奥尔夫音乐的特点？奥尔夫音乐教育是世界影响力广泛的音乐教育体系之一，它的三大主要特点为原本性、综合性、创造性。奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为六点，分别是综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、那么，奥尔夫音乐的特点？一起来了解一下吧。
孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。 1、培养宝宝对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。 2、培养宝宝的专注力和协调能力 由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。
如何理解奥尔夫音乐教育的三大特点如下：
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教学法强调全面、整体的音乐体验，以“原本性”为核心教学理念，强调以节奏为基石和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起，是一种多元化的，人人参与的教学形式，是每个人都能学会和体验的、适合学前儿童的一种音乐教学形式。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏。
奥尔夫音乐的特点和好处如下：
1、培养宝宝对音乐的兴趣，奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养宝宝的专注力和协调能力，由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
好处：
1、培养宝宝对音乐的兴趣，奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养宝宝的专注力和协调能力，由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
特征：
奥尔夫音乐教育理念并不认为原本性的音乐是单纯意义上的欣赏，也并不认为原本性的音乐是听众视角下的活动，反而原本性的音乐应当是人们参与到其中的主动性活动。它强调了幼儿应当主动参与到音乐的学习过程中，充分体会音乐活动中的趣味以及意义。而这正是目前我们提倡音乐教育学生本位教育的一种表现，充分表达了寓教于乐的教学思想。而音乐的创作其实蕴含着大量的即兴元素，奥尔夫音乐教育同样也认为即兴可以充分表现出音乐的魅力，表达出人类的情感。也就是说，在实际的幼儿园音乐教育中，幼儿即兴地参与到语言活动中、歌唱活动中或者舞蹈活动中，都可以加深幼儿的音乐体验，激发幼儿的音乐创造能力。
原本性、综合性、创造性。
奥福教学法主要关键在于"探索" 及 "经验"，激发参与者的想象力与幻想力，邀请学习者进入音乐的喜乐中，发展潜在的音乐性，着重音乐的经验本身就是最重要的目标。
因此在教学上特别强调创造性教学、渐进式教学、本土化教学、完整性教学、社会性教学、平衡性教学、专门性教学，让学习者在学习过程中能够充份发挥创作潜能，也能够在循序渐进的引导中快乐走进音乐殿堂，学习起来自然而没有隔阂，又能够一面享受合奏的乐趣，并从中获得成就感及满足感。
奥福教学是艺术教育的基础，除用于幼儿的启蒙期之外，青少年、成人乃至于银发族，都可从中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。
其他应用
奥尔夫方法最初旨在向儿童教授音乐，但由于它提供的协调性、灵活性和注意力的不同好处，该技术通常用于教授有特殊需要的个人。
该技术的简单性允许所有范围的残疾学生参与学习过程。弱智学生可以轻松完成任务，而不必担心被嘲笑或被甩在后面。视障/盲人那些由于“经常呼吸很浅”而倾向于“犹豫、生涩和过度控制”运动的人可以使用不同的呼吸和运动练习来放松他们的身体和呼吸。
有听力障碍的学生 可以通过感受不同乐器产生的振动来使用奥尔夫方法。
以上就是奥尔夫音乐的特点的全部内容，原本性、综合性、创造性。奥福教学法主要关键在于"探索" 及 "经验"，激发参与者的想象力与幻想力，邀请学习者进入音乐的喜乐中，发展潜在的音乐性，着重音乐的经验本身就是最重要的目标。因此在教学上特别强调创造性教学、。
