗教题材成为主要的艺术表现形式，教堂和修道院成为艺术家们的主要赞助者。艺术作品常常以圣经故事和圣徒的形象为主题，以表达对上帝和信仰的崇敬和虔诚。
文艺复兴时期是西方美术史的第三个重要时期。在这个时期，人们对古希腊和古罗马文化的兴趣重新燃起，艺术家们开始追求真实主义和透视的表现方式。这个时期的作品以人体和自然界的再现为主题，注重解剖学和透视学的研究。伟大的艺术家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗在这个时期涌现，他们的作品对后世的艺术产生了深远的影响。
巴洛克时期是西方美术史的第四个时期。这个时期的艺术作品充满了戏剧性和动感的特点，强调运动和情感的表达。巴洛克艺术家通过复杂的构图和明暗对比来营造戏剧性的效果，以吸引观众的注意力。
野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。
1、野兽派
又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
2、立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。
1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了，成为立方体”，这种画风因此得名。
立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。《立体派》由人民美术出版社出版，作者王端廷 。
3、未来派
未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。
1、油画(an oil painting;a painting in oils)
是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
2、水彩画
是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩（西方把水粉画归纳到水彩画），由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
3、版画 (print)
是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
4、钢笔画
又分为写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画，设计类钢笔画等不同种类，所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。西方有许多精于钢笔画创作的画家。
5、蜡笔画(crayon)
是指以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。
1、“后印象主义bai”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛du指那些zhi曾经追随印象主义，后来又极力反对dao印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
现代主义最早是引用西方现代主义艺术，指的是19世纪末至20世纪60年代的西方艺术，具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种艺术流派和思潮，又称现代派，20世纪60年代之后西方称后现代主义。主要的派别包括野兽派（代表人物马蒂斯）、立体派（毕加索）、表现主义（蒙克的《呐喊》）、抽象主义（蒙德里安和康定斯基）、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等，统称现代主义。
具体情况建议，查阅专业书籍西方美术史论书都会有，如《西方美术史话》，或网上搜索具体的派别名称、代表人物查看详情。
以上就是西方美术的全部内容，在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》,四川美术出版社,1978年,第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、。
