目录外国著名绘画作品简单 世界名画流派代表作 西方著名油画作品 20世纪著名美术作品 有趣的西方艺术作品
浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
浪漫主义在绘画上，是与以学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。
浪漫主义代表油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》。
席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。
《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求凯激生的渴望。
德拉克洛瓦（1798～1863）是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫洞银主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。 浪漫主义的代表作《自由引导人民》 威廉·特纳所绘的《勇莽号纳孙宴战舰》弗朗西斯科·戈雅所绘的《五月三日》
你问题太可怕啦 我建议你买本蚂核书自己轮物侍腊吵看吧！几百年的历史 百度用写什么说得完
我自己最喜欢的一本书 有图 很八卦 有幽默 很学术
推荐：有速成读本--艺术(精)
http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=496782&ref=search-1-pub
一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈拍含乎腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和老森而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象袭悉派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性
20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品
20世纪主要可分为两个阶段A 第一个阶段——20世纪初——1945年二战结束——现代主义占主流地位
B 第二个阶段——1945年——今天。出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
现代主义主要包括：1 野兽派代表人马：蒂斯 代表作品：《红色的和谐》
2 立体主义代表人：毕加索 代表作品：《亚维农少女》《弹曼陀铃的少女》
3 表现主义代表人：蒙克代表作品： 《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,《太阳》
4 达达主义代表人：杜尚代表作品： 《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等
后现代主义：
继现代主义之
后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的
概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他
部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存
在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一
名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发
展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在
其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术
的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观
性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工
业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能
性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义
美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特
征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中
心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画
派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发
挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开
辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森
堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺
术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是
物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从
行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行
动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺
术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义
绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的
共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，
在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普
艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认
为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的
范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为
一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的
结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件
的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森
堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术
回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它
有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费
文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺
术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和
内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超
现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的
媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和
反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是
一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和
戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在
1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池
丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在
他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与
大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大
量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播
(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在
运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有
性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。
波普艺术，劳申伯格：《床：构成》
波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方
面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，
便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达
主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念受到美
国前卫派作家J.凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影
响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了
一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工
厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术
家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑
与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围
的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下
安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特
征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成
作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学
观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个
性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的
可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修
养的人认知和欣赏。
艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、
触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在
60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空
间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的
距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉
与听觉的界限消失。
环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》
与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的
一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的
大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对
客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，
更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，
在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出
来。
大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》
特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义
有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的
界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方
法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情
到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠
视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性
和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机
械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以
前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和
前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在
达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，
后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的
观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件
下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷
的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃
了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主
义某些方面的极端发展。
当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社
会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法
兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述
等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代
西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方
复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自
然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供
外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象
和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式；
宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来
源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学
理论等。
后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，
是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定
艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否
有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透
到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也
会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。
1、升郑象征主义：
19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。
代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。
2、印象主义：
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。
3、后印象主义：
后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。
代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。
4、野兽主义：
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和笑大纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现吵升颂主义倾向。
代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。
5、立体主义：
立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。
1、艺术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
2、起源
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
3、特点
采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，握游吵注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
4、代表作家和作品
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
扩展资料
十九世纪绘画美术的特点
法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术段侍殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
我们这里磨返所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。
法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。
他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。
参考资料来源：-欧洲19世纪美术
