目录什么样的音乐与戏剧有关 播放戏剧音乐 音乐戏剧作品 音乐包括戏曲吗 戏剧中的音乐艺术
戏曲音乐是中国民间音乐的一种体载。它是戏曲艺术中表现角色情感，描绘人物形象，衬托演出舞台氛围的主要艺术方式之一，也是差别不剧种的主要标示。它来自民族歌曲，曲艺团，民族舞蹈，乐器等多种音乐成份，是中国民族音乐的关键构成部分。这类戏剧表演音乐有自个独有的结构形式，艺术手法，艺术技巧，具备明显的民族文化风格特征。从产乐的角度观察，中国戏曲属于中国人的音乐戏剧表演。它与西方国家歌舞剧以及音乐家技术专业写作的音乐传统有显著的差别。
中国戏曲音乐具备民间性和程式性的特点
中国戏曲音乐在实质上属于民俗音乐。戏曲音乐的写作，依然具备民俗写作的特性，在较大水平上保存着民俗音乐的许多特点。戏曲音乐根植民俗，有丰富的群众基础。它与全国各地的方语音，各地的民谣及rap音乐有极其紧密的联络。每个剧种的音乐，都并非由某一音乐家本人写作出来的，只是民俗行乐长期性发展趋势的物质，是祖祖辈辈创作实践的成效，凝结着世世代代人民的艺术聪慧。在历史上的戏曲音乐根据口头上流传而持续演变。因为每个人情况不一样，家乡话语音不一样，口头上流传的风格便会产生多个转变 。这类可塑性，能够促使同一支风格演化为风格或地区语音不一样的风格；同一剧种中的唱腔，又可产生不一样特点的派系。传统式的戏曲音乐，就是依照民俗音乐的这类演变方法，持续进步转变 。
在历史上的戏曲音乐写作，演唱（奏）家与此同时也就是音乐家，演唱（奏）的历程也即编曲全过程。也就是说，即编曲的操作过程与演唱（奏）的全过程，二者合而为一。因而，中国戏曲演唱或弹奏中解决唱腔或曲子的圆亮办法与方法，通常涵盖着作曲法以内。之上自治性的特性，基本上普遍存在于全部声腔，剧种当中，包含少数名族中国戏曲剧种。仅有昆腔，这惟一的一个，是源于民俗然后过魏良辅（生卒年不祥）等创新，以文人墨客清曲唱多方面规范性了的，由文人墨客，曲家定腔定谱的剧种。但它也有别于西方国家歌舞剧以及编曲。在明星的演唱中，依然拥有一定的协调能力，拥有地方化的演变。
戏曲音乐的另一特点，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯穿戏剧表演演艺的音乐构造，唱腔体系（唱南北方曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板内腔）的方式，小到曲牌，板太唱腔，锣哪备鼓点等的构造，技术性以及应用，无处不在，比较丰富。一切曲目的唱，念，做，打，都离不了音乐程式的组成与应用。这类写作方法，并不是撇开传统式，只是在传统式表达形式与方法的根基上，完成新的综合性，新的造就。程式的使用有一定的规律。不谈的声腔，剧种，通常有自己不一样的音乐程式。根据音乐的思维逻辑，对程式的需要橘缓宽是严苛的，但严苛标准的程式在实际应用时又可以灵便随意地把握。在长时间的实践活动中说明了戏曲音乐程式的呈现作用，是开展中国戏曲演出舞台形象造就的主要方式。中国戏曲音乐团其自治性与程式性而呈现出自身独具特色的技术专业水准，民族风格与艺术意义。
戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不剧种的重要标志。
一、它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是中国民族民间音乐的重要组成部分。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。
二、中国戏曲音乐具有民间性和程式性的特点。
中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的碧清慎性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。
三、戏曲音乐的另一特征，是它正返的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北悔敬曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。
四、戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体。
中国戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要组成部分，它以集中表现戏剧内容，表现戏漏饥段剧人物推动情节发展，营造情景氛围为主要标志；具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点。中国戏曲是音乐化的戏剧，戏曲音肢肆乐的发展有着悠久的演变过程，戏曲在漫长的形成，发展过程中，促进了戏曲音乐的变革，而戏曲音乐的继承革新发展，又改变着戏曲艺术的面貌。戏曲音乐由声乐和器乐两部分构成，其中声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体；器乐在以曲音乐中处于辅助地位，它的首要任务是为歌唱者伴奏。中国戏曲发展至今，已有300多个返誉剧种。由于各地方言语音不同，民情习俗各异，使每个剧种的风格千姿百态，丰富多彩。 [关键词] 戏曲音乐 声乐器乐 构成和特性 继承和发展 一、戏曲音乐的构成与特性 中国戏曲音乐是由声乐和器乐两大部分构成。其中，声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体。戏曲音乐的发展经历了三代。第一代，是所唱曲文体为长短句曲牌的高腔和昆腔。高腔的特点是“一唱众和，锣鼓击节”，也就是由扮演角色的演员独唱，在句尾则由乐队人员帮腔或接腔，只用锣鼓击节，不用弦管乐伴奏。其风格粗犷、豪放、昆腔，到了公元16世纪中叶，音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声，文人制曲，定腔定谱，增添了笛、弦索等弦管伴奏。
在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其原因槐稿洞在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，敬旁都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
戏曲演唱艺术，在长铅枯期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。
唱与念，是戏曲声乐的两大组成部分。历代有成就的演员，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情达意的基础。汉语四声字调，抑扬顿挫，也是念白音乐美的基础。各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白，就是语言与音乐的不同程度的结合。
戏曲众多的演员，在演唱上的贡献，莫过于唱腔上的流派创造。演员和乐师在本剧种腔调基础上创造的流派唱腔，更具有音乐作曲的实践意义。京剧旦行表演艺术家梅兰芳与琴师徐兰沅合作创腔，就是典型的事例。京剧中旦行的梅（兰芳）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派、尚（小云）派，老生行的余（叔岩）派、马（连良）派；越剧中小生行的尹（桂芳）派、范（瑞娟）派，旦行的傅（全香）派、戚（雅仙）派，都是在唱腔艺术上享有声誉的流派。
戏曲音乐是传统戏曲表演艺术中与诸艺术手段密切联系以呈现剧情发展和刻画人物性格、磨返抒发人物感情并烘托舞台戏剧性气氛的音乐。戏曲音乐由戏剧表演中的歌唱和器乐伴奏两部分构成，它们在表演中体现出的戏剧性特征蚂隐，是戏曲音乐区别于其他传统音乐门类闷游厅的显著标志。
