目录街舞的发展历史 街舞的历史与现状 对于街舞文化的认识 街舞文化介绍 街舞文化知识
街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年腊数纯代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐毕陪渐作为健身活动传播开来。
街舞是美国黑人由一种轮咐发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉
1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。
而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩孙猜法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。
相关介绍：
嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区，到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看，嘻哈运动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的身份认同。
扩展资料
嘻哈运动在1970年代的蓬勃兴起，是有其自身特殊历史原因的，最直接的就是当时的黑人青少年正面临着一个转型，也就是过去的种族主义隔离转型为现实的贫富差距隔离。
嘻哈文化所包含的四大要素，答凯戚MC、DJ、街舞和涂鸦中，当时的MC本来就是布朗克斯区一个街头帮派首领为了“平事儿”而采取的清陵一种音乐方式，相当于要文斗不要武斗，通过MC组织大型的街区派对，来缓解青年帮派之间的矛盾，疏解压力。
参考资料来源：-hiphop
什么是Hip-hop Dance?答案可能没有你想象的那么简单。不过这是一篇最简单，看完就能记住的扫盲贴。我整理了街舞基础知识街舞发源的历史大梳理，欢迎借鉴参考。
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理
最传统的嘻哈舞蹈风格是Breaking
Breaking是从上世纪70年代开始直到80年代中期的主要消携风格。Breaking通过一些电影比如《Wild Style》、《Beat Street》、《Break Dance》逐渐从布朗克斯传向世界各地。当时和《New York City Rap》和《Wild Style》的巡演传播一样，这些电影的风靡恰恰也展示了80年代的新兴文化和舞蹈风格。那时受Funk乐和Rock乐大量爆发的影响，音乐节奏较快，舞者动作、感觉等等都和这些音乐融合的非常好。
2Freestyle的形成
随着文化的变迁，Breaking在80年代中后期逐渐衰落。音乐节奏开始慢桐辩下来，开始被“head nod”和“Boombap”的音乐所取代。这导致了一种新的Hip-hop舞蹈表现风格——Hip-hop Freestyle的出现，Hiphop Freestyle的动作与音乐融合的更好。这些风格和舞步在当时的Club和Party中非常盛行。
像ThePrep, Fila, Roger Rabbit, Steve Martin, Cabbage Patch,Humpty Dance, Robocop, Pee Wee Herman, Running Man这些舞步元素拿轮伏传播的很广，它们常是由一个电影明星、喜剧演员或其他角色的人演绎的一个简单动而后被夸大或甚至恶搞而来的。新的舞步的创造速度很快，相关词汇也成为文化中的一部分开始流行起来。Buddha Stretch, Link, Loose Joint, Shaik, Rosie Perez, Peter Paul,Scoob and Scrap和其他一些舞者见证并引领着这些变化，被认为是新风格的开拓者。
3Locking,Popping,Krump的融入
Locking和Popping最初起源于十九世纪七十年代的加利福尼亚州，虽然是独立创建的，但是由于媒体的错误传播而与嘻哈文化联系在一起。比如Funk音乐在地下盛行时，人们也也跟随Funk音乐跳Breaking，同时也有许多年轻人进行跨海岸的合作，使这些风格相互融合百花齐放。
同样，最新加入舞蹈家族的Krump也因为媒体的曝光而与Hip-hop联系在一起。Krump于本世纪初期在洛杉矶由Ceasare "Tight Eyez" Willis 和 Jo'Artis "Big Mijo" Ratti创造，并很快成为Hiphop亚文化的一部分。这种舞蹈风格极富能量和表现力，将内在负能量通过强烈的舞表现出来从而升华为正面积极的东西。
为什么hiphop街舞的基本元素在battle中很少看见?
1.来自知乎【街舞活动小喇叭】的回答：
先抖个机灵：
当然超重要啦!
至少可以保证里solo不知道挑啥时有动作跳吧!
开始好好答了
Buddha老佛爷当年有个小采访，里面提到两个点：
1、什么是hiphop?用hiphop音乐跳的就是hiphop
2、这世界上会跳hiphop大概也就五个吧(忘了具体数字，反正很少很少)
从这里就可以看出hiphop的“玄学”。最初我觉得这个解释太扯了，真的很装逼，直到我自己也去了美国，接触了街头cypher、卖艺的舞者，发现在他们的认知中，常见舞种包括Locking、popping、breaking、krump、house，但居然没有hiphop。我也问了他们这个问题，他们给出了同样的回答——用hiphop跳的就是hiphop。然后他们展示了一下“hiphop”——没有律动，全是身体控制，而且以kingtut为主，真的完全看不懂。
这对我而言还是蛮颠覆的，跟我观念中的hiphop完全不一样。不过转念一想也是，我们的街舞受日本影响更大，日本人是喜欢老式、条条款款的东西的。
所以我觉得不妨这么觉得吧，其实我们常说的hiphop有两层含义：
1、我们印象中那种带有running man、butterfly等一整套动作的hiphop
2、跟着hiphop音乐跳出来的东西
其实这也恰恰佐证了hiphop这个舞种中最重要的一点——包容与自由。
正因如此，hiphop在不同地区之间可以发展出截然不同的风格——就像上海、广州、北京的风格差异巨大，日本、法国的简直不是一个舞种......这样的情况在其他任何舞种中都没出现过，或是没有那么夸张。
hiphop很难说清边界在哪儿，popping、Boogaloo、footwork、House......好像什么都能往里放而且不显得突兀。也正因为边界的模糊，hiphop的发展一直很快，hiphop诞生之初的动作很多是从new jack swing里整理出来的，当时还分了old、middle、new school，但毕竟时代久远了，这些东西是根，但是hiphop早已一骑绝尘地去了。
这其实就像《倚天屠龙记》里张三丰教张无忌太极剑法，刚开始演示的都是招式，最后张无忌越看记得越少，最后脑子里只存剑意，不存招式。这跟hiphop很像，从running man、butterfly、Bart Simpson等“招式”入手去搭建对这个舞种的整体认识，这个过程相当重要，然后慢慢只留下身体的状态与hiphop的舞感，那你跳的什么都是hiphop了。
至于留下来的，最初我以为是bounce——通过bounce串联一切，贯通舞蹈始终，就像我最近最喜欢的Leo&Ikki;后来，以les twins为首的new style看得越来越多，发现其实hiphop可以连律动都不必有，留下的真的是一点“形”都没有，全是“意”了。
2.来自知乎匿名用户的回答：
battle中其实很多动作都是基本元素演变过来的.大部分的舞者运用基本元素不是简单的就跳一个元素.
他们会根据音乐拍子的变化来改变身体的走向或者用力的方式，又或者在元素里加身体wave rolling之类的，所以看起来就不像是在跳元素了.
我个人觉得练元素就是练协调性和跟音乐里的大拍.很细的拍子的话就要靠身体各个部位的开发了.当然厉害的舞者单元素就可以跟细拍了.
外国嘻哈发展：Hip－Hop意为“摇摆的屁股”，是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP－HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界，它包括了音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。Hip-Hop原本是一种属于街头的文化，代表着一种生活态度与方式，其自身与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
作为一种民间舞蹈，街舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化（Hip-Hop）”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性，所以称为街舞。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，强调一种“做自己，享受生命，勇于挑战”的生活理念。
中国嘻哈发展：说唱、街舞、DJ、涂鸦、极限是嬉哈五大元素。从产业链的角度分析，嬉哈是一个以音乐为中心，横跨了舞蹈，音乐，视觉，运动，时尚等不同的产业，具有很大商业空间和受众群体的产业链。 嬉哈音乐通过五大元素深刻地影响到人们生活方式。把其深刻的控制力扩大到一个更大，更广义的层面。使一种在20年前还是小众群体的艺术快速的扩展成现在大众的娱乐与消费。街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》（Breakin’）。街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。旅春1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最喊镇液知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。街舞为什么受到中国，乃至全世界青少年的欢迎？首先要从街舞的特点说起。我们知道，街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈，它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存，他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此，竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统，他们没有郑物一定之规，随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放，使他们积攒了丰富的肢体语言，在我们仍在惊奇和不解的时候，他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以，自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由创造力越丰富，创造力越丰富就越能赢得比赛，竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能，这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点，因此得到全世界青少年的欢迎。另一方面，作为嘻哈——这个时尚文化的一个重要组成部分，街舞随嘻哈在全世界的风靡而受到青少年的欢迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）说：“嘻哈代表整个文化，饶舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服装和语言也是嘻哈文化的一部分。霹雳舞、b-boy、b-girl，你的行为、走路、模样、说话方式，这都是嘻哈文化。还有音乐，嘻哈音乐来自各色人种，不论什么样的音调和节奏，这都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素简单的结合体，近40年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗舞、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的具体表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断地探索和提高其中一种或几种技艺，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。反观我们自身，追根溯源20年来我们的流行文化几乎都来自美国，面对以强大的经济和解放的思想意识为后盾的嘻哈文化，全世界的青少年没有道理不为之趋之若鹜。街舞在中国民间的发展已经初具规模，但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然，目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。
街舞（Street Dance或Streetdancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打乱链弊哗族碟（DJing）、说唱（MCing）这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约；另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。 在纽约的布朗克斯唤并区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯.布朗（James Brown）的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈--战斗步（Up-Rock）为基础，发展出一种以摇摆步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、冻姿（Freeze）三种形式组成的舞蹈--B-Boying。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式--斗舞（Battle），它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者（B-Boy或B-Girl）的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队（Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式）分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。
