金贝儿美术馆？金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，那么，金贝儿美术馆？一起来了解一下吧。
光要和空间配合，和建筑师想要给人的感知。有关神圣的、神秘的、开放的、私密的、舒适的、不想让人久留的，等等。我们试试看能否假设在功能上的光照要求都已经满足的前提下，分类分析建筑里的光线设计。
光的分类：
直射光：让光在什么时间以什么样的形态落在什么位置上墙/一片水池/地面/台阶/雕塑/穿过剖面漫射光：让光通过弧形屋面/墙/水面/透明材料等等的反射/透射到整个空间/空间某个位置，营造某种氛围。或平面抵达另一个空间等等人造光：照明设计，灯光设计
为了让光而开洞开洞：小孔深的洞口/长窗/纵向条形窗/天窗/缝隙 等等等等
材料反光：水面，浅色、彩色的墙面等等等等
材料透光：透乎启明/半透明玻璃，薄的石材，新型材料等等等等
空间：
光要和空间配合，和建筑师想要给人的感知有关。神圣的/神秘的/开放的/私密的/舒适的/不想让人久留的/
暗的空间：微弱的光烘托 / 用流线上其他非常亮的空间对比 / 室内外亮暗对比/空间重点部位照亮
亮的空间：承托和反射光的面的形态
亮/携陪暗的节岁隐如奏：一个空间：光均匀分布/空间尽端打亮或变暗/光有节奏的分布/强调空间某一个重点
整个建筑：流线上不同空间，不同明暗有秩序地组织/ 同一个透视位置上亮和暗的空间的对比
光对人的影响真是十分奇妙，一方面具有强大的宗教性（感性），是宁谧的虚幻的蛊惑的；
一方面又具有清晰的理性，是有力的澄澈的启蒙的。
女算命人，是乔含咐治·德·拉图尔于1635年创作的，现藏于沃恩堡金贝尔美术馆。拉图尔的《女算命陪磨人》一画，与其后的专门表现夜间蜡烛光线谈乱纯下的夜间画有所不同，但仍具有强烈的装饰性。
60年代初，康受托设计加利福尼亚州拉霍亚的萨克生物研究所工程 (SalkInstituteforbiologicalstudies，1959-65)，这是一个建筑群体，内容主要有三方面:生物实验中心，拥有机械设备楼和办公室；会议中心，包括供学者和参观者交流思想的会议厅，图书馆，游泳池，以及能演音乐戏剧的有500个座位的讲演厅；生活服务中心，供科学家和学者起居生活。建筑群的思想早就孕育在康的胸中，接到任务后，康思忖着一个宏大的目标——做成二十世纪的雅典卫城。
基址选在加利福尼亚州拉霍亚角，面临壮观的大西洋。基地内是高台地和峡谷，环境深幽，后边分布着一些小别墅。康在总体设计中，巧妙地利用一块峡谷，将实验中心放在峡谷东端，平行于大西洋。会议厅放在北边离海滩悬崖很近的小山上，居住区在南边。三者绕峡谷鼎足而布，互相之间仅隔步行的距离。康把所有建筑全朝向大洋，景色蔚为壮观。
会议厅和生活中心的设计，对象康这样的大师是不成问题的。在生物实验中心的设计中，康一反费城医学研究楼的手法。在广泛征求科学家意见后，他做出最初方案，认定:应满足使用灵活性，使房间有可能根据未来发展需要重新安排；安静；光线；对八位诺贝尔奖获得者的工作要保证完全的私密性，不受干扰。
安藤忠雄，日本著名建筑师，曾获得堪称建筑界的诺贝尔奖的普利兹克建筑奖。当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
其设计的建筑作品超多200多座，遍布日本乃是世界的各个角落。而这样的一位建筑鬼才大师，竟从未受过正规刻历核空板教育，而是自学成才。让我们一起聚焦这位自学成才的建筑鬼才大师安藤忠雄的传奇人生吧。
说起安藤忠雄，他的人生可谓是相当赋有传奇色彩。1941年出生于日本大阪，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤忠雄自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建氏尘筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。
金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。在这样做的枯慎同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构没裤敬成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。
以上就是金贝儿美术馆的全部内容，影响着全世界无数的建筑师与拥有梦想、努力生存的人。沃斯堡现代美术馆是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆，坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m2，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。
