船美术教案？..那么，船美术教案？一起来了解一下吧。
《去远航》选自二年级美术下册第七课，这一课的内容孩子们都非常喜欢，从船的模型开始导入本课的主题“船”。
首先请同学们观察船的模型说出组成部分，然后，请同学们跟随着老师分析一些船的图片，这部分用不同的简单的几何形状巩固了上一部分内容，同时师生共同总结了船的基本类型。下一部请同学动动小手来拼一艘船，这部分不仅展示了学生的动手能力，同时还打破了学生们头脑中对船的既有的轮廓。最后学生作画，在了解了船的组成部分，船的类型，船可以有不同的形状和用途之后，学生们可以借着想象的翅膀开始创作。在学生的作品呈现在以大海为背景的黑板上之后，师生开始评价，主要有学生自评和教师评价两种形式。带着我们的梦想，乘着我们设计的船儿，老师邀请学生一起‘去远航’，再乘上宝船之前请同学们跟各位老师说‘再见’，即下课。
本节课，我共设置了五个环节，由浅入深，主要在开发学生思维这一部分，因为学生对船早就有了一种既定思想，打破这种想法发散学生的思维很重要。我在二年级的学生所接触过的七巧板中得到了灵感，用最简单的方法打破高难度的问题，但七巧板的图形还是有限的，因此我在七巧板中添加了圆形，椭圆形和很多不规则图形，这样一来，学生们可以在众多图形中自由的选择自己所需要的来进行拼接，就像‘淘宝’一样， 在“淘宝”的上一环节，老师用简单图形介绍各种船以后，“淘宝”正好能够让学生把图形运用到实际和手头，起到了巩固和发散思维的作用，同时也为下一环节学生画船打开了思路，解决了船在学生大脑中既有的梯形的印象。
在我的美术课中，运用数学中的元素来解决美术中的问题，不仅仅是课堂整合的体现，更重要的是，它轻松地让我做到了高效的完成我的图形运用与表现的教学任务。
在我的教学中还有很多值得反思的地方，例如在学生拼摆的时候，教师不能放弃每一个学生，要把每一个学生都带到课堂中，让他们充分的展示自我，表现自我；在教师评价这一环节，教师要多方面各角度的对学生的作品进行评价，让学生对自己的水平有一个认知。这些地方都是我需要改进的。总之高效的美术课堂要让孩子们在轻松之余自己学会探究，掌握更多的知识技能，美术教学任重而道远，作为新青年教师的我，会继续努力，继续探索。
摇花船 摇花船又叫做"划旱船","采莲船",常在过年,过元宵节时才进行的一种民间艺术活动.这项艺术活动流行于我国山东一带,人们用它来祝福新的一年中家人的福寿安康... http://www.xxjsw.net/article/showarticle.asp?articleid=16657最后一段不是超过100字了！！！
一、树立正确的美术教育观，少提供范例，表现创作个性。 不同的教育观念会产生不同的教育方法，效果自然也大不一样。传统的美术活动往往将示范与范例作为主要的教学方法，这种模式最大的弊端是束缚了幼儿丰富的想象力和创造力。结合新教材，我探索了美术教学的新模式，更新了美术教育的观念，即创设情境――观察讲述――创造作画――共同评价。教师不再是教给幼儿现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈话环境，引导幼儿观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，掌握绘画机能，教师给予适当的指导，最后师生共同评价作品。这样，既有利于培养幼儿的创造力，又能反展幼儿的口语表达能力。例如：绘画《半个西瓜皮》，我先让幼儿从不同角度去观察这个西瓜皮像什么？添上辅助材料会变成什么？再出示各种自制玩具，让幼儿自由讲述，想象这个西瓜皮可以组合成哪些画面？然后把自己想象的图画画出来。幼儿画出来的作品可真是五花八门，有的画了小蚂蚁坐着西瓜船在海上旅行，有的把西瓜皮画成一个个在天空遨游的降落伞，有的画出了一辆辆的汽车在马路上行驶……，打到了预期的效果。 二、积极鼓励，增强幼儿自信 （一）教师要给予幼儿及时的肯定和鼓励，为幼儿创造能力提供保护的土壤，促其茁壮成长。 比如一次绘画课上，屠星宇把每个小朋友的头发都画得竖起来了，看上去挺难看的。我便走过去问他：“这些小朋友都怎么啦？”他说：“他们都来到了太空，人飞起来了，头发也竖起来了。”我赞赏地点点头说：“哦，原来是这样，你真会想象！”我们教师遇到这种情况时不要急于去批评指正孩子，抹煞孩子地想象力，而是要让孩子说说自己地理由，同时给予及时地肯定与鼓励，这样会收到很好地效果。 （二）幼儿画画地过程是游戏地过程，也是表现他们情感和想象力地过程，即使他们画得一塌糊涂，教师也要找到孩子的闪光点给予肯定和鼓励。 在一次绘画《我的房子》时，刘强小朋友画了一座二层楼，房顶加了一个梯形，又开了一扇圆形的窗户，一只小鸟停在窗户上，背景还画了太阳，草地上有两个小朋友在游戏，还有大大的雨点，看上去好像许多地方都违背了科学常识，但他的想象力是丰富的，他画得速度较快，线条自由，色彩随意，我想这可是一幅好画。于是又去指导别的孩子作画了。再回过头来看时，吃惊得发现这张画已面目全非了，纵横交错的线条画满了整个画面，好好的一幅画全给破坏了，正想责备他时转念一想：先问问他再说吧。他却像讲故事一样说开了“外面刮起了大风，风越刮越大，雨越下越大，小朋友回家了，来到房顶把小鸟吓跑了，大风把小鸟的房子刮倒了，小鸟的房子也没有了。”他很欣赏自己的作品，没有觉得这张画被破坏了，这正是一种创造，用自己绘画的语言表达了自己的主题。 三、创设环境，营造氛围。 创设健康、融洽、轻松、活跃的气氛，有利于鼓励幼儿大胆想象、大胆提问、大胆创造，在进行美术创作时，我们应多对幼儿说“让我们试一试”、“你肯定能画好的”一类的话，多鼓励、多容忍、多欣赏，多给幼儿自主、自由的机会。 传统的美术活动往往只是局限与一节课，一个游戏，一到时间就把美术活动材料收拾整理好。而这时往往有的幼儿作品还未完成，于是幼儿的创作欲望锐减，热情顿消，剥夺了孩子体验成功的快乐。现在活动室里有了专门的美工区，幼儿在晨间、课间，饭后随时都能来此进行创作，给了幼儿充分的时间，充分的时间，充分选择的机会，在没有压力、较为宽松的氛围下，充分发挥自己的创造力。 四、幼儿美术教育不是孤立进行的。 美术活动要培养幼儿的创造力，就要为幼儿创造环境，让孩子接触自然、接触社会，开阔眼界，增长知识，不能把幼儿关在活动室里剥夺他们的体验，感受和体验社会生活的权利，我们要培养他们善于从周围环境发现美，感受美，鼓励他们大胆的创造形象。 经过一段时间的尝试努力，幼儿从事美术活动的兴趣明显提高了，而且各方面能力也得到了培养，在活动中幼儿充分发挥了主动性、积极性、创造性，将学到的经验迁移到其他活动，不仅在美术活动中有一定的创造能力，在其他语言、智力等活动中也有一定的创造性表现。
国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。 国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。 ︶ㄣ.紅桺丁` 2008-06-05 02:47 删除
一、首先要观察了解幼儿
教师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断幼儿学得是否主动、积极，才能真正了解幼儿的兴趣和需要，从而帮助幼儿获得有关学习经验，掌握学习方法。例如，对两岁左右的孩子，成人不能轻率地对待没有具体形象的图画，相反，我们应该耐心地听孩子叙述对图画的说明，并真诚地鼓励他进一步发挥想象力。又如，幼儿往往将“学习”和“游戏”混为一体，
他们在绘画、手工等美术活动中表达自我，为此，成人不应将注意力仅仅放在美术作品的技巧上，还应以鼓励他们积极地参加美术活动为教育的重点；因此，对他们在创作过程中经常改变意图的表现，成人不能随意批评和取笑，应当首先肯定他们能够自在的无所顾忌地展现个人的想法，同时帮助他们继续完成不断出现的想法。
在美术活动中，教师应运用有效的手段去了解幼儿的创造兴趣，以适应幼儿的发展需要。教师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，去顺应幼儿的表现需要，调动幼儿的积极性 ，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会，但这并不是要教师盲目地迎合幼儿的每一个兴致 。教师可以顺应幼儿的需要，临时改变或调整活动计划和内容，也可以根据事先设想好的多种应变方案，给予幼儿灵活机动的教育引导，以满足幼儿的表现需要。
二．探索新的教学方法
1.用添加法发展创造思维
在活动中，幼儿会遇到这样或那样的问题，需要教师作适当的引导和灵活的处理。教师只有对幼儿学习过程作客观仔细的观察，才能了解幼儿需要何种支持、鼓励和帮助，并尽可能在幼儿感到困难和乏味前介入，以避免幼儿产生畏难情绪，进而对学习失去兴趣。例如：一个圆形，可以启发、引导幼儿用添加的方法画出太阳、皮球、表、盘子、苹果、茶杯、小花、猫、兔子、车轮等物体。我们不仅要求幼儿画出来，还要求幼儿用语言描述，从不同角度发展幼儿的创造、想象力。又如：教师只提供基本部分示范，让幼儿发挥想象，添枝加叶。教师示范一只帆船，让幼儿联想到两只、三只，联想到大海、浪花、海鸥、鱼、人等，一幅生动形象的画面跃然在纸上。
2.通过谈话，问答等语言描述，帮助幼儿理解主题，大胆创作。
陶行知说过：“眼睛是思维的窗户，观察是思维所需表像的来源，是获取一切知识的首要步骤。作为教学就有必要让学生到社会实践中去观察，通过观察将丰富、生动、具体的事物进行思维加工，从中发现事物的本质。以生活为中心的教育，不仅使书本知识变活，而且使师生开阔视野，从社会生活中吸取综合的多方面的知识，从而获得思想和精神力量。美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提”。
在日常生活中，我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在讨论的过程中，幼儿知道娇艳的玫瑰和暗绿的叶于形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形1.在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”，积累了创作的素材。观察能力是一种可贵的心理品质，教师用通俗、生动的语言，贴切的描述把幼儿引进特定的情境中，使绘画主题从抽象到形象，有助于幼儿根据自己的理解，大胆创作，充分想象。如：对于秋天，幼儿一般联想到的只是“天气渐渐冷了”“树叶黄了”。其实从其想象力发展看，这些表象远不够丰富，此时，要幼儿画出多彩多姿的秋天，是勉为其难了，大自然的秋天，硕果压枝、秋菊绽放；枫叶流丹，金桂飘香！一派欣欣向荣的丰收景象。对于这些动、植物的大量秋季特征，我们经常带幼儿去观察、通过谈话加深幼儿对秋天的认识。此时，孩子们画秋天的的主题画，可谓思路开阔，敢想敢画，画面丰富、生动：落在河里的秋叶，师问：叶子象什么呀？幼：象小伞、象小船。有的画成小鱼的小伞，有的画成蚂蚁摆渡的小船；就画树来讲，原来幼儿画树时，不管春、夏、秋，只会画绿色的树冠。经过观察，幼儿画出了红色的树，黄色的树，红、黄交错的树等好多种，色彩斑斓，很是好看。
三、提供主动学习的环境
幼儿的发展是个体和环境相互作用的结果。在美术活动中，什么样的环境才能有助于幼儿的主动学习，满足幼儿的发展需要呢？我们认为应包含以下两个方面。
1.创设丰富的物质环境
创设丰富的物质环境包括两个方面，其中一个方面是美化活动环境。实践证明：幼儿的艺术行为深受周围环境的影响。例如参观过艺术作品展之后的幼儿，他们往往表现出比往日更加浓厚的创作兴趣和热情。这是因为幼儿接受了来自特定环境的信息和刺激。因此，在日常生活中，可通过展示幼儿绘画及手工作品，陈设易被幼儿理解的名画，布置艺术图片及装饰品，来装饰教育环境，并让幼儿一起参与设计和布置，以激发他们的创作兴趣和热情。
创设丰富的物质环境的另一个重要方面是提供能满足幼儿创作需要的丰富的美术活动材料，如：各种不同颜色、大小、质地的纸以及炭笔、油画棒、水彩笔、水粉笔等，让幼儿根据自己的兴趣和需要进行选择。这不仅能满足幼儿的兴趣和表现需要，而且有利于幼儿在探索中独立地获得学习经验。例如，如果幼儿选择深色纸作画，就必须考虑什么样的颜色要适合在深色的画纸上表现；如果幼儿选择大纸张作画，就必须考虑用什么样的工具更方、便快捷等等。教师可鼓励幼儿大胆地进行各种尝试，使幼儿既获得各种学习经验，又获得学习的乐趣 。
2.营造宽松、自由、和谐的创作环境
宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性的发展。教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性表现及艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励，如“你设计的房子真是太有趣了，我也很想住在里面”，“你的画色彩很鲜艳，用了像彩虹一样漂亮的颜色”，“你做的这只孔雀既美丽又可爱，你愿意放在展览角中与其他小朋友一起欣赏吗”等等。教师应给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此而更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
3.创设游戏化的绘画情景。 如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点，就是教师要创设游戏化的绘画情景。因为游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如命题画花布，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是小红的生日了，她很想穿一条漂亮的花裙于，我们送给她好吗？”幼儿齐声说：“好！”接着我又说：“不过在做裙子前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小红喜欢什么样的花布呢？”幼儿可来劲了，争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是花布设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、图案新颖的花布，体验到了成功的乐趣。
在活动中让幼儿拥有自由选择的权力和创造的时间，同样有助于幼儿的主动探索及表现。教师应帮助幼儿考虑自己的计划，并让幼儿按自己的方式和意愿去尝试表达。例如在以“船”为主题的美术活动中，可先与幼儿一起讨论自己曾经看过的船，然后想象未来的船的外形和功能，最后与幼儿一起谈论计划，如“你的计划是 怎样的”、“有什么好主意”、“你准备选择什么样的材料”以及“如何使用这些材料”等等。只要是幼儿按自己的需要和兴趣作出的选择，就能对幼儿的发展产生积极的影响。
以上就是船美术教案的全部内容，..。
